Réinventer l’éducation : IA et créativité en synergie

Jusqu’à présent, les systèmes d’IA ont été en grande partie conçus pour être basés sur des algorithmes et axés sur les entrées et les sorties. Mais une conversation se déroule dans les secteurs de la technologie numérique et de l’éducation sur la valeur positive du design multidisciplinaire, et l’importance des résultats au-delà de la maximisation des revenus et de l’efficacité à grande échelle.

En 2024, la créativité fera avancer l’innovation en IA. Jusqu’à présent, l’IA a organisé des choses, mais la sortie de nouveaux outils génératifs offre d’énormes opportunités pour les créateurs. Guidée par des technologues créatifs et des leaders des deux côtés de la divide créatif-technologique, l’IA en 2024 sera réfléchie, plus inclusive et axée sur l’impact. Contrairement à la croyance que les systèmes d’IA étouffent la créativité, cela stimulera l’inventivité dans les entreprises et le milieu académique. Voici ce à quoi nous pouvons nous attendre :

L’humaniste et polymathe de la Renaissance, Léonard de Vinci, est l’icône de l’innovation multidisciplinaire : peintre, dessinateur, ingénieur, scientifique, théoricien, sculpteur et architecte, son travail a couvert l’anatomie, l’astronomie, la botanique, la cartographie, la peinture et la paléontologie. À l’ère de l’intelligence d’aujourd’hui, le domaine du design spéculatif centré sur l’humain — qui explore le lien entre la science, la technologie et les humains — passera par sa propre renaissance dans l’industrie technologique.

Les designers spéculatifs, technologues créatifs et designers computationnels travaillant avec l’IA, les réalités hybrides et mixtes redéfiniront les outils numériques mêmes qu’ils utilisent. Ils valorisent moins le produit et plus le processus et les considérations autour de l’IA responsable et éthique.

En 2024, les universités des arts libéraux vont renforcer les programmes qui, à travers la recherche, de nouveaux cours et l’échange de connaissances, permettront aux créateurs d’utiliser le code comme outil et l’IA comme le matériau qu’ils façonnent. Les institutions clés comprennent le laboratoire d’IA centré sur l’humain de Stanford et l’Institut de calcul créatif de l’Université des arts de Londres, établi en 2020 à l’intersection de la créativité et des technologies computationnelles, où les universitaires explorent des cadres critiques de décolonisation, de décarbonisation et des questions de justice sociale.

Nous verrons des initiatives en technologies créatives et éthiques de la part des grandes entreprises technologiques, ainsi que des investissements dans des environnements de test et des incubateurs similaires à la plateforme que j’ai fondée, Open-Ended, se penchant sur l’IA générative et les grands modèles linguistiques à travers le spectre des technologies émergentes.

L’équipe d’IA dirigée par la technologie créative de Google, Mural, fait partie de son umbrella de recherche en apprentissage automatique. Mural canalise le design spéculatif pour envisager comment l’IA peut bénéficier à la société et à la planète afin de « questionner, provoquer … et explorer des imaginaires alternatifs pour l’IA », et ramener ces idées à la recherche fondamentale en IA de Google. En 2024, Mural s’associera à l’Université des arts appliqués de Vienne pour engager l’IA avec le design postindustriel et spéculatif, dirigé par la conférencière Anab Jain.

D’ici 2030, 134 milliards de dollars auront été investis dans les technologies immersives, avec un besoin de nouveau contenu et d’idées. Nous verrons des collaborations créatives axées sur la recherche avec la robotique, les jeux et les plateformes numériques. Les artistes qui explorent l’intelligence humaine et machine proposeront une réévaluation du concept de «intelligence» basé sur des formules qui est intégré dans les systèmes d’IA, pour inclure l’intelligence créative, l’empathie, l’intelligence d’autres espèces, ainsi que la sagesse des cultures autochtones.

Ces créateurs augmentent en nombre et en influence. Le chorégraphe polymathique Wayne McGregor lance un projet avec Niantic en 2024 sur le concept de «intelligence physique incarnée». Des artistes tels qu’Es Devlin et Refik Anadol fusionnent art, science et technologie dans l’interrogation et l’exploitation des systèmes d’IA ; ils présentent leur pratique virtuellement et à travers le monde, du Museum of Modern Art au Forum économique mondial et à l’Assemblée générale de l’ONU.

En 2024, comment nous concevons pour l’IA ne sera pas autonome. Cela sera tissé dans les enjeux mondiaux : inégalité économique, culture et créativité, géopolitique, futur de la nourriture, indépendance énergétique et changement climatique. Dans le sens du modèle de design spéculatif, il n’est pas nécessaire d’avoir des «solutions» claires : il est nécessaire de prioriser la créativité, l’humanité et l’écologie.