Jacob Elordi : comment John Cassavetes l’a sauvé de la folie

1. Un film qui a changé sa vision du métier

Jacob Elordi a expliqué qu’il avait longtemps douté de lui-même avant de découvrir Opening Night, le film de John Cassavetes sorti en 1977. Selon l’acteur australien, cette œuvre lui a permis de comprendre que les tourments intérieurs ressentis par un comédien peuvent faire partie intégrante du processus créatif. Il a raconté avoir tourné plusieurs films qu’il jugeait médiocres plus jeune, tout en rêvant d’être un grand acteur de scène, ce qui nourrissait chez lui un profond malaise.

• Film déclencheur : Opening Night
• Révélation pour Elordi : l’angoisse peut faire partie du travail d’acteur
• Effet immédiat : se sentir moins seul et moins “fou”

2. Une projection au cœur de Los Angeles

Le comédien a choisi ce film pour une projection organisée au Aero Theatre de Santa Monica, dans le cadre du Cartier Cinema Club. Il s’agissait du premier événement de l’initiative sur le sol américain après son lancement au Festival de Venise le mois précédent. La maison Cartier a créé ce projet pour célébrer l’esprit du cinéma et rendre hommage aux artistes qui façonnent les œuvres de grande ampleur, tout en valorisant la relation entre création, passion et transmission.

• Lieu : Aero Theatre, Santa Monica
• Cadre : Cartier Cinema Club
• Objectif : honorer le cinéma et les artistes

3. Myrtle Gordon, miroir d’une crise artistique

Dans Opening Night, Gena Rowlands incarne Myrtle Gordon, une actrice renommée qui vacille à l’approche d’une grande première à Broadway. Autour d’elle gravitent notamment John Cassavetes, Ben Gazzara, Joan Blondell, Paul Stewart et Zohra Lampert. Elordi a confié avoir reconnu dans ce personnage une forme de fragilité semblable à la sienne, comme s’il traversait lui aussi une période de crise mentale avant de comprendre que cette tension pouvait relever de la création artistique.

• Rôle central : Myrtle Gordon
• Thème majeur : la peur, le doute, la pression scénique
• Force du film : montrer l’envers du jeu d’acteur

4. Quand le doute devient matière de jeu

Pour Elordi, ce film a éclairé une vérité essentielle : un acteur ne se contente pas d’énoncer des répliques, il doit aussi traverser une transformation intérieure. L’interprète nommé aux Oscars a souligné que ce qu’il prenait autrefois pour un effondrement personnel était peut-être simplement le travail profond de construction d’un personnage. Cette idée résonne particulièrement pour lui au moment où il s’apprête à entamer un nouveau tournage, sans dévoiler le projet en question, mais en évoquant clairement la tension mentale que suscite parfois un rôle exigeant.

• Idée clé : l’acteur vit son rôle dans le corps autant que dans la tête
• Expérience personnelle : confusion entre malaise réel et immersion créative
• Exemple concret : la préparation d’un futur tournage intense

5. Sean Baker et l’héritage de Cassavetes

Présent à la discussion, le cinéaste Sean Baker a rappelé combien l’œuvre de Cassavetes continue d’influencer les réalisateurs indépendants. Selon lui, il est presque impossible de désigner un seul film préféré, tant chacun explore des conflits humains et universels. Baker a expliqué avoir été tour à tour marqué par Husbands, The Killing of a Chinese Bookie, A Woman Under the Influence et Opening Night, selon les étapes de sa propre évolution d’artiste. Pour lui, Cassavetes reste une figure fondatrice du cinéma indépendant américain.

• Films cités : Husbands, The Killing of a Chinese Bookie, A Woman Under the Influence, Opening Night
• Héritage : liberté formelle et sincérité émotionnelle
• Impact : inspiration durable pour les cinéastes indépendants

6. Prendre des risques pour créer sans compromis

Au fil de l’échange, Elordi et Baker ont insisté sur une idée commune : l’art demande du risque. Baker a rappelé que Cassavetes était souvent en avance sur son époque, et que ses films, jugés parfois difficiles ou fragiles sur le moment, continuent d’être célébrés des décennies plus tard. Elordi a ajouté que ce qui force à créer sans concession — même au prix de la fatigue, de la pauvreté ou de l’isolement — produit parfois les œuvres les plus nécessaires. Il a salué chez Cassavetes une énergie impossible à neutraliser, celle d’un cinéaste qui n’aurait pas pu raconter autre chose que ce qu’il portait en lui.

• Message central : l’audace artistique finit souvent par être reconnue
• Valeur défendue : rester fidèle à sa vision
• Exemple historique : Cassavetes comme modèle de liberté totale