Dana, DJ queer ukrainienne (basée en Belgique depuis sa tendre enfance), a en tout cas fait le choix de l’adopter. Je l’ai rencontrée avant le festival Celebration of Life, qui se tient à Anvers le 2 et 3 décembre prochain, pour passer en revue avec elle les Montana les plus célèbres et comprendre un peu mieux ce qui l’a poussée à adopter ce nom de scène.

Joey Montana

VICE : Avoue que t’attendais pas à celui-là en premier.
Dana Montana : Wow, non, pas du tout. La façon dont le gars arrive de nulle part. Oh my god, le latin lover… ce clip c’est vraiment quelque chose. 

C’est un Panaméen.
C’est typiquement le morceau que mes potes latinos connaissent par cœur ou, tu sais, le truc que t’entends en boucle dans n’importe quel bar du coin. Le clip est vraiment drôle, c’est bien mieux que ceux qui se la jouent gros molosses pleins de testostérone.

C’est plein de couleurs, un peu comme sur ton Insta.
Quand t’es DJ, t’es un peu un·e artiste multidisciplinaire. Personnellement, j’ai toujours été intéressée par la mode, les beaux vêtements, j’ai étudié les arts visuels, j’ai toujours été une personne tournée vers ces médiums. J’ai commencé à sortir dans des soirées où tout le monde venait fringué·e. Les DJs sont des personnages très publics. Que l’on soit sur les réseaux sociaux ou non, quand on monte sur scène, il y a au moins une centaine de personnes qui regardent ta performance. Alors pourquoi ne pas faire d’efforts ?

Au quotidien aussi ?
À l’époque, j’allais bosser à mon job alimentaire sans trop m’en soucier. Même si j’aime bien mes vêtements colorés, je suis pas quelqu’un de tape à l’oeil au quotidien. J’aime bien faire mes affaires et qu’on me remarque pas trop.

Alibi Montana

Alors, en parlant de gros molosses pleins de testostérone en habits pas super funky…
On sent le clip du début des années 2000. Ça me fait vraiment penser aux vieilles vidéos que je mattais quand j’étais gosse, en Ukraine. Pour la plupart, c’était du rap avec beaucoup d’argent, des grosses voitures et, comme souvent, des femmes qui posent à moitié nues. Ça passait sur les chaînes publiques. Ce clip me ramène à cette période… mais j’ai jamais vraiment été à fond dedans. Que ce soit à cause de la violence qu’on y trouve ou de la représentation des femmes, je trouve ça limite.

C’est vrai que c’est souvent des guilty pleasure ces vidéos… T’en as quelques-uns toi ?
J’en ai eu plein dans ma vie. J’adore travailler en écoutant de la vaporwave. En fait, je collectionnais les albums de vaporwave à l’époque, j’étudiais la pub et on était souvent derrière l’ordi. On se tapait souvent des heures et des heures de devoirs sur Photoshop et je travaillais avec ces compilations dans mes oreilles. J’avais l’impression d’être une employée de bureau des années 1980. J’aime toujours ça, je trouve que l’esthétique et la musique sont vraiment funs. C’est agréable et ça te détend. Toute cette musique corporate qu’on recycle, comme la musique d’ascenseur… je pense que c’est un de mes plaisirs, pas forcément coupable. En tant que nerd de la musique, j’appelle ça par son vrai nom qu’est la easy listening ; c’est tout doux, comme la bossa nova.

Après cette rupture, j’ai traversé une période douloureuse mais je dirais que ça m’a aidé à me redécouvrir en ressentant ce vide. Je regardais aussi pas mal Drag Race à ce moment-là et, dans la saison 1, il y avait Nina Flowers, une DJ drag. C’était tellement cool. Je voulais faire ça, être DJ et avoir des tenues extravagantes avant même d’y connaître quoi que ce soit en musique. Sans rien savoir, j’ai envoyé un SMS à Mati en lui demandant : « Comment est-ce qu’on se lance ? » Quelques mois plus tard, et après avoir suivi ses conseils, je lui ai envoyé un set et il m’a automatiquement bookée à ses soirées.

Dutch Montana 

OK, on enchaîne avec ça ?
C’est cool, le rap japonais. C’est pas quelque chose qu’on écoute tous les jours. Ça ressemble un peu à du Tommy Cash, le genre d’artiste que j’écoute. C’est pas toujours mon truc mais c’est vraiment cool d’avoir des influences différentes dans tous ces genres.

Tu te retrouves confrontée à des chocs culturels quand tu mixes à l’étranger parfois ?
Je viens de rentrer de Colombie, c’est la troisième fois que je joue là-bas. Toute la culture, tout le concept de nightlife est bien plus important là-bas. T’as des quartiers, des districts entiers qui sont faits pour la teuf. Les gens y donnent plus de sens. La vie quotidienne n’est pas toujours facile dans certains coins, alors quand les gens peuvent sortir le week-end, ils en profitent vraiment. Et je pense que c’est la même chose dans beaucoup de pays. Les gens font plus d’efforts pour être se faire beaux, ils trouvent leurs propres moyens pour échapper à ce monde. 

On change un peu de registre.
C’est le pire truc à avoir associé à son nom. Je suis végétarienne, du coup c’est difficile d’être impartiale. Mais on peut toujours voir le bon côté des choses. Les conserves changent la vie dans certaines situations, comme en ce moment avec la guerre en Ukraine. C’est la première chose que les gens reçoivent en cas d’extrême urgence pour faire des provisions.

French Montana

Lui aussi c’est un gros classique de la famille Montana.
La musique est assez horrible. Je veux dire, c’est drôle, mais t’as l’impression que ce plan de l’artiste en plein milieu d’un quartier défavorisé avec des enfants qui dansent autour, tu le retrouves tout le temps. Non, c’est vraiment pas mon truc mais si je devais lui donner une note, je dirais 10/10 pour les danseurs, qui déchirent, et 0/10 pour la musique.

OK, next.

Green Montana

Lui, c’est un rappeur de Verviers.
Beaucoup de budget dans ce clip. Je suis pas fan, je pense que ça vient surtout du fait que je ne comprenne rien aux paroles mais je peux anticiper que c’est un peu triste dans ce qui est dit. L’ambiance n’est pas folle, mais bon, j’espère vraiment qu’aucun de ces rappeurs francophones ne verra l’article.

T’en penses quoi de la scène belge niveau musique ? Elle a du potentiel ? Elle est un peu saturée ?
De tous les mots qu’on pourrait utiliser pour la décrire, je pense que saturée c’est le dernier que j’utiliserais pour la scène belge. Elle est peut-être plutôt sous-saturée. On a besoin de plus de créativité, de plus d’initiatives, de plus de possibilités, mais les gouvernements ne nous aident pas du tout. Les salles sont fermées, il n’y a pas beaucoup d’aide pour les organisations culturelles. Le Covid n’a pas aidé mais en général pour les lieux queer, les soirées électroniques, c’était déjà très fragile et la pandémie ç’a donné le coup de grâce. Les gens se réveillent lentement, avec de nouveaux projets. C’est encore assez poussif mais j’espère qu’un jour ça reviendra. C’est pourquoi nous, artistes, on doit rester ici, pour faire renaître la scène de ses cendres.

OK, là on parle d’un État, j’ai rien à te faire écouter.
Wow, il y a plus de vaches que de gens là-bas. J’adore. Il y a beaucoup d’espace pour qu’elles puissent se déplacer. Puis c’est l’État qui a élu la première femme au Congrès (Jeannette Rankin, pour le parti républicain, NDLR). J’espère qu’ils continuent à faire du bien pour les droits des femmes et des personnes (bof, NDLR). Je ne suis pas leurs actualités, je sais pas dire si c’est républicain ou démocrate, mais c’est déjà cool.

Tu suis en revanche ce qu’il se passe au niveau des droits des femmes ?
Des choses très importantes sont en jeu. Le problème, c’est qu’il y a encore beaucoup trop de personnes âgées qui dirigent ce monde. C’est l’une des raisons pour lesquelles c’est si difficile aujourd’hui. Les jeunes, beaucoup sont conscient·es de tout ça. Je vois de plus en plus de personnes progressistes au sein des nouvelles générations. Les gens ont du mal à réaliser qu’il existe tout un tas de schémas et de constructions toxiques à repenser.

« Montana » de Frank Zappa

Ça c’est Montana de Frank Zappa, pas le plus grand des féministes d’ailleurs…
J’adore les chaussures qu’il porte au début. Des cheveux incroyables, une moustache impeccable. J’ai jamais entendu parler de cette chanson mais elle me fait penser à toute cette vibe hippie des années 1960. J’aime bien ces artistes, comme Donovan. L’ambiance est cool, c’est quelque chose que j’irais clairement voir en concert.

Dans le morceau, Frank Zappa dit : « J’irais sûrement vivre au Montana un jour… »
Moi, j’ai déménagé ici à mes 13 ans. Ma mère a épousé un Belge et on est arrivées à Anvers. J’étais super heureuse. À l’époque, c’était dur, on vient pas de la capitale, la seule façon d’avoir une bonne vie dans ce cadre c’est soit de naître dans une bonne famille soit d’épouser un homme riche. Je dirais qu’il n’y avait pas beaucoup de perspectives de réussite pour moi là-bas. Étant une brebis galeuse et queer, la vie aurait été très dure pour moi en Ukraine.

Tu rêves d’ailleurs parfois ?
Pendant très longtemps, je voyais la Belgique comme un pays avec beaucoup de limites, mais maintenant, surtout depuis que j’habite dans le centre, je vois Anvers comme une ville avec ses possibilités et ses charmes. C’est une ville à taille humaine, c’est beaucoup plus facile de faire la différence. On en parle pas mal avec les gens qui gravitent autour de moi, j’ai l’impression que beaucoup de gens cools quittent Anvers pour ailleurs. Pour beaucoup, c’est une ville transit, où l’on passe pour mieux repartir plus tard. Il y a constamment cet exode de gens créatifs. Déjà qu’il y en a pas des masses, s’ils décident tous de partir à Paris ou à Berlin pour un « meilleur » avenir, la ville va mourir. C’est une ville tellement emblématique, quand tu regardes son histoire, les années 1990, juste en terme de musique électronique, tu peux pas laisser ça mourir.