Explorez comment l’IA va transformer le monde de la danse dans les années à venir. Si vous êtes passionné par cet art, préparez-vous à être étonné !
Vous avez bien lu, l’IA effectue des avancées majeures dans le domaine artistique, et la danse en est l’une des dernières nouveautés ! La compagnie de danse AΦE, fondée par Aoi Nakamura et Esteban Lecoq, a récemment poussé les limites de l’IA. Les deux artistes ont introduit un concept inédit lors d’une représentation, en intégrant un élément exceptionnel dans le spectacle : l’IA !
Les spectateurs présents ont fait la connaissance de Lilith.Aeon, un hologramme IA sur écran LED qui s’inspire des mouvements de danse du public pour concevoir ses propres chorégraphies. Impressionnant, n’est-ce pas ? Dans cet article, nous allons découvrir comment l’IA pourrait redéfinir la danse et comment elle incitera les chorégraphes à exceller dans leur narration artistique ?
Je suis convaincu que dans les années à venir, les chorégraphes et danseurs intégreront l’IA à leurs créations pour améliorer leurs performances. Parmi les pionniers ayant expérimenté l’intégration de l’IA dans la danse, figure certainement Wayne McGregor, un chorégraphe et metteur en scène britannique.
Il a collaboré avec Google pour développer AISOMA, un outil qui lui permet d’analyser 25 ans d’archives de ses performances afin d’obtenir des suggestions en temps réel. Le principal atout de cet outil chorégraphique IA est qu’il transforme chaque présentation en un véritable chef-d’œuvre, comme une improvisation !
Un autre chorégraphe, Alexander Whitley, a recouru à l’IA pour garantir une immersion totale du public lors de sa performance du « Sacre du printemps ». En effet, il a choisi la réalité virtuelle pour créer une IA qui propose des réponses chorégraphiques basées sur les mouvements des spectateurs. En visionnant une partie du spectacle, je n’avais pas réalisé à quel point l’IA pouvait favoriser un tel niveau d’interaction avec le public, le transformant d’un simple spectateur à un participant activement impliqué dans la création d’une œuvre.
L’intégration de l’IA dans la danse est-elle éthique ou cela risque-t-il de nuire à l’art lui-même ?
Je l’admets, l’IA ouvre de nombreuses perspectives dans le domaine de la danse, mais son utilisation soulève également des questions cruciales. Parmi celles-ci figurent les droits des danseurs et l’authenticité des œuvres présentées. Il est donc naturel de se demander si l’emploi de l’IA dans la danse est éthique.
En examinant certaines applications IA comme Move.ai, qui capture facilement les pas de danse, des interrogations concernant la propriété intellectuelle et la rémunération juste émergent. Effectivement, aujourd’hui, il est possible de retrouver des mouvements de danse simplement en consultant des bases de données IA spécialisées dans ce domaine.
Selon McGregor, le débat ne devrait pas exister, tant que les droits des artistes sont protégés. Pour lui et d’autres figures notables, l’IA pourrait devenir une source de revenus significative pour les artistes. Cependant, on s’interroge sur la capacité des spectateurs à conserver un lien émotionnel profond avec la danse à l’ère de l’IA. Une question que tous les passionnés de danse se posent…
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