La musique peut prospérer à l’ère de l’IA

La naissance de ChatGPT a suscité une série d’angoisses concernant la manière dont les grands modèles linguistiques permettent aux utilisateurs de court-circuiter rapidement des processus qui nécessitaient autrefois du temps, des efforts, de la passion et de la compréhension humains. De plus, la relation souvent tumultueuse du secteur technologique avec la réglementation et la supervision éthique a laissé beaucoup de gens inquiets pour un avenir où l’intelligence artificielle remplacerait les humains au travail et freinerait la créativité humaine.

Bien que beaucoup de cette alarme soit bien fondée, nous devrions également considérer la possibilité que la créativité humaine puisse s’épanouir à l’ère de l’IA. En 2025, nous commencerons à voir cela se manifester dans notre réponse culturelle collective à la technologie. Pour examiner comment la culture et la créativité pourraient s’adapter à l’ère de l’IA, nous utiliserons le hip-hop comme exemple. C’est l’une des formes de musique les plus lucratives jamais inventées, et l’une qui a déjà été influencée par de grands modèles linguistiques. Nous avons tous entendu les chansons de rap générées par IA interprétées par des artistes populaires et les avons vues devenir virales, facilement confondues avec de la musique authentique et originale. Par exemple, lors de la récente querelle de rap entre Drake et Kendrick Lamar, une chanson générée par IA appelée “One Shot” a été publiée, et a été incorrectement attribuée à Lamar. En 2025, nous devrions nous attendre à davantage de musique factice générée par IA, spécialement alimentée par le cirque des réseaux sociaux où être le plus bruyant et provocateur peut attirer l’attention immédiate de millions.

En 2025, nous croyons que l’engagement créatif avec l’IA commencera à prendre trois formes différentes.

La première pourrait être décrite comme une “soumission totale” : Ne fuyez pas la technologie, mais penchez-vous plutôt sur le fait que l’intelligence artificielle peut créer des téraoctets de musique en quelques minutes, dont une grande partie est tout aussi agréable que la musique de nos artistes préférés. Bien que cette stratégie inclue de laisser la création musicale aux robots, les aspects humains de la culture musicale resteront. Par exemple, un élément humain réside dans la manière dont la musique IA est sélectionnée (pensez aux DJ à succès), et dans une nouvelle industrie de critiques d’art et de commentateurs. Cela n’est pas sans rappeler les influenceurs TikTok qui alimentent actuellement la popularité des vestiges dans les arts et la technologie. La discussion dirigée par l’homme sur les produits IA peut être un grand business, et engendrera une culture de néo-influenceurs qui compare et évalue ce progrès.

Une deuxième stratégie impliquera une acceptation indirecte de l’intelligence artificielle dans les arts, où la créativité devient un hybride sain entre l’humain et la machine. Dans le cas du hip-hop, des artistes comme 50 Cent ont récemment exprimé leur plaisir pour des interprétations de classiques du hip-hop en musique country assistées par IA (souvent réalisées pour l’humour). C’est un modèle que nous continuerons à voir : des réinventions ou remix d’anciennes chansons aidés par l’IA. En outre, nous pourrions observer des élaborations sur ce modèle : la croissance d’une scène de battle-rap pilotée par des algorithmes IA formés sur les ensembles de données d’artistes humains. Ou même des duos de rap composés de deux membres : un rappeur et leur acolyte formé par IA (avec des refrains chantés aussi par un mélange de chanteurs humains et d’IA).

Ce genre de Robo-Franken-Hip-Hop laisse beaucoup de place pour un engagement malin et pourrait engendrer de nouveaux sous-genres de musique. Cela aura également des implications commerciales : les artistes peuvent être rémunérés en fonction de leurs données de formation, ce qui pourrait être une amélioration par rapport aux modèles commerciaux du hip-hop passés et présents. Les possibilités ne sont limitées que par l’infinité des combinaisons de l’ingéniosité humaine et de la puissance computationnelle.

Enfin, 2025 marquera le début formel d’une grande ironie : l’art IA fomentera une nouvelle appréciation pour les artefacts classiques fabriqués par l’homme. Parce que le volume des créations IA va rapidement dépasser celui des créations humaines en volume, les artefacts humains de grande valeur deviendront plus précieux. Par exemple, l’un des messages qui a émergé de la célébration des 50 ans du hip-hop était que la société manque encore d’une appréciation générale pour cette forme d’art. Moins d’une douzaine d’artistes ou de groupes de hip-hop ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame. De plus, très peu des groupes fondateurs du hip-hop sont riches, car ils ont construit la forme d’art à une époque où elle n’était pas financièrement lucrative. De manière similaire à la façon dont une industrie du rétro-tech a émergé célébrant les dispositifs simples d’hier, nous verrons une appréciation renouvelée pour la musique de l’ère analogique.

L’essor de l’IA et des technologies connexes jettera une nouvelle lumière sur la musique originale qui a été créée avant son avènement. Cela incitera à une appréciation pour le proto-hip-hop, qui pourrait se traduire par une industrie lucrative autour de la préservation de la musique originale, et une valorisation associée des artistes. L’IA pourrait aider à l’origine du hip-hop, lui donnant enfin le respect qu’il a toujours mérité, et une place parmi les hautes arts.

La technologie humaine et l’art sont deux institutions qui se définissent par leur capacité à nous surprendre. Oui, la relation entre créativité et IA sera orageuse dans un avenir proche, mais 2025 sera un point d’inflexion où nous commencerons à embrasser une plus grande possibilité. Peut-être y a-t-il une lumière créative au bout du tunnel technologique, un endroit où des formes d’art de l’ère analogique comme le hip-hop peuvent prospérer dans un monde de grands modèles linguistiques et tout ce que l’ère de l’IA nous réservira.