Netflix ouvre un nouveau chapitre en Nouvelle-Zélande
Après plus de 10 ans de diffusion de contenus dans le pays, Netflix lance enfin la production de sa première série originale commandée en Nouvelle-Zélande. Baptisée Queenstown, cette fiction dramatique en 8 épisodes se déroule dans la station de ski huppée du même nom, au cœur de l’île du Sud. Le tournage a démarré directement sur place, à Queenstown, un décor réputé pour ses paysages alpins et son attractivité touristique internationale.
- Premier projet original local de Netflix en Nouvelle-Zélande
- Format : 8 épisodes
- Lieu : Queenstown, station de ski de luxe
- Début du tournage : en cours, sur site
Une intrigue entre privilèges, tensions et rapports de force
La série plonge dans l’univers brillant mais instable d’une famille fortunée et des personnes qui travaillent pour elle. L’intrigue s’articule autour de la puissance, de la loyauté et du désir, dans un contexte où les frontières sociales se fissurent. Netflix résume l’histoire comme celle d’une famille riche en guerre contre elle-même, une formule qui annonce des conflits intimes, des alliances fragiles et des rivalités de classe. Ce type de récit peut rappeler des drames contemporains où le luxe masque des fractures profondes, à l’image de familles dominantes confrontées à leurs propres contradictions.
- Thèmes centraux : pouvoir, classe sociale, famille, désir
- Cadre narratif : le milieu exclusif d’une station de ski haut de gamme
- Angle dramatique : confrontation entre employeurs et employés
Une équipe créative menée par Chloe Stearns
Queenstown a été créée et écrite par Chloe Stearns, connue pour Wolf Like Me, The Falling Girls et Evergreen. Elle assure aussi la production exécutive, confirmant sa place centrale dans le développement du projet. À la réalisation, Glendyn Ivin intervient comme réalisateur principal et producteur exécutif ; il s’est illustré avec The Lost Flowers of Alice Hart et Penguin Bloom. La mise en scène bénéficie également de la présence de la cinéaste néo-zélandaise Roseanne Liang, également réalisatrice sur la série Netflix Avatar: The Last Airbender.
- Créatrice et scénariste : Chloe Stearns
- Réalisateur principal : Glendyn Ivin
- Réalisatrice associée : Roseanne Liang
- Ambition artistique : drame familial premium à forte tension
Un casting international pour incarner les tensions du récit
Le rôle principal est confié à l’acteur nommé aux Emmy Awards Rufus Sewell, vu dans The Diplomat, Scoop et The Father. Il est entouré de Frances O’Connor, connue pour Wednesday et The Missing, de l’Australienne Alycia Debnam-Carey, présente dans Apple Cider Vinegar et The Lost Flowers of Alice Hart, ainsi que de l’acteur néo-zélandais Te Kohe Tuhaka, aperçu dans Chief of War, The Convert et Kōkā. Ce mélange de talents venus de différents horizons reflète la volonté de Netflix de donner à la série une portée à la fois locale et internationale.
- Rufus Sewell en tête d’affiche
- Frances O’Connor dans un rôle majeur
- Alycia Debnam-Carey au sein de l’ensemble
- Te Kohe Tuhaka apporte une ancrage néo-zélandais fort
Un signal stratégique pour Netflix en Océanie
Pour Netflix, ce tournage représente bien plus qu’une simple nouveauté de catalogue. Amanda Duthie, directrice des contenus pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande, a souligné l’importance de cette première série locale commandée dans le pays, décrivant l’histoire comme une fresque audacieuse et implacable sur la classe et la famille. Jusqu’ici, la stratégie originale du streamer dans cette partie du monde s’était surtout concentrée sur l’Australie, avec des titres marquants comme Heartbreak High, Boy Swallows Universe et Apple Cider Vinegar. La Nouvelle-Zélande servait surtout de décor spectaculaire pour des productions comme Sweet Tooth ou The Power of the Dog.
- Changement notable dans la stratégie des contenus originaux
- Préférence historique de Netflix pour l’Australie dans la région
- Nouvelle-Zélande longtemps utilisée comme lieu de tournage, pas comme base de création
Une production soutenue et attendue de près
Le projet est soutenu par la New Zealand Film Commission ainsi que par le Screen Production Rebate du pays, un dispositif qui encourage les tournages internationaux et le développement de l’industrie locale. Les productrices exécutives Jodi Matterson et Libbie Doherty, accompagnées de Jeremy Platt et Erika North, encadrent la production. Dans une déclaration commune, Matterson et Doherty ont salué Chloe Stearns comme une nouvelle voix remarquable et anticipent déjà un fort engouement du public. À ce stade, aucune date de sortie n’a été annoncée, mais l’intérêt est déjà nourri par la combinaison d’un décor prestigieux, d’une intrigue sociale tendue et d’une équipe créative solide.
- Soutiens institutionnels : New Zealand Film Commission et Screen Production Rebate
- Production exécutive : Jodi Matterson, Libbie Doherty, Jeremy Platt, Erika North
- Date de diffusion : non communiquée
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