Pourquoi CBS Rêve de Tourner Davantage de Séries à Los Angeles

Un constat alarmant pour Hollywood

Los Angeles, autrefois cœur battant de la télévision américaine, subit un recul marqué : selon ProdPro, la Californie a enregistré un déclin de 14 % du tournage au premier trimestre 2026 alors que les dépenses de production n’ont augmenté que de 2 %. Les rapports de FilmLA montrent que les journées de tournage de séries scénarisées ont chuté de 23 % sur les plateaux entre 2023 et 2024, et que les tournages extérieurs au quatrième trimestre 2025 ont diminué de presque 22 %. Malgré cela, quelques séries continuent de tourner localement, comme Matlock, NCIS et NCIS: Origins, et un projet en développement avec Matt LeBlanc, Flint, serait tourné à L.A. s’il est commandé en série.

Pourquoi les studios regardent ailleurs

La décision de tourner hors de Californie se joue surtout sur la structure financière : ce sont les studios qui gèrent les budgets et qui comparent les incitations d’États rivaux. Des éléments concrets poussent au départ :

• Crédits d’impôt plus attractifs ailleurs (Géorgie, Nouveau-Mexique, New York).
• Couverture des coûts above-the-line (talents principaux, showrunners) dans certains États.
• Prévisibilité et plafonds plus élevés qui rendent la planification budgétaire plus simple pour les producteurs.

Ces facteurs rendent d’autres territoires plus compétitifs pour les séries et films à forte intensité de main-d’œuvre créative.

La position de CBS et les demandes formulées

Lors de la présentation de la grille 2026-2027, Amy Reisenbach (CBS Entertainment) et George Cheeks (Paramount) ont clairement expliqué vouloir plus de tournages à L.A., mais sous des conditions financières améliorées. Ils appellent notamment à :

• la création d’un crédit d’impôt fédéral pour la production audiovisuelle,
• l’amplification du programme californien, en particulier pour couvrir les dépenses above-the-line.

Exemple concret : si Flint est commandé, CBS souhaite le tourner à Los Angeles — preuve que l’appétence pour L.A. existe, à condition que le modèle économique suive.

Leçons tirées d’États concurrents

Plusieurs États ont réussi à attirer des productions en adaptant leurs incitations. Exemples précis :

• La Géorgie a attiré d’importantes franchises (ex. : séries à gros budget et productions Marvel) grâce à un système de crédits généreux et simples à appliquer.
• Le Nouveau-Mexique a fidélisé des séries majeures comme Breaking Bad en proposant des avantages ciblés pour la production locale.
• New York combine crédits et bonifications pour encourager tournages en studio et post-production.

Ces réussites montrent que couvrir ou subventionner les coûts above-the-line et offrir des mécanismes stables peut inverser la fuite des productions.

Conséquences locales : qui perd et qui gagne

La baisse des journées de tournage a des retombées directes sur l’écosystème californien : studios, techniciens, artisans, restauration et services d’accompagnement. Points clés :

• Emplois techniques (machinistes, électriciens, costumiers) affectés par la baisse des tournages.
• Perte de revenus pour les plateaux et les entreprises de post-production.
• Impact sur la formation et la relève professionnelle si les opportunités locales diminuent.

Paradoxalement, une augmentation marginale de la dépense globale ne compense pas la perte de journées de tournage locales quand les productions migrent vers d’autres États.

Des pistes concrètes pour redonner de l’élan à L.A.

Pour rendre Los Angeles à nouveau compétitif, plusieurs mesures combinées peuvent être mises en œuvre. Priorités et exemples d’actions :

• Établir un crédit fédéral coordonné pour stabiliser la concurrence entre États.
• Étendre le crédit californien pour inclure explicitement les coûts above-the-line et relever certains plafonds.
• Simplifier les démarches administratives et accélérer les validations pour les productions télévisuelles.
• Lancer des incitations ciblées pour les séries épisodiques afin de relancer l’usage des soundstages de la ville.
• Promouvoir des partenariats public-privé pour moderniser studios et formation technique locale.

Avec ces leviers — s’ils sont adoptés — Los Angeles peut redevenir une option financièrement viable pour les studios et renouer avec son rôle de centre de production télévisuelle.