Johannes Vermeer à l’honneur de Google sur sa page d’accueil

Thierry Chesnot via Getty Images“La laitière”, 1657-1658, de Johannes Vermeer (1632-1675) au Louvre le 21 février 2017, à Paris, En France. PEINTURE – Google met à l’honneur la peinture ce vendredi 12 novembre. Dans son doodle du jour, le moteur de recherche met en lumière un peintre figure de son époque: le Néerlandais Johannes Vermeer (1632-1675). Les doodles de Google sont des modifications temporaires du logo sur la page d’accueil du moteur de recherche. Ce 12 novembre marque l’anniversaire d’une des plus grandes rétrospectives consacrées à Johannes Vermeer. Ce même jour, en 1995, s’ouvrait en effet à Washington une exposition sur les œuvres du peintre au National Gallery of Art. Au même moment, la Mauritshuis de La Haye organisait également une exposition en l’honneur de l’artiste. Au cours de ces expositions croisées, 21 œuvres furent montrées au public, sur les 35 que Johannes Vermeer a réalisées au cours de sa vie. GoogleCapture d’écran du doodle de Google du 12 novembre 2021 Johannes Vermeer est mort jeune, à 43 ans, mais il a laissé une trace importante à la peinture baroque néerlandaise. Son œuvre la plus connue en France est La Laitière. C’est ce tableau qui a inspiré la publicité de Nestlé pour la marque de yahourts du même nom. Outre ce dessin, La Jeune Fille à la perle, L’astronome, ou encore Le Géographe, sont des œuvres marquantes de l’artistes. Ses personnages sont souvent représentés devant une fenêtre. Johannes Vermeer joue ainsi avec le clair obscur et la lumière dans ses peintures, qui dégagent alors un sentiment de mystère et de calme. En dehors de son travail, la vie de Johannes Vermeer est méconnue. Successivement tisserand, puis aubergiste, Johannes Vermeer il se consacre à la peinture dès son plus jeune âge. Il connaitra un début de notoriété après la mort de son père, vers 1652. …

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La mie au musée

Grosse année 2021 pour le pain. En mars, Roselyne Bachelot soutenait la candidature de la baguette au patrimoine mondial de l’Unesco, décrivant le basique des fournils en ces termes : « C’est un produit noble et faussement simple, il faut des années à partir de quelques ingrédients, pour trouver sa signature. C’est un produit qui nous réunit et c’est à ce titre que je l’ai choisi. » Le 16 octobre dernier, c’est à peu près pour les mêmes raisons fédératrices que Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger inauguraient au Fonds régional d’Art contemporain (FRAC) de Provence Alpes Côte d’Azur (PACA) COPAIN, une exposition entièrement dédiée au pain. « L’idée vient de la ville de Marseille, confie Gerda à VICE. C’est un port qui a assimilé des cultures issues de différents pays méditerranéens et aggloméré plusieurs manières de faire du pain. C’est cette magnifique diversité que nous voulons célébrer. » Pour ce faire, les deux artistes suisses ont réuni une gargantuesque collection de pains qu’ils font défiler sur Skype ; boules de campagnes, pitas et couronnes tressées côtoient navette géante, hosties et « ficelle protozoaire ». Certaines œuvres ont été pétries par des boulangers de la région, d’autres façonnées avec du marbre ou de la paille par des collègues plasticiens conviés sur le projet. Toutes sont accompagnées d’un texte, récit ou citation que Jörg justifie : « Le pain fait partie de notre identité mais il n’est pas que ça. Ce qui nous intéressait, c’était aussi raconter son histoire. » Pour la retracer, les deux artistes ont composé un « autel païen » avec fleur de blé et déesses de la fertilité, évoquant la métamorphose de la miche à travers le temps, des premiers morceaux retrouvés dans des sarcophages égyptiens aux tranches industrielles Harry’s. Comme les protéines de gliadine et gluténine qui fusionnent lors de la panification pour former le réseau…

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La quête vers le dégoût, le malaise et l’inconfort est infinie

Quand j’avais l’âge des premières soirées à ne rien foutre avec mes amis, on finissait toujours par errer sans but sur internet, à défaut de faire des trucs intéressants (comme se cultiver ou participer à la construction d’un monde meilleur). Nos fantasmes voyeuristes et un peu déviants nous menaient souvent – et au mieux – vers des recherches éclatées sur Google Images. Un jour, un de mes amis a par exemple tapé un bad après avoir cherché « drogue-crocodile ». Il y avait plein d’autres mots qu’on n’arrivait jamais à retenir mais qui nous donnaient des résultats assez dégueulasses. À l’époque, si on avait connu les travaux de Sarah Sitkin ou Felix Deac, on aurait peut-être songé à faire des trucs plus originaux, comme mettre les pieds dans des galeries d’art pour satisfaire notre quête infinie vers le malaise. Sitkin et Deac créent des compositions organiques super bien foutues et ultra rebutantes. Avec ses pièces hyperréalistes, le sculpteur bruxellois Matteo Ingrao (31 ans) s’inscrit pas mal dans leur lignée – il a d’ailleurs aidé Sitkin sur l’une de ses expositions. En gros, Matteo passe à la loupe les détails corporels comme les dents, les pores, les veines ou les poils pour les déformer, les altérer et en faire des trucs plutôt cauchemardesques en créant des visages ou des silhouettes qui n’existent pas vraiment. Dans sa bio, il est écrit que les origines primitives des êtres humains ou son évolution constituent son inspiration. Pour le reste, il m’explique qu’il travaille de manière assez spontanée : « La sculpture se construit petit à petit, sans avoir un rendu final bien défini en tête. » Le processus diffère légèrement en fonction du support. Pour les sculptures physiques, il assimile différents éléments ensemble après avoir moulé des parties de corps pour obtenir un maximum de détails. Pour…

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Pourquoi un cercueil a été installé près de l’étoile de Trump à Hollywood

COVID -19 – Un cercueil a été déposé près de l’étoile de Donald Trump sur le Hollywood Walk of Fame et cela est plus un clin d’œil qu’un message directement adressé à l’ex-président des États-Unis, comme vous pouvez le voir dans la vidéo en tête d’article. Ce jeudi 7 octobre, l’artiste Plastic Jesus a décidé d’envoyer un message aux personnes qui militent contre le masque et le vaccin contre le Covid-19 au nom de leur liberté. Il a simplement installé un cercueil où sont inscrits les mots “Liberty box”, “boîte de la liberté” en français. Avec cette installation, Plastic Jesus espère choquer certains des opposants aux masques et aux vaccins. Car après avoir remarqué que les antivax expliquaient souvent leur choix en affirmant que la vaccination et le port du masque entravaient leur liberté, il a eu l’idée de transformer ces arguments en un symbole fort. “C’est vraiment dur d’entendre des gens qui disent que les vaccins et les masques entravent leurs libertés”, a-t-il déclaré. “Une fois que vous êtes mort et que vous êtes dans un cercueil, vous n’avez plus à craindre de perdre vos libertés. Je voulais faire quelque chose parce que la foule anti-masque, anti-vaccin et anti-science est devenue si bruyante”, a t-il déclaré au journaliste Eric Levai. Mais pourquoi poser ce cercueil près de l’étoile de Donald Trump? Pour Plastic Jesus, c’était un moyen de rappeler les dommages causés par le 45e président des États-Unis pendant les moments forts de l’épidémie de coronavirus. En effet, Donald Trump a souvent remis en question la dangerosité du Covid-19, ainsi que la nécessité de porter des masques. L’ancienne star de télé-réalité compte par ailleurs de nombreux antivax parmi ses partisans. Malgré ses sorties minimisant la dangerosité du Covid-19, Donald Trump a été vacciné en janvier et a tenté d’encourager les…

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Sophie La Girafe fait son entrée au musée Grévin

VulliSophie La Girafe prend de la hauteur au musée Grévin. JOUET – C’est peut-être la madeleine de Proust de beaucoup d’adultes. Ce mercredi 22 septembre, l’un des jouets les plus cultes de la petite enfance a fait son arrivée dans la collection de statues du musée Grévin: Sophie La Girafe. ″Ça fait un an qu’on travaille dessus, pour reproduire à l’identique la couleur, le dégradé des pattes, les tâches, le rose des joues et de la bouche”, a expliqué à France Bleu Stéphanie Arnaud, directrice générale adjointe de Vulli, entreprise haute savoyarde à l’origine du petit objet conçu il y a 60 ans. Bien loin des 18 centimètres habituels, la réplique mesure, elle, 1 mètre 70, “pour que les visiteurs puissent la prendre dans leurs bras”. Contrairement aux autres statues du musée, celle-ci n’a pas été pensée en cire. Elle est faite en silicone. “C’est une grande fierté bien sûr, mais c’est surtout émouvant ce soir de voir cette grande dame de 18 cm rejoindre les grands de ce monde”, poursuit la représentante du fabricant français. Alors que Sophie La Girafe s’est vendue à plus de 70 millions d’exemplaires à travers le monde, sa réplique, elle, a été installée aux côtés de la statue du Petit Prince et côtoie désormais les quelques centaines d’autres personnalités de cire, comme Thomas Pesquet et Mimie Mathy. À voir également sur Le HuffPost: Sans touristes, le musée du Louvre retrouve un nouveau public Source

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Macron loue la relation avec la Russie à l’exposition des frères Morozov

POOL New via ReutersEmmanuel Macron lors de sa visite de l’exposition de la collection des frères Morozov à la Fondation Vuitton, le 21 septembre 2021. ART – Emmanuel Macron a affirmé la détermination de la France à renforcer ses relations avec la Russie en dépit des “turpitudes du temps présent”, en inaugurant le mardi 21 septembre l’exposition sur les chefs-d’œuvre de la collection des frères Morozov à la Fondation Vuitton. Après l’avoir visitée en compagnie de la ministre russe de la Culture Olga Lioubimova, le chef de l’État a déclaré croire “très profondément” que cette exposition, qui ouvre ce mercredi 22 septembre, “va nous permettre de convaincre des millions de nos concitoyens de ce qu’il y a de commun et d’inséparable” entre Français et Russes. Elle “nous oblige à continuer à œuvrer, malgré les turpitudes du temps présent et des circonstances, à continuer à rapprocher” les deux pays, a-t-il ajouté, aux côtés de Bernard Arnault, le président de LVMH et propriétaire du musée. Exposition reportée trois fois “Je veux témoigner de l’engagement sincère de la France à poursuivre ce chemin et à œuvrer au travail commun entre nos deux pays” quand “il y a une telle histoire, une telle compréhension de ce que sont l’âme française et l’âme russe”, a-t-il poursuivi, en affirmant partager cette “détermination” avec le président russe Vladimir Poutine. Trois fois reportée, pandémie du Covid-19 oblige, cette exposition est l’événement artistique de la rentrée à Paris en présentant 200 tableaux acquis au tournant du XIXe siècle par deux frères Morozov, dont des Van Gogh, Gauguin, Renoir, Cézanne, Matisse et artistes russes. Cette collection “est la trace évidente que la Russie est bien une grande puissance européenne”, a souligné Emmanuel Macron, qui l’a visitée avec son épouse Brigitte, la ministre de la Culture Roselyne Bachelot, des directeurs de…

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Un “avocado toast” en or, l’hommage de l’artiste Tim Bengel aux Millennials

ART – À 29 ans, Tim Bengel est un habitué de l’or. Cette fois, l’artiste allemand a imaginé et réalisé un “avocado toast” recouvert d’or, comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus. Pour réaliser son oeuvre, l’artiste à notamment scanner en 3D un avocat toast à l’avocat. “Il y a 30 ans, peu de gens en Europe savaient ce qu’était un avocat. C’est grâce à Internet et aux réseaux sociaux que l’avocat a connu un rayonnement mondial”, explique l’artiste au magazine allemand Business Punk. Cette sculpture en or estimée à 3 millions d’euros a ainsi pour objectif de “figer l’air du temps”. Mais aussi certainement remettre à nouveau sous les projecteurs un aliment également régulièrement tancé pour sa gourmandise en eau et la pollution qu’il génère à travers ses importations. A voir également sur Le HuffPost: Le ricotta toast, le nouvel avocado toast Source

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Avec l’artiste néerlandais qui a transformé une pizza en skateboard

La première fois que j’ai posé les yeux sur le skateboard-pizza, j’ai eu une impression de déjà-vu. C’était comme si la combinaison complexe de dégoût et de désir que l’image m’évoquait allait puiser au plus profond de mon âme, comme si j’avais déjà rêvé du skateboard-pizza ou refoulé un souvenir d’enfance à son sujet. Je me suis demandé si cette idée avait erré dans le subconscient de toute une génération pendant des décennies, attendant patiemment que quelqu’un lui donne enfin vie. Ce quelqu’un s’est avéré être l’artiste, chef et skateur Saman Khoshgbari, alias Flourb0y. Étant donné qu’Internet aime à la fois le skateboard et la pizza, il n’est pas surprenant que le travail de Saman soit devenu populaire aux Pays-Bas et ailleurs. Sa démarche artistique est simple, mais géniale – à l’image de la pizza. D’abord, le maestro fait cuire une longue pizza en forme de planche. Ensuite, il trempe le tout dans de l’époxy, une résine industrielle qui vient recouvrir la pizza d’une couche épaisse, imperméable et transparente de matière plastique. Quelques vis et bam, les roues sont fixées et prêtes à glisser. À l’approche de l’ouverture d’une exposition consacrée à la pizza à la galerie Outsiderland d’Amsterdam, nous avons demandé à Flourb0y ce qui l’a inspiré à combiner le skate et la bouffe. VICE : Salut, Saman. C’est quoi ton truc avec la pizza ?Saman Khoshgbari : Mon frère, mes parents et moi possédons une pizzeria à Maastricht (Pays-Bas) depuis près de dix ans. J’avais 15 ans quand j’ai décroché un petit boulot dans le secteur de l’hôtellerie. Quelque temps après, mon frère m’a dit : « Il faut qu’on gagne de l’argent. Je connais un local qu’on peut reprendre pour presque rien. » Alors on s’est lancés, sans la moindre idée de ce qu’on faisait. Tu savais faire une pizza, au moins ?Le restaurant…

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Les pochettes moches de 45 tours belges méritent aussi votre respect

Une brocante belge sans bacs de 33 tours et 45 tours oubliés n’est pas une vraie brocante belge. Ces longues rangées de boîtes à bananes contiennent des générations entières de musique dont même les pires disquaires ne veulent pas. Pourtant, ces pochettes de disque froissées et jaunies font toujours l’objet de méticuleuses recherches pour pas mal d’adeptes, des nostalgiques de plus de 50 ans aux ados malpropres. Qui sait, il y a peut-être un Rolling Stones original à 2 euros qui se cache parmi les Bob Dechamps, Les Sunlights ou Big Bang Rock/Jack Pot de Super Gang. Publicité Et puis y’a Etienne Vernaeve, qui ne se laisse pas seulement séduire par les disques que vous seriez tentés d’accrocher sur vos murs entre des posters de champignons lumineux. Etienne a trouvé sa voie : dénicher les pochettes d’album les plus dégueulasses de Belgique et les mettre en ligne. Ugly Belgian Records est votre nouveau temple. VICE : Etienne, comment tu choisis les pochettes qui sont assez moches pour mériter une place sur ton compte Instagram ?Etienne : Les critères sont multiples, le principal étant le look de l’artiste. C’est pas très fairplay mais c’est ce côté « ringard » qui fait le succès de la démarche. L’apparence en dit généralement beaucoup sur le contenu. Un mauvais disque va souvent de pair avec une vilaine mise en page, une vilaine typo, des fautes d’orthographe et, indispensable, deux mauvais morceaux pressés sur la plaque. « La vilaine pochette est simplement l’apanage du mauvais disque. » Est-ce que ce projet est lié à ton histoire perso ?Mon grand-père paternel travaillait pour His Master Voice Belgique puis EMI. À l’époque, mon père lui demandait des paquets d’invendus pour en faire des lots de tombola. J’ai commencé à collecter de bons et de très mauvais disques en…

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Journées du patrimoine: Macron choisit Proust et voici pourquoi

Abdullah Rashid via ReutersPourquoi Macron (ici à Mossoul le 29 août 2021) choisit Proust et la maison de Combray pour lancer les journées du patrimoine POLITIQUE – Du côté de chez Proust. Le président de la République visite la maison d’enfance de l’illustre écrivain ce mercredi 15 septembre à Illiers-Combray, en Eure-et-Loir pour lancer, trois jours avant le week-end qui leur sont consacrés, les journées européennes du patrimoine. C’est là que Marcel Proust passait ses vacances, quand il était jeune, entre 1877 et 1880. C’est dans cette bâtisse, omniprésente dans l’œuvre du romancier, que le personnage de “tante Léonie” offre assidûment une petite madeleine au narrateur. Transformé en musée dans les années 1950, le lieu va fermer ses portes à partir du 19 septembre prochain pour des travaux de réfection, soit juste après les JEP. Mais pourquoi le président de la République a-t-il opté pour cette visite, et cette ville aux quelque 3000 âmes? Comme en 2020, quand il s’était rendu à l’hôtel de Polignac, dans le Gers, pour mettre l’accent sur le patrimoine rural, le choix d’Emmanuel Macron de “la maison de tante Léonie” n’est pas un hasard. Le patrimoine immatériel Tout d’abord, le bâtiment a été sélectionné, au printemps dernier, en compagnie de douze autres monuments, pour bénéficier du fameux Loto du patrimoine. C’est d’ailleurs le principal promoteur du jeu de hasard, Stéphane Bern, qui serait à l’origine de la visite présidentielle en Eure-et-Loir. ″À partir du moment où on a commencé à choisir les sites de la mission Bern, au mois d’avril, j’ai suggéré que la visite du Président se fasse à Illiers-Combray”, raconte l’animateur, missionné par le chef de l’État depuis 2017, au journal local l’Écho Républicain. “Avec l’anniversaire proustien, entre les 150 ans de la naissance de Marcel Proust et les 100 ans de sa mort”, ajoute-t-il,…

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