Au Canada, la neige devient fresques féériques avec les raquettes de cet artiste

NEIGE – Des mandalas et des rosaces géantes au détour d’une route ou d’un champ enneigés. Ce sont d’étonnantes œuvres d’art éphémères sur neige que certains habitants de l’Ontario au Canada peuvent admirer régulièrement depuis plusieurs mois. Mais ce sont les internautes qui ont participé à élargir de leur notoriété. Sur son compte Facebook, l’artiste Kim Asmussen a pris l’habitude de publier des vidéos de ses créations. Sa dernière, postée le 29 janvier a fini par attirer l’attention des médias et les œuvres poétiques de ce directeur d’école conquièrent désormais l’œil de plus en plus de monde. Oublier la pandémie L’artiste a eu l’idée de ces œuvres d’art géantes l’an dernier: en faisant des recherches sur les sculptures sur neige, il a découvert les monumentales créations “d’art de neige” avec raquettes de l’artiste Simon Beck dans le parc de Banff à l’ouest du Canada. “Je me suis dit, peut-être que je peux en faire autant”, se souvient Kim Asmussen, 62 ans, heureux d’avoir trouvé un moyen de concilier activité mentale et physique pendant la pandémie. L’exercice requiert de la méthode “parce qu’une fois que vous avez fait une trace dans la neige, vous ne pouvez plus l’effacer”, prévient l’artiste. “Je commence en dessinant une forme -un hexagone, un carré ou un triangle- puis je trace des lignes ou des cercles qui les traversent”, explique-t-il.L’homme s’aide de logiciels de dessin et des sites internet spécialisés pour localiser les meilleurs emplacements. Une boussole, des cordes et des bâtons Une fois sur le terrain, il utilise une boussole, des cordes, des bâtons et se fait aider par une équipe d’amis et d’étudiants équipés eux aussi de raquettes pour écraser la neige en formant d’immenses formes géométriques en relief. Une fresque prend de quelques heures à plusieurs jours de travail, selon la taille et la…

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Le bébé géant gonflable à l’effigie de Trump va finir dans un musée

CULTURE – L’énorme bébé gonflable à l’effigie du président américain Donald Trump, utilisé par des manifestants opposés à sa venue au Royaume-Uni en 2019, sera exposé au Museum of London. C’est ce qu’a annoncé lundi 18 janvier ce musée consacré à la vie de la capitale britannique. Ce bébé blond au visage colérique, vêtu d’une simple couche culotte, téléphone portable à la main, était devenu un symbole des protestations anti-Trump lors de la visite d’Etat du président américain, en juin 2019. Ce ballon de 6 mètres de haut avait été exhibé une première fois en 2018, pour protester contre les honneurs prévus pour le milliardaire américain. Sharon Ament, directrice du musée de Londres, a expliqué dans un communiqué que le musée avait acquis cet objet afin de représenter “la vague de sentiments qui a submergé la ville ce jour-là et capturer un moment particulier de résistance”. Symbole des mouvements de protestation Les concepteurs du “Bébé Trump” espèrent que l’objet ainsi exposé rappellera “le moment où Londres s’est opposée à Trump et incitera ceux qui le voient à réfléchir à la façon de poursuivre le combat contre les politiques de haine”. Le ballon rejoindra les collections du musée consacrées aux manifestations dans la capitale britannique, qui incluent des objets liés au mouvement pour le droit de vote des femmes ou encore des pancartes utilisées récemment pour protester contre les baisses des dépenses publiques. Le musée a ajouté être en contact avec les propriétaires d’un ballon à l’effigie du maire travailliste de Londres Sadiq Khan, qui avait critiqué le “tapis rouge” déroulé à Donald Trump au Royaume-Uni. Ce ballon avait été créé en réponse au “bébé Trump” par des opposants à Sadiq Khan. À voir également sur Le HuffPost: Washington et le Capitole se barricadent avant l’investiture de Joe Biden Source

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Dans les archives du tatouage

Henk Schiffmacher n’avait pas l’intention de devenir historien du tatouage. Enfant, le légendaire tatoueur néerlandais voulait être peintre, mais son père a insisté pour qu’il aille à l’école et apprenne un « vrai » métier. Il a fini par déménager à Amsterdam, où il a commencé à tatouer des soldats américains dans un sous-sol appartenant à un ancien chef de gang des Hells Angels. Au fil des années, Schiffmacher a tatoué beaucoup de célébrités, dont Kurt Cobain et Lady Gaga. Âgé de 68 ans aujourd’hui, il vient de publier un nouveau livre aux éditions TASCHEN, TATTOO. 1730s-1970s. Henk Schiffmacher’s Private Collection. Il s’agit d’un voyage impressionnant et complet à travers l’histoire du tatouage, allant des traditions indigènes des Māoris et des îles du Pacifique Sud aux racines du tatouage en Europe et aux États-Unis. « Quand j’ai commencé à gagner de l’argent grâce aux tatouages et aux conventions, raconte-t-il, j’ai eu le sentiment que je ne pouvais pas garder cet argent pour moi et qu’il appartenait à la communauté des tatoueurs, alors je m’en suis servi pour acheter des souvenirs du monde du tatouage et j’ai créé cette collection afin qu’elle puisse être préservée, visible et accessible au grand public. » Ces souvenirs ont été compilés dans ce qui est devenu le Schiffmacher Tattoo Heritage, l’une des plus grandes collections au monde de tatouages historiques et contemporains. Comme il le dit, c’est le travail de la photographe Diane Arbus qui l’a inspiré pour le livre. « Elle m’a beaucoup influencée. J’aimais bien le fait qu’elle soit devenue amie et ait même vécu avec les gens qu’elle photographiait, notamment des gens issus du monde du cirque et du tatouage, explique-t-il. Leurs tatouages étaient directs et honnêtes. C’était très différent de ce qui se fait maintenant. Les gens se font faire des tatouages plus compliqués qu’ils ne…

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Bob Ross, artiste des années 80, est la star de Twitch en 2020

2020 – “Nous ne faisons pas d’erreurs, que de joyeux petits accidents”, “Il n’y a pas de mal à avoir un arbre comme ami”: non, ces phrases ne viennent pas d’un philosophe, mais de Bob Ross, peintre et animateur de télévision. Plusieurs fois par semaine, cet artiste souriant, relaxant et permanenté donne en direct des cours de peinture à l’huile, devant des centaines de milliers de téléspectateurs. Sur Twitch, sa chaîne cumule près d′1,6 million d’abonnés, et a inspiré de nombreux internautes pendant le confinement. Spécialisé dans les peintures de paysages, tous s’accordent à dire que son émission, “The Joy of Painting”, est aussi apaisante à suivre qu’une séance d’ASMR. Il faut dire qu’en plus d’avoir une voix douce et tendre, Bob Ross est un adepte des mots d’amour pour la nature et des encouragements bienveillants à ses téléspectateurs, comme vous pouvez le voir dans la vidéo en tête de cet article. Mais si l’image vous semble vieillie, et le style de Ross un peu has been, c’est parce que ce programme a en réalité plus de 35 ans. Diffusée entre 1983 et 1994 sur la chaîne américaine PBS, “The Joy of Painting” était une émission d’art où Bob Ross peignait et enseignait ses techniques au public. Entre deux coups de pinceau, il aimait raconter quelques anecdotes, remercier ses auditeurs pour leur présence, déclarer son amour aux arbres… L’émission prit fin un an avant la mort de son animateur, en 1995. Bob Ross, star de Twitch Mais alors qu’il aurait pu rester dans l’oubli, Bob Ross et “The Joy of Painting” sont devenus peu à peu cultes. En 2015, la plateforme de stream Twitch diffuse un premier marathon de 8 jours de Bob Ross, à l’occasion des 73 ans qu’aurait eu l’artiste. Stupéfait par l’engouement provoqué par le retour du peintre,…

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Philosophe, maman, popstar et sculptrice : les facettes de Dolly Bing Bing

Le style, les mouves, les hits, une histoire et une créativité débordante, Dolly Bing Bing est tout ce qu’on attend d’une popstar. Et même si elle a le potentiel pour devenir une star internationale, elle n’en est pas encore là. Pour l’instant, un premier EP – chargé de prods à la FKA Twigs – lui a apporté une première vague de fans, queer pour la plupart, et elle continue de se faire une place avec son dernier single Kusje et un deuxième projet en préparation. En plus d’être une popstar, Dolly est aussi sculptrice, artiste visuelle sous le nom de Stripper Angel et docteure en philosophie – bien que dans les milieux universitaires, c’est Elisabeth Van Dam qu’il faut l’appeler. J’ai rencontré Dolly à l’opéra de Gand, sa ville natale, pour parler des origines de Dolly, de sa maternité et de la façon dont ses alter egos se rejoignent. Cet entretien a été réalisé avant que les dernières mesures Covid ne soient d’application, dans le respect de la distance sociale et avec un masque pour assurer la sécurité. VICE : Salut Dolly, on est dans une très belle salle de l’opéra de Gand. Qu’est-ce qui nous amène dans cet endroit chic ?Dolly Bing Bing: Je joue le rôle de Dolly dans la pièce « A Revue » de Benjamin Abel Meirhaeghe, un jeune metteur en scène et interprète. C’est un « cabaret rétro-futuriste » dans lequel Benjamin a imaginé ce que les terrien·nes du futur – des extraterrestres peut-être – feraient dans 2000 ans avec ce qu’il restera de notre musique classique. Dolly est présentée comme un personnage central qui représente l’avenir. Je suis honorée d’avoir ce rôle. Je suis aussi artiste et l’une de mes sculptures est utilisée dans le décor. C’est un grand corps d’alien vert vif, brillant, avec…

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Censure et découpe : le nu revisité par l’artiste Elke Desutter

L’artiste gantoise Elke Desutter (33 ans) s’intéressait principalement à la vidéo et à l’installation, jusqu’à ce qu’elle lance un appel au don de parties de corps. Pas au sens littéral évidemment ; Elke se contente de les photographier nues. Des personnes anonymes ont participé au projet et ont fait don d’un bras, ou même d’autres de parties plus intimes qu’elles ne montreraient pas normalement. Rapidement, elle s’est constitué des archives soigneusement triées par partie du corps – soit pas moins de 200 photos. Initialement destinées à être utilisées dans une vidéo ou une installation, son domaine de prédilection, elle a finalement décidé de les imprimer pour ensuite les découper et archiver par forme et teinte. Ce processus a donné lieu à son premier collage : « To Titillate N° 1 ». VICE a discuté avec Elke de son jeu avec le corps, de censure, et de ce qu’on peut réellement lire dans ses pièces. VICE : Salut Elke. D’où vient ton intérêt pour la nudité ?Elke : J’ai toujours été intéressée par l’évolution de mon propre corps ; on doit tou·tes y faire face notamment lors du passage de l’enfance à l’adolescence. On éprouve de la fascination quand quelque chose change, ou de la frustration quand quelque chose n’a pas encore changé contrairement à d’autres personnes de notre âge. Même après cette transformation, le corps ne cesse d’évoluer en vieillissant. Ça peut être déconcertant, mais j’y vois aussi une forme de beauté. J’aime les rides par exemple, elles ont plus à raconter qu’une peau lisse. « J’aime les rides, elles ont plus à raconter qu’une peau lisse. » Tu réalises tes collages à partir de dons anonymes. Comment ça fonctionne ?J’ai déjà fait trois appels au don. Le premier via une école d’art, auprès des classes de cet établissement. Les…

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La FIAC, annulée? Visitez ces lieux et musées depuis chez vous

ART – Alors que la FIAC a été annulée cette année, l’instauration du couvre-feu pour tenter d’enrayer l’épidémie de coronavirus a, elle, mis un terme de manière temporaire aux nocturnes dans les musées. Flâner devant un tableau ou une sculpture est on ne peut plus compromis. Du moins… en personne. Comme depuis le confinement, période au cours de laquelle la fréquentation du site internet du Louvre a explosé, le catalogue numérique des collections de plus de 500 établissements du monde entier, mis à disposition gratuitement par Google, semble tout à fait propice. Et ce, à n’importe quelle heure du jour et de la nuit. La Tate, à Londres. Le MoMa, à New York. Le musée d’Orsay, à Paris ou encore celui des Confluences à Lyon. Parmi les lieux répertoriés, une large sélection d’institutions emblématiques, mais aussi toute une série de monuments historiques. Le HuffPost vous propose ci-dessous une liste non-exhaustive d’endroits à visiter, sans sortir de chez soi. Sommaire des visites virtuelles Le Metropolitan Museum of Art, New York Le Museum of Modern Art, New York La Tate Britain, Londres Le musée Van Gogh, Amsterdam Rijksmuseum, Amsterdam Le musée des Confluences, Lyon Le musée d’Orsay, Paris Le musée des Arts décoratifs, Paris La galerie des Offices, Florence Le musée Frida Kahlo, Mexico Le parc national de Mesa Verde, États-Unis Bagan, Birmanie Le portail d’Apollon Portara, Grèce Taj Mahal, Inde Machu Picchu, Pérou Le Metropolitan Museum of Art, New York Cindy Ord via Getty Images Célèbre, entre autres, pour son gala annuel, le Met a été fondé en 1870. Situé sur la 5e avenue, à New York, il abrite plus de 5000 ans d’œuvres, à découvrir ici en visite virtuelle. Le Museum of Modern Art, New York VIEW press via Getty Images Plus connu sous acronyme Moma, l’établissement a vu le jour à Manhattan en 1929. Peintures…

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Les 5 meilleures expos mode de la rentrée 2020

Montage Le HuffPost avec GettyVivienne Westwood (à gauche) et Gabrielle Chanel (à droite), mises à l’honneur cette rentrée au musée. MODE – Loin des podiums, loin du coeur? Pas vraiment. Alors que les Fashion Week du monde entier peinent à se reconstruire depuis le début de l’épidémie de coronavirus, l’industrie de la mode et ses créateurs font une percée symbolique dans les musées de France et de Navarre à la rentrée. Des tissus, de la photographie, des robes d’exception. Cette saison, certains noms illustres dans le domaine, à l’instar de l’ancienne mannequin Sarah Moon ou de la célèbre créatrice punk londonienne Vivienne Westwood, sont à l’honneur. Le HuffPost vous propose de découvrir ci-dessous une sélection de cinq expositions dédiées à la mode, commençant dès ce mois de septembre. 1. Vivienne Westwood – Art, Mode et Subversion De l’audace, la styliste britannique Vivienne Westwood en fait preuve depuis une cinquantaine d’années. À l’occasion de cette première exposition en France dédiée à la grande amie de Jean-Paul Gaultier, le musée des Tissus de la ville de Lyon invite le visiteur à découvrir près de 200 pièces de cette dernière. L’idée? Dépeindre de manière originale la trajectoire de ce personnage anticonformiste, connue pour son activisme écologiste de longue date et son interprétation des codes de la culture britannique. Au musée des Tissus de Lyon, du 10 septembre au 17 janvier 2021. 2. Sarah Moon – PasséPrésent Mirages, obscurité et transparence. Mannequin réputée dés le début des années 1960 sous le nom de Marielle Hadengue, Sarah Moon se fait ensuite très rapidement un nom dans le milieu de la photographie. La fluidité des regards qu’elle capture la distingue, notamment dans un domaine encore dominé par les hommes. L’exposition qui lui est dédiée au musée d’art moderne de Paris, organisée avec elle, propose un déroulé…

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Deborah de Robertis condamnée à une amende pour s’être dénudée à Lourdes

Foc Kan via Getty ImagesDeborah de Robertis, ici en décembre 2017 à Paris, a été condamnée à 2000 euros d’amende pour s’être montrée nue à Lourdes. JUSTICE – C’est une première pour elle. L’artiste performeuse franco-luxembourgeoise Deborah de Robertis a été condamnée ce jeudi 6 août à Tarbes à 2000 euros d’amende, dont 1000 avec sursis, pour s’être montrée nue en 2018 devant la Grotte du sanctuaire de Lourdes. “Nous allons interjeter appel”, a immédiatement réagi son avocate Me Marie Dosé, soulignant ”(qu’)il s’agit de la première condamnation pénale de sa cliente.” L’artiste de 36 ans a été plusieurs fois relaxée après des performances similaires, notamment en 2017 après avoir montré son sexe au musée du Louvre, devant la Joconde. Deborah de Robertis: “L’émancipation passe par le corps” Le 31 août 2018, elle s’était dénudée, les mains jointes et la tête recouverte d’un voile bleu, à l’entrée de la Grotte du sanctuaire où, selon la tradition catholique, la Vierge Marie était apparue à Bernadette Soubirous en 1858. Des personnes étaient intervenues pour couvrir sa nudité et avaient appelé la police. Puis le sanctuaire avait porté plainte, en condamnant “un acte d’exhibitionnisme qui a choqué les fidèles présents”, et en dénonçant une démarche “prétendument artistique”. “Cette décision va à l’encontre de la jurisprudence qui se dessine aujourd’hui autour de l’exhibition sexuelle”, a souligné jeudi Me Dosé, en indiquant que récemment la Chambre criminelle de la cour de Cassation avait “définitivement entériné la relaxe d’une Femen”. “Les juridictions pénales ne sont pas là pour décréter qui est artiste ou qui ne l’est pas. La liberté d’expression ne doit pas supporter d’ingérence disproportionnée”, a déclaré l’avocate reprenant les termes de sa plaidoirie du 26 juin dernier lors de l’audience devant le tribunal pénal de Tarbes. Voilà le verdict, nous allons faire appel ➡️…

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Déboulonnage de statues et héritage raciste: pourquoi Jésus ressemble à un Européen blanc

Le fait de représenter Jésus comme un Européen blanc fait de plus en plus débat en cette période de réflexion sur l’héritage raciste aux États-Unis. Alors que des manifestants réclament le déboulonnage des statues de généraux sudistes de la Guerre de Sécession aux États-Unis, l’activiste Shaun King va plus loin, en suggérant qu’il convient d’“en finir” avec les fresques et autres œuvres d’art représentant un “Jésus blanc”. Il n’est pas le seul à se préoccuper de la représentation du Christ, et de la façon dont elle est utilisée pour mettre en avant la notion de suprématie de la race blanche. Des chercheurs renommés, et l’archevêque de Canterbury lui-même, appellent à repenser cette tradition. La vision européenne d’un Christ à la peau claire a influencé d’autres parties du monde par le biais du commerce et de la colonisation. En tant qu’historienne de l’art et spécialiste de la Renaissance, j’étudie l’évolution de l’image de Jésus-Christ de 1350 à 1600. Certains des portraits les plus connus, de La Cène de Léonard de Vinci au Jugement dernier de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, ont été peints durant cette période. Pourtant, l’image la plus diffusée de Jésus, celle d’un homme aux yeux et aux cheveux clairs, est bien plus récente puisqu’elle est l’œuvre de Warner Sallman, qui l’a peinte en 1940. Cet ex-artiste publicitaire dont le travail a illustré différentes campagnes, a réussi à propager cette image dans le monde entier. Warner Sallman Grâce aux partenariats de Warner Sallman avec deux maisons d’édition chrétiennes, l’une protestante et l’autre catholique, sa Tête du Christ a été reproduite partout, sur tous les supports, depuis les images pieuses jusqu’aux vitraux, fausses peintures à l’huile, calendriers, livres de cantiques et veilleuses. Son portrait marque l’apogée d’une longue tradition d’Européens blancs qui ont créé et diffusé des portraits du Christ à leur image. À la recherche de la Sainte Face Le Jésus historique avait probablement…

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