L’art élégiaque de Robert Frank
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Comment la musique fake cible les vrais artistes. a:hover]:text-black [&>a:hover]:shadow-underline-black dark:[&>a:hover]:text-gray-e9 dark:[&>a:hover]:shadow-underline-gray-63 [&>a]:shadow-underline-gray-13 dark:[&>a]:shadow-underline-gray-63″>Une capture d’écran de l’album fake d’Annie, prise le 12 octobre. Une sorte de bouillie IA avait été téléchargée sur la page de l’artiste HEALTH sur Spotify, l’un des trois faux albums qui apparaîtraient sous leur nom ce week-end-là. Le compte X du groupe a fait quelques blagues à ce sujet, les albums ont finalement été supprimés, et je suis retourné à mes affaires. Puis, le week-end suivant, j’ai vu qu’un nouvel album d’Annie était sorti. Cet album était plus plausible – Annie venait de sortir un nouveau single, “The Sky Is Blue” – mais quand j’ai cliqué, je ne pouvais pas le trouver dans la liste des titres de chansons. Confus, j’ai joué l’album et j’ai entendu des chants d’oiseaux et un instrumental vaguement New Age. Cela… ne ressemblait pas à Annie. Alors j’ai fait ce que ferait n’importe quelle personne normale : j’en ai parlé dans mon groupe de discussion. C’est ainsi que j’ai appris que cela arrivait à d’autres artistes, comme à beaucoup d’artistes, et que cela se produisait depuis des mois. (“J’en ai un qui apparaît souvent dans mon radar de nouvelles,” a dit mon pote Gordon.) Pendant un certain temps, des artistes de metalcore comme Caliban, Northlane et Silent Planet avaient été ciblés. Mais beaucoup d’artistes avec des noms d’un seul mot, comme Swans, Asia, Standards, et Gong, l’étaient aussi. Un nouvel album apparaîtrait sur la page Spotify d’un artiste, portant leur nom mais sans ressemblance avec leur musique. Parfois, comme avec les faux albums de HEALTH, ils disparaîtraient après quelques jours. D’autres fois, ils persisteraient indéfiniment, même contre la volonté de l’artiste. a:hover]:text-black [&>a:hover]:shadow-underline-black dark:[&>a:hover]:text-gray-e9 dark:[&>a:hover]:shadow-underline-gray-63 [&>a]:shadow-underline-gray-13 dark:[&>a]:shadow-underline-gray-63″>Pouvez-vous repérer le faux ? Pour moi, tout cela a soulevé une question évidente…
Le dramaturge Branden Jacobs-Jenkins et l’artiste de performance Alina Troyano invoquent l’esprit sauvage du centre-ville, et Elevator Repair Service relance son succès emblématique.
Déconcertée et désabusée, cette femme a réalisé que le motif de son tatouage avait été conçu par une IA ! Une situation alarmante qui révèle le rôle de la génération d’images par intelligence artificielle dans nos vies quotidiennes.
Aimez-vous les tatouages ? En avez-vous ? Si c’est le cas, l’histoire de Kaarina Vuorinen pourrait vous toucher, car les tatouages sont censés incarner l’esprit et l’unicité de leurs porteurs…
Que se produit-il lorsque la création artistique provient d’une intelligence artificielle ? C’est l’expérience qu’a vécue Kaarina Vuorinen, une passionnée de tatouage âgée de 30 ans venant de Helsinki.
Lors de sa visite chez son tatoueur, Kaarina avait expressément demandé un tatouage de type épée gothique. Tout semblait se dérouler normalement, jusqu’à ce que, au cours de la séance, son tatoueur révèle avec fierté qu’il avait eu recours à un générateur d’images par IA pour créer le tatouage.
Pour le tatoueur, cette œuvre était une grande réussite, mais pour Kaarina, cela a été un véritable choc. « J’étais sous le choc. J’étais tellement déçue », a-t-elle confié à nos journalistes lors de l’entrevue. Il faut dire que le tatouage généré par IA était esthétiquement plaisant, mais manquait de substance.
Ainsi, si vous êtes un fervent ambassadeur des tatouages ou un artiste dans l’âme, vous pourrez vous mettre à la place de Kaarina. Beaucoup estiment que l’IA est une technologie froide dépourvue de l’humanité requise. Elle ne transmet pas l’émotion inhérente aux œuvres d’art classiques.
Recourir à l’IA pour la conception de tatouages devient de plus en plus courant. Cette tendance est en grande partie favorisée par des générateurs d’images très avancés capables de créer des motifs en quelques instants.
Cependant, pour certains artistes, cette approche frôle le déni. « C’est comme pratiquer du sport sous substances », déclare Matt Doherty, tatoueur du New Jersey. Il insiste sur le fait que l’art du tatouage exige une habileté, de la patience et une inspiration que l’IA ne peut pas répliquer.
Au-delà du manque d’imagination humaine, les critiques pointent un autre problème : les générateurs d’images puisent souvent dans des œuvres préexistantes disponibles en ligne, soulevant ainsi des préoccupations d’éthique et de plagiat. Dans le domaine du tatouage, où chaque design est censé être unique et personnel, ce processus est jugé irrespectueux envers les artistes.
Bien que les images produites par IA paraissent impeccables, il est essentiel de reconnaître que dans le domaine des tatouages, l’IA a des limitations techniques. Matthew Hatch, tatoueur à Toronto, rappelle une expérience avec un client qui avait apporté une image générée par IA montrant des galaxies dans l’univers. « Si nous avions réalisé le tatouage tel quel, cela aurait eu l’air d’un bleu », raconte-t-il.
Pour cet artiste, certains designs, bien qu’impactants sur un écran, ne se traduisent pas fidèlement en tatouages sur la peau, en raison des particularités de l’encre et de la texture cutanée.
Les tatouages, par leur nature, sont des œuvres personnelles et permanentes. Opter pour un design créé par IA pour une chose aussi durable peut sembler risqué. Pour ceux qui apprécient la créativité humaine et la connexion avec leur artiste, l’IA semble dépourvue de l’étincelle qui rend un tatouage véritablement unique. La question se pose alors : un tatouage peut-il réellement être unique s’il est créé par une machine ? Le métier de tatoueur va-t-il également être remplacé par l’IA ? Quelles sont vos impressions ?
Dans le désert culturel de l’ère Reagan, ils ont montré qu’un groupe pouvait percer auprès du grand public sans être ringard, ni nostalgique, ni jouer du hair metal.
La création musicale assistée par IA annonce-t-elle la fin des artistes ? Quel sera l’effet de ces outils d’IA sur le secteur ? Tentons de décoder ce phénomène qui gagne en ampleur dans ce qui suit !
Qu’il s’agisse de notre bien-être, de nos maisons intelligentes, de nos habitudes alimentaires ou même de la qualité de notre sommeil, tous les aspects de notre vie quotidienne sont désormais influencés par l’IA. Parmi les secteurs récemment touchés par cette technologie, il convient de souligner l’industrie musicale.
Certainement, la composition assistée par ordinateur existe depuis les années 70. Toutefois, les progrès récents en matière d’IA, notamment avec l’arrivée de ChatGPT, suscitent des interrogations. Comment l’industrie musicale de demain réagira-t-elle face aux générateurs de musique par IA ? Est-ce une paranoïa ou une inquiétude légitime ? Analysons cette tendance dans les lignes suivantes !
Bien que l’on considère que la création musicale par IA est récente, il est important de noter qu’aux années 80, des précurseurs comme Brian Eno avaient déjà fait appel à des algorithmes pour concevoir des musiques ambiantes.
Il a néanmoins fallu attendre 2009 pour découvrir la musique générée par ordinateur. Pourquoi donc les artistes sont-ils si inquiets vis-à-vis de l’IA dans le secteur musical ? Simplement parce que l’intelligence artificielle utilisée pour composer des morceaux transcende le cadre des algorithmes traditionnels.
Des systèmes comme Google’s MusicLM, formés sur 280 000 heures de musique, peuvent aujourd’hui produire des compositions entières à partir de simples instructions textuelles. Cette accessibilité a explosé avec l’émergence de l’IA générative destinées au grand public.
Désormais, imaginez l’ampleur de l’impact de cela sur l’univers musical. Nous faisons face à des machines capables de créer des mélodies envoûtantes en un rien de temps. La création musicale via l’IA est à présent à la portée de tous, même de ceux qui n’ont pas reçu de formation musicale…
Interviewée par des journalistes, la compositrice Caitlin Yeo a exprimé ses craintes concernant l’avenir des musiciens. Pour elle, le développement de l’IA musicale pourrait entraîner la disparition de métiers musicaux fondés sur des années d’expérience et de formation. Mais ce n’est pas seulement la question de l’emploi qui préoccupent les créateurs. L’IA pourrait standardiser les œuvres, mettant en péril la diversité culturelle et personnelle qui enrichit la musique.
Yeo mentionne son propre projet pour le film New Gold Mountain, où elle a utilisé des instruments traditionnels occidentaux pour dépeindre des scènes du point de vue chinois, une décision artistique significative que l’IA ne serait pas en mesure de comprendre ni de répliquer.
Le manque de discernement de l’IA face aux distinctions culturelles et émotionnelles pourrait transformer la musique en « un produit uniforme », voire entraîner des malentendus culturels. Pour certains compositeurs, la richesse musicale repose sur la subjectivité de l’artiste, ses émotions et ses vécus. Ces facteurs échappent néanmoins aux algorithmes d’apprentissage automatique.
Je pense que l’intégration de l’IA dans la création musicale n’est pas une fatalité. Cependant, l’avenir de cette technologie dépendra des décisions que prendra la communauté musicale.
Il est beaucoup plus facile de demander à ChatGPT d’expliquer les principes des racines carrées en mathématiques, mais la génération musicale par IA devra être encadrée.
Cela permettra, entre autres, de sauvegarder les œuvres humaines et d’encourager une transparence éthique. Je suis convaincu que l’IA pourrait agir comme un outil d’assistance, plutôt qu’un substitut nuisible pour les compositeurs. C’est à la communauté musicale de s’assurer que cette technologie enrichisse la diversité musicale au lieu de l’uniformiser. Qu’en pensez-vous ?
Dans “New Paris” d’Adali Schell, qui documente sa famille après la mort et le divorce, les individus sont plus compliqués que la pire chose qui leur arrive.
Image : The Verge ; Photo de Rebecca Sapp / Getty Images pour l’Académie des Grammy Awards Réinitialiser le roster de membres, diffuser le spectacle en ligne — est-ce suffisant à l’ère de l’IA ? Aujourd’hui, je dialogue avec Harvey Mason Jr. Il est à la tête de l’Académie des Grammy Awards, une organisation à but non lucratif qui coordonne les Grammy Awards — les distinctions les plus reconnues dans le domaine musical — et administre la fondation MusiCares, qui soutient les artistes en difficulté. Harvey est une personne captivante — en tant que musicien et producteur, il a collaboré avec des artistes comme Destiny’s Child, Britney Spears, Michael Jackson, Girls’ Generation, entre autres, et a également produit des bandes-son de films tels que Pitch Perfect et Straight Outta Compton. Harvey a eu un emploi du temps chargé depuis qu’il a pris son poste de PDG de l’Académie des Grammy Awards en janvier 2020 — son prédécesseur ayant été évincé seulement cinq mois après son arrivée en raison de divers scandales. Les Grammy Awards — tout comme les Emmy et les Oscars — ont été confrontés à un examen minutieux des inégalités raciales et de genre dans la répartition des prix. En outre, l’industrie musicale a connu un coup d’arrêt complet pendant la pandémie de covid-19, avec l’annulation des concerts en direct et des remises de prix, rendant MusiCares plus nécessaire que jamais. Harvey a donc été très occupé ces dernières années. Actuellement, le secteur musical est en plein essor, avec quelques-unes des plus grandes tournées de l’histoire et une nouvelle génération d’artistes émergents. Les nominations pour les Grammy Awards de 2025 viennent d’être révélées, et vous pouvez constater que des artistes tels que Chappell Roan et Sabrina Carpenter figurent dans la liste pour l’Album de l’année aux côtés de…
Dans un entrepôt de Londres résonnant de musique dance et de bandes sonores de films, Jadé Fadojutimi peint des toiles exubérantes toute la nuit.
Ce début d’après-midi, une séance photo a lieu au mas du Ministre à Mauguio. Les trois joueurs du MHSC-volley, y compris Nicolas Le Goff, savourent un café au soleil après leur shooting. Le double champion olympique, qui en est à sa quatrième participation, déclare : “Si notre image peut être utile… De plus, nous avons l’occasion de partager des moments avec les enfants et leurs parents, c’est tout simplement du plaisir partagé.“
Voici le tour des handballeurs Charles Bolzinger et Diego Simonet. Ce n’est pas sa première fois et en tant que père de deux enfants, il commente : “Quelle importance a une photo pour nous ? Si elle peut apporter de la joie aux enfants…“
Christophe Caumes, le fondateur des Képis Pescalunes, exprime sa satisfaction d’avoir constamment des Miss, des artistes et des sportifs impliqués dans ce calendrier. Parmi les plus assidus, Olivier Giroud, le champion du monde de football 2018 et champion de France 2012 avec Montpellier. “Peu importe où il se trouve, que ce soit en Angleterre, en Italie ou aujourd’hui à Los Angeles, Olivier nous envoie une photo pour le calendrier. C’est sa générosité, sa fidélité, c’est tout lui,” souligne Christophe Caumes.
Parmi les enfants présents, Talya, en plein maquillage, se retrouve couverte de paillettes sur les paupières. À seulement 5 ans, elle est presque une experte des séances photos et des plateaux télé. Atteinte d’amyotrophie spinale, elle a eu accès à une thérapie génique grâce au Téléthon. Son caractère pétillant a conquis les Képis Pescalunes. Sa maman, Manon, ne peut qu’approuver : “Elle est pleine de vie… tout simplement”, résume-t-elle.
À la fin de la séance avec les deux handballeurs, Talya ne semble pas impressionnée : “Juste qu’ils sont plus grands que papa,” confie-t-elle. Elle attend surtout avec impatience de retrouver son petit chien.
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La couverture du calendrier 2025 a été conçue par l’artiste Franck Celaire. Elle sera prête d’ici la fin du mois. Les fonds récoltés grâce à la vente du calendrier seront destinés à la recherche sur le diabète pédiatrique et les cancers infantiles.
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