Bérénice Bejo et Sébastien Thoen : la convivialité, les César et l’humour à la Française

CULTURE

Bérénice Bejo et Sébastien Thoen : la convivialité, les César et l’humour à la Française

Bérénice Bejo et Sébastien Thoen sont présents dans Clique. L’actrice y présente son spectacle « Les gens de Bilbao naissent où ils veulent » et aborde son arrivée en France, son César de la meilleure actrice ainsi que le succès de “Sous la Seine”. De son côté, le comédien parle des coulisses de son ancienne émission “Actions Discrètes”, de sa vision de l’humour Français et de son admiration pour Gérard Jugnot. 

La performance théâtrale de Bérénice Bejo

Bérénice Bejo est une actrice de renom. Avec une carrière de près de vingt ans et plus de cinquante films, elle s’est imposée comme l’une des figures majeures du cinéma Français. Quelques mois après la sortie de “Sous la Seine” sur Netflix, elle se produit dans son premier seul-en-scène : “Les gens de Bilbao naissent où ils veulent” au Théâtre Marigny à Paris. Cette pièce, mise en scène par Johanna Boyé, est directement inspirée du roman de Maria Larrea. “C’est un exercice complexe : qui suis-je pour croire que je vais capter l’attention de 300 personnes pendant 1h30 ? Mais je réalise que je les entraîne dans mon récit avec moi.” C’est une première pour la comédienne, qui n’avait jusqu’alors joué que de très rares fois au théâtre.

Ce roman a une importance particulière pour elle. L’autrice et l’actrice partagent une histoire familiale similaire. Toutes deux sont filles de parents ayant dû fuir leur patrie à cause de la dictature avant de s’installer en France. L’Argentine pour Bejo et l’Espagne pour Larrea. “On ne réalise pas à quel point c’est difficile d’abandonner un pays”, souligne Bérénice Bejo.  

Née à Buenos Aires, elle a déménagé en France avec ses parents à trois ans. “La France est un pays d’accueil qui doit être fière des personnes qu’elle a accueillies.” Elle ressent une gratitude particulière pour l’Hexagone, un aspect que ce rôle sur mesure lui permet d’explorer en profondeur : “Chaque soir, quand je déclare que je suis ici chez moi, c’est comme si je souhaitais transmettre un message aux 300 personnes dans la salle.”

“Agence Tourisme” : la série originale produite par CANAL+

Bérénice Bejo est rejointe en seconde partie d’émission par Sébastien Thoen. Le comédien vient présenter sa nouvelle série “L’Agence Tourisme” avec Baptiste Lecaplain et Gérard Jugnot. Cet émission, présentée comme un magazine de voyage, propose une sélection d’activités inédites à réaliser dans plusieurs villes d’Europe. L’humour y occupe une place centrale, et Sébastien Thoen suggère “un week-end de rupture amoureuse à Séville, par exemple.” Le chroniqueur se réjouit particulièrement de travailler avec ses deux camarades ; Baptiste Lecaplain, qu’il connaît depuis longtemps, et Gérard Jugnot, qu’il considère comme “le Père Fouras de la comédie.”

Bérénice Bejo se produit au Théâtre Marigny jusqu’au 22 décembre et “L’Agence Tourisme” sera disponible à partir du 23 novembre sur CANAL+. 

L’entretien avec Bérénice Bejo et Sébastien Thoen est accessible en replay sur MyCANAL.

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CLAUDE LELOUCH : “C'est dans la rue que j'ai acquis mes connaissances en cinéma”

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CLAUDE LELOUCH : “C’est dans la rue que j’ai acquis mes connaissances en cinéma”

Claude Lelouch est accueilli par Clique. Il vient mettre en avant son cinquième et unième film “Finalement” avec Kad Merad, Elsa Zylberstein et Sandrine Bonnaire, actuellement à l’affiche. En face de Mouloud Achour, le réalisateur discute de sa carrière, de son enfance durant l’Occupation et de sa passion pour le cinéma.

L’homme aux cinquante et un films

Avec une filmographie remarquable s’étalant sur plus de soixante ans, Claude Lelouch s’impose comme une figure emblématique du septième art français. Son dernier film, “Finalement”, a été dévoilé en salles le 13 novembre. Dans le teaser, Kad Merad joue de la trompette avant d’annoncer la sortie du long métrage. Reste fidèle à l’univers de Lelouch, cette bande-annonce ne révèle aucun détail sur l’intrigue, laissant les spectateurs dans l’ignorance totale, “J’ai bâti le film autour des cinq axes de nos tracas quotidiens : la santé, l’amour, l’amitié, la famille, l’argent.”

Elsa Zylberstein, Barbara Pravi et Sandrine Bonnaire complètent le casting de ce film où la vie occupe une place centrale. Étant donné que la musique joue un rôle essentiel dans les films de Claude Lelouch, la bande-son est confiée à Ibrahim Maalouf.

Son enfance pendant l’Occupation

Avant d’atteindre le succès en tant que réalisateur, Claude Lelouch a traversé une enfance marquée par des difficultés. Provenant d’une famille juive, lui et sa mère étaient pourchassés par la Gestapo pendant que son père restait en Algérie. Le réalisateur, reconnu pour être “un jeune turbulent”, a découvert le calme pour la première fois dans une salle de cinéma : “Sous l’Occupation, ma mère me confiait à des ouvreuses. Elle avait trouvé la nourrice parfaite, quand je sortais le soir, je ne pensais qu’à y revenir le lendemain.” Il estime que le cinéma lui a sauvé la vie.

Cette période continue d’inspirer Claude Lelouch, non seulement dans ses films, mais aussi dans la façon dont il aborde sa vie : “La vie est un jeu extraordinaire, et comme dans tous les jeux, le problème ce sont les tricheurs, c’est pourquoi j’ai fait tant de films sur les voyous.”

Le cinéma, son véritable amour 

Pour Lelouch, le cinéma dépasse la simple vocation ; c’est une véritable école de vie qui l’a aidé à se forger et à surmonter ses craintes. “Je veux croire que les artistes sont les préférés du bon Dieu.” Lauréat d’un Oscar pour “Un homme et une femme” en 1966, il peine encore à le croire : “Ce jour-là, je ne comprenais pas ce qui m’arrivait, j’avais 28 ans. Je suis un amateur, je réalise du cinéma d’amateur.” En effet, le film avait un budget si limité que l’équipe se composait uniquement de cinq personnes.

Concernant les producteurs et le soutien, Claude Lelouch mentionne tout particulièrement CANAL+ sans lequel il n’“aurait rien pu réaliser”. Le constat est clair : “CANAL + a préservé le cinéma français et le cinéma d’auteur, je leur en suis reconnaissant.” La chaîne lui rend hommage dans un documentaire, “Claude Lelouch : la vie comme au cinéma” diffusé le mercredi 13 novembre, en célébration du quarantième anniversaire de la chaîne.

L’interview de Claude Lelouch est accessible en replay sur myCANAL.

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“France” de Bruno Dumont, une satire de l’impitoyable monde des médias

CINÉMA – “On peut tout mystifier. Au cinéma ce n’est pas très grave, parce qu’on sait que c’est de la fiction. Mais alors dans les médias…”. Dans son nouveau film “France”, en salles ce mercredi 25 août, Bruno Dumont dresse une satire du monde des médias à travers le personnage de France de Meurs (Léa Seydoux), présentatrice et reporter vedette d’une chaîne d’info à l’intégrité toute relative. Sur un bateau de migrants en Méditerranée ou lors d’une rencontre avec des combattants anti-Daesh au Sahel, France met en scène ses reportages, lance des “action” et “coupez” à ceux qu’elle rencontre et fait prendre tous les risques à ses techniciens. Tout pour que ses images soient “formidables” et que France soit “la plus grande journaliste de France”. Obsédée par son image et sa notoriété, l’icône vacille lorsqu’elle cause un accident de la route. Et l’on voit doucement se craqueler le vernis cynique de son existence, soudainement prise d’interrogations très humaines sur la façon dont elle exerce son métier et les conséquences de ses actes auprès des téléspectateurs, mais aussi de sa famille. Bruno Dumont, lui-même, joue de ce pouvoir de mystification des images avec une scène d’ouverture où il fait interagir le président Emmanuel Macron avec France de Meurs lors d’une conférence de presse à l’Élysée, dont un extrait est à découvrir dans la bande-annonce en tête de cet article. “Vous vous rendez compte du degré de mystification des images? On peut tout mystifier. Au cinéma ce n’est pas très grave, parce qu’on sait que c’est de la fiction. Mais alors dans les médias…”, commente le cinéaste de 63 ans à qui l’on doit aussi “Ma Loute”, “Jeanne” ou la série “P’tit Quinquin”. Le long-métrage, qu’il décrit comme “un mélange de la tragédie antique” que traverse son héroïne, “et de la comédie grotesque…

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César 2021: Dupontel, Ozon et toutes les nominations

CINÉMA – Alors que les salles sont fermées depuis plus de 100 jours en France à cause de la pandémie de Coronavirus, la grand-messe du cinéma français aura bien lieu. Ce mercredi 10 février, la 46e édition des César a dévoilé la liste des films, réalisateurs et acteurs nommés. La cérémonie aura, elle, lieu le vendredi 12 mars prochain. Et c’est Emmanuel Mouret avec son film “Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait” qui arrive en tête des nominations dans 13 catégories, parmi lesquelles celle de meilleur film et meilleur réalisateur, mais aussi meilleure actrice pour Camélia Jordana et meilleur acteur pour Niels Schneider. Suivent au coude à coude les films “Adieu les cons” d’Albert Dupontel, sorti le 21 octobre dernier et coupé en plein vol par le deuxième confinement après seulement 10 jours en salles, et la romance gay “Eté 85″ de François Ozon. Les deux longs-métrages affichent chacun 12 nominations à leur compteur. Ces nominations sont les premières d’une nouvelle ère pour l’Académie des César, qui doit donner des gages de son profond renouvellement. Fondée il y a 45 ans, sa direction a explosé en vol à l’approche de la remise des prix 2020, minée par l’entre soi et l’opacité. Avant le coup de grâce lors de la cérémonie – le César du meilleur réalisateur décerné à Roman Polanski, accusé de viol, pour “J’accuse” – provoquant la fureur et le départ de l’actrice Adèle Haenel. La cérémonie, prévue le 12 mars, aura valeur de test, sous la présidence de Roschdy Zem, avec Marina Foïs en maîtresse de cérémonie, Laurent Lafitte et Blanche Gardin à l’écriture des sketchs. Tous les nommés aux César 2021 MEILLEUR FILM “ADIEU LES CONS” produit par CATHERINE BOZORGAN, réalisé par ALBERT DUPONTEL”ADOLESCENTES” produit par MURIEL MEYNARD, réalisé par SÉBASTIEN LIFSHITZ“ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES”…

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Jean-Pierre Bacri, l’éternel ronchon du cinéma français

CINÉMA – À l’écran, il n’avait jamais le sens de la fête, mais restera pour beaucoup le râleur le plus attachant du cinéma français: le comédien, scénariste et dramaturge Jean-Pierre Bacri est mort lundi 18 janvier d’un cancer, à l’âge de 69 ans. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo ci-dessus, il était le maître des anti-héros râleurs et désabusés, mais profondément humains: de l’humour absurde de “Didier”, dans la peau d’un entraîneur de foot qui doit garder un homme-chien, à l’enfer de l’organisation d’un mariage dans le “Sens de la fête”, du duo Éric Toledano/Olivier Nakache, en passant par ses comédies ciselées avec sa complice Agnès Jaoui. Il était également scénariste, et avait écrit plusieurs pièces de théâtre et des films avec Agnès Jaoui. On doit à leur duo des chefs-d’œuvre doux-amers comme “Le goût des autres” (2000) ou “Un air de famille” (d’abord une pièce de théâtre en 1994, puis portée à l’écran en 1996, avec une distribution identique). Jean-Pierre Bacri “n’était pas méprisant mais il était exaspéré par la bêtise humaine. Et n’ayant pas sa langue dans sa poche, il le montrait”, a témoigné l’ancien président du festival de Cannes Gilles Jacob sur les réseaux sociaux, rappelant cette “voix catégorique et hésitante, tranchante et bègue, caressante et chantante”. À voir également sur Le HuffPost: Michou, Christophe, Guy Bedos … Ils nous ont quittés en 2020 Source

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Jean-Pierre Bacri – Agnès Jaoui, couple indissociable du cinéma français

TIZIANA FABI via Getty ImagesJean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, lors de la présentation de leur film “Parlez-moi de la pluie” au festival international du film de Rome, le 26 octobre 2008 CINÉMA – Le nom de l’un allait rarement sans l’autre. La mort de Jean-Pierre Bacri,décédé d’un cancer ce lundi 18 janvier à l’âge de 69 ans, laisse orpheline son infaillible acolyte, la scénariste et comédienne Agnès Jaoui. En couple à la ville (jusqu’en 2012) et à la scène, c’est ensemble qu’ils ont signé les plus beaux films et les plus belles pièces de leur carrière. “Voilà quelqu’un qui exprimait ce que je ressentais sans même me l’être formulé; qui avait des réflexions qui me percutaient, me soulageaient, témoignaient de valeurs communes, d’un rapport au bien et au mal que je partageais, avec une conviction qui m’émerveillait, car elle était si singulière!”, disait de lui Agnès Jaoui, dans un portrait publié dans Le Monde la veille de son décès. Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui s’étaient rencontrés en 1987 sur les planches pour jouer “L’Anniversaire”, une pièce d’Harold Pinter. Lui avait 35 ans, elle 22 ans. De leur histoire d’amour est aussi née une prolifique entente professionnelle qui démarre en 1991 avec la pièce de théâtre “Cuisine et dépendances” adaptée sur grand écran l’année suivante. Une comédie de mœurs réjouissante qui deviendra la marque de fabrique de ce duo d’auteurs, scénaristes et acteurs, dotés d’un humour acide et d’un don pour l’observation. “Je ne trouverais jamais meilleure partenaire” Les années se suivent et les projets du couple s’enchaînent, au théâtre comme au cinéma. Bien souvent, ils écrivent à quatre mains, elle réalise et ils passent aussi devant la caméra: “Smoking/No Smoking” en 1992, “Un air de famille” avec aussi Cédric Klapisch en 1996, “On connaît la chanson” en 1997, “Le goût des…

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