PSG-Montpellier: Après le Covid, le difficile retour de Junior Sambia suivi par Canal+

FOOTBALL – “Au bout d’un moment, c’est gênant qu’on parle de toi à cause du Covid. C’est derrière toi et tu veux juste jouer au foot…” Junior Sambia, latéral polyvalent du Montpellier Hérault en Ligue 1, en a assez d’être associé à la pandémie, mais le footballeur sera sans doute suivi pendant de longues années par ce sombre épisode de sa carrière. Et pour cause, il a été l’un des premiers cas graves de coronavirus à être médiatisé. Au printemps 2020, l’athlète d’alors 24 ans s’est même retrouvé en réanimation, intubé et plongé dans un coma artificiel après avoir été infecté, comme il l’évoque dans l’extrait en tête d’article. Un moment particulièrement douloureux pour tout son club. Cet épisode, Canal+ revient en longueur dessus dans le cadre d’une série documentaire réalisée par Thibault Saingeorgie, “Montpellier Héros”, dont le premier épisode est diffusé ce samedi 25 septembre (à 19h45) avant la rencontre opposant les Montpelliérains au Paris Saint-Germain de Kylian Mbappé, Lionel Messi et Neymar. Une immersion d’un an dans le quotidien du club de première division, résumée en six épisodes de 45 minutes qui retracent la si particulière saison 2020-21. Celle de l’après-Covid. Barbecues et rumeurs de transfert Un attaquant revenu hors de forme des neuf semaines de confinement après avoir mangé des barbecues “midi et soir”, le franc-parler de deux présidents qui discutent finances en marge d’une rencontre, un intermédiaire qui révèle avoir fait paraître une rumeur infondée pour faciliter un transfert, un joueur qui rumine un raté face au but pendant des jours… Les épisodes éloquents de la vie d’un groupe de footeux se succèdent, sans artifice. Mais c’est donc le parcours de Junior Sambia qui attire l’attention. À son retour à l’entraînement à l’été 2020 après le confinement, les caméras montrent un jeune homme souriant, que toute l’équipe…

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À 24 ans, elle secourt des migrants en Méditerranée et dénonce ceux qui “s’en fichent”

DOCUMENTAIRE – “On ne devrait pas être là à sauver des vies, ça devrait être la responsabilité des gouvernements”. Mary Finn, jeune Anglaise de 24 ans, est l’une des voix du documentaire Bigger Than Us sur de jeunes activistes, en salles ce mercredi 22 septembre. Pour Le HuffPost, elle raconte son expérience au secours de migrants et alerte sur l’urgence de la situation, dans une interview vidéo à voir en tête de cet article. Mary Finn a eu le déclic en 2016, alors que la crise des migrants à Lesbos, en Grèce, faisait la une de tous les médias. Venue faire un stage de photographie, la jeune femme a vite ressenti “le besoin de poser l’appareil photo et de [se] concentrer à aider les gens à la mer”. Pendant 5 ans, en Grèce, mais aussi en Lybie ou en Turquie, ou dans les eaux internationales à bord de l’Aquarius et de l’Ocean Viking, Mary Finn a porté secours à des centaines de migrants embarqués sur des bateaux de fortune avec des gilets de sauvetage souvent de mauvaise qualité. Elle raconte qu’autour d’elle, la moyenne d’âge des autres bénévoles engagés auprès d’ONG est très jeune. “Ils sont venus de toute l’Europe pour aider et pallier les lacunes. Et faire le travail que nos gouvernements ne faisaient pas”, décrit-elle. “On ne devrait pas être là à sauver des vies. Cela devrait être la responsabilité des gouvernements et des garde-côtes”, poursuit Mary Finn au micro du HuffPost. “Mais ils ne se préoccupent pas de ça. Et sans les associations humanitaires, des milliers d’autres personnes seraient mortes en mer”. Crise migratoire et crise climatique Lorsqu’on lui demande ce qu’elle dirait à Boris Johnson ou Emmanuel Macron si elle les avait en face d’elle, elle répond qu’elle aimerait les mettre dans un avion pour les emmener à Lesbos, dans un des camps…

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Aux Jeux olympiques de 1948, Fanny Blankers-Koen bousculait les mentalités sur le sport féminin

JEUX OLYMPIQUES – Retracer la très vaste histoire des Jeux olympiques en un seul film de 110 minutes: c’est le défi que se sont lancés Jean-Christophe Rosé et Benoît Heimermann avec “L’Odyssée des Jeux olympiques”, diffusé ce mercredi 21 juillet sur France 3 à 21h05 et dont Le HuffPost est partenaire. Raconté par l’acteur Philippe Torreton, le documentaire, rythmé par des images d’archives bluffantes de qualité, fait une rétrospective de l’ensemble des Olympiades à travers les exploits de ses sportifs les plus iconiques. Des performances dont l’impact dépasse largement la seule sphère du sport. L’Afro-américain Jesse Owens face à Hitler en 1936, le bain de sang de Melbourne en 1956 entre Hongrois et Soviétiques, la médaille d’or symbole de l’Éthiopien Abebe Bikila à Rome en 1960, les poing levés du “Black Power” de Tommie Smith et John Carlos face à la ségrégation raciale en 1968 ou encore la série de boycotts en pleine guerre froide: chaque édition fait écho à sa façon à l’histoire. C’est donc aussi le cas des JO 1948 de Londres, les premiers de l’après-guerre, qui ont révélé aux yeux du monde une certaine Fanny Blankers-Koen. Hulton Deutsch via Getty ImagesFanny Blankers-Koen au premier plan lors du 80 m haies aux JO 1948 à Londres. L’athlète néerlandaise, mère de famille âgée de 30 ans à l’époque, a durablement marqué l’évènement de son empreinte. Et pourtant, tout n’était pas rose au départ, bien au contraire. Raillée et moquée à cause de son âge, elle a même été décrite par certains comme une “mère indigne”, exhortée à rentrer chez elle pour s’occuper de ses enfants. Difficile donc de tirer son épingle du jeu dans cette atmosphère sexiste et misogyne, influencée par Pierre de Coubertin, fondateur des Jeux olympiques et “hostile à la participation des femmes” depuis leur création. Fanny…

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“Rien sans rien”: Jul annonce un documentaire sur sa carrière

David Wolff – Patrick via Getty ImagesJul en concert à l’Accor Arena le 7 décembre 2017 à Paris, France. MUSIQUE – Jul est sur tous les fronts. Après avoir dévoilé son nouvel album “Demain ça ira” le 25 juin, le rappeur marseillais a annoncé ce lundi 5 juillet la sortie prochaine de “Rien sans rien”, un documentaire sur sa carrière. Si la date n’a pas encore été révélée, l’interprète du titre ”Dans ma paranoïa ” en a tout de même partagé un extrait de quatre minutes sur Instagram. Le film – réalisé par la collaboratrice de Kery James, Leïla Sy – retracera l’incroyable ascension de l’enfant du quartier marseillais de Saint-Jean-du-Désert, devenu en 2020 le plus gros vendeur de l’histoire du rap français avec plus de 4 millions d’albums vendus en sept ans de carrière. Outre ses propres interventions, le récit sera aussi rythmé par les témoignages et anecdotes des proches du rappeur, dont les artistes Alonzo et Heuss l’Enfoiré ou encore l’influenceur Bengous. Poids lourd de la scène musicale française, Jul reste néanmoins assez discret hors caméra. Une personnalité réservée que le grand public aura donc l’occasion de découvrir à travers ce projet. En 2020, le rappeur avait fait sensation en réunissant le gratin du rap marseillais (une cinquantaine d’artistes dont Alonzo, Akhenaton, Shurik’n, SCH, Naps, Soso Maness notamment) sur l’album “13′Organisé”. Porté par le titre “Bande organisée”, visionné plus de 300 millions de fois sur YouTube, le disque avait fait un véritable carton. Une deuxième partie est d’ailleurs déjà dans les tuyaux, comme l’a laissé entendre le rappeur. Preuve que Jul ne s’arrête vraiment jamais. À voir également sur Le HuffPost: Jul chante Jean-Claude Van Damme et Jean-Claude Van Damme danse sur Jul Source

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Édouard Philippe “Aux manettes”: Trois raisons de regarder le documentaire

POLITIQUE – C’était un film attendu. Le résultat est au rendez-vous. Ce dimanche 4 juillet, à 20h50, France 5 diffuse le troisième volet de la série documentaire “Édouard, mon pote de droite”, du réalisateur Laurent Cibien. “Aux manettes”, retrace les trois années d’Édouard Philippe à Matignon. Après l’épisode 1, “Le Havre”, marqué par le début de carrière du maire du Havre qui dormait sur la moquette de son bureau et écoutait du rock entre deux coups de fil à sa fille ou à des personnes à virer de sa liste municipale; après l’épisode 2, consacré à la primaire de la droite quand Édouard Philippe était le porte-parole d’Alain Juppé, voici donc “Aux manettes”, le volet le plus passionnant des trois. Et voici trois raisons de le regarder. 1- Pour les coulisses de Matignon (et du Covid) Il vaut surtout parce que les moments historico-politiques qu’il nous montre sont bien plus exceptionnels que les précédents. Pendant trois heures, le réalisateur nous embarque dans les coulisses des trois années d’Édouard Philippe à Matignon. De son arrivée en sifflotant rue de Varenne à la crise des gilets jaunes vécue dans son bureau, jusqu’au coronavirus qui écrase tout – et le reste du film – en passant par la réforme des retraites. Les moments sont précieux, car l’ami journaliste réussit à capter l’attention – et le temps – de son ami de droite d’hypokhâgne arrivé au plus haut sommet de sa carrière actuelle. Par une habile réalisation, on voit Philippe, assis toujours à la même place de son bureau, parfois en bras de chemise, mangeant des pâtes sans sauce (on ne verra pas les festins du pouvoir), parfois en pull à zip maronnasse du dimanche après-midi, parfois en costume impeccable. “Allez, je vais mettre mon habit de lumière”, dit-il à ses conseillers, surtout des hommes,…

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Le Red Star, la carte scolaire et le territoire

De l’autre côté du périph’, à Saint-Ouen, le Red Star est plus qu’un club de football. Depuis sa création en 1897, le club historique et populaire, vice-doyen en France, tente de faire perdurer l’esprit de son fondateur Jules Rimet et sa devise : « Travailler le corps, éveiller l’esprit ». En multipliant les initiatives auprès de la jeunesse de Seine-Saint-Denis, les Audoniens cherchent à concilier ce patrimoine avec le quotidien d’un club de National. Red Star, de cœur et de force, documentaire en deux parties diffusées les 29 avril et 6 mai à 21h10 sur VICE TV (disponible en replay sur MyCanal), permet d’explorer en détail cet engagement à travers plusieurs témoignages. On débarque dans la cuisine d’Aly, jeune attaquant espoir du club qui gobe un petit-déjeuner à l’aube avant de partir pour le collège Michelet où plusieurs de ses camarades licenciés au Red Star sont scolarisés. On se glisse dans les vestiaires de l’équipe première avec Jérémy Labor, vice-capitaine qui encourage ses partenaires avant un match de Coupe de France face à Quevilly-Rouen. On accompagne Pierre-Antoine Rolland, responsable de l’école de foot, sur le terrain de Bauer où gambadent déjà une vingtaine de bambins d’à peine quatre piges. Comment perpétuer l’héritage de Rimet ? Comment former des futurs footballeurs tout en façonnant les citoyens de demain ? Autant de questions auquel le Red Star tente de répondre, notamment via son Red Star LAB, crée en 2008, que sa responsable, Christelle Quillévéré présente comme un lieu d’ouverture et de culture chargé d’éveiller la curiosité des plus jeunes et d’élargir leur champ des possibles. Si l’aventure en Coupe de France s’est arrêtée le 8 avril dernier aux tirs-au-but face à l’Olympique lyonnais, celle d’Aly et des autres continue dans l’espoir que Saint-Ouen devienne un jour le berceau du football éclairé. Red Star, de…

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La quatrième vague féministe bruxelloise est intersectionnelle et soudée

Placarder des affiches dans les rues, manifester, organiser des rides à vélo ou des events culturels et artistiques politisés… Seul·es ou en collectif, les militant·es féministes se font de plus en plus bruyant·es dans l’espace public à Bruxelles et ailleurs. En interviewant — à visage découvert ou non — les membres de La Fronde, Laisse les Filles Tranquilles, Déchaîné·es, Noms Peut-être, Bledarte, Mémoire Coloniale et Lutte Contre les Discriminations, Imazi Reine, mais aussi l’architecte engagée Apolline Vranken, et la co-fondatrice de HackYourFuture Belgium, Manon Brulard, la réalisatrice Elisa Vdk (35 ans) dresse le portrait d’une quatrième vague féministe bruxelloise dont les combats sont non seulement antisexistes, mais aussi antiracistes, décoloniaux et surtout, intersectionnels. À l’occasion de la sortie de son documentaire Les nouvelles Guérillères, VICE a posé quelques questions à sa réal’ sur son travail et les mouvements féministes bruxellois. VICE : Salut Elisa, tu peux nous parler de la démarche de ton docu ?Elisa : J’ai contacté les collectifs en mai et j’ai fini de le monter à la mi-novembre. Ce projet a vraiment sauvé mon confinement. Le titre Les nouvelles Guérillères, c’est une ref à Monique Wittig ?Oui. Elle a écrit le roman Les Guérillères en 1969. Ça parle d’une communauté de femmes qui ont fui l’homme pour se reconstruire et vivre leur propre réalité. Mais les Guérillères de mon docu, elles restent et se battent pour se réapproprier l’espace public. Cette notion d’espace public est un élément important de ton projet, mais ce qui est frappant aussi, c’est que c’est un récap’ de tous les combats qui ont marqué 2020.Oui, en fait ce docu est né suite à un appel à projet sur l’espace public. Donc cette question reste présente, mais tout a évolué au cours du tournage, notamment grâce ou à cause des événements de 2020…

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Fuir la pauvreté en arnaquant des gens sur le net grâce au vaudou

En tant que partenaire de Black History Month Belgium, VICE vous propose une série d’articles en accord avec les thématiques mises en avant cette année : le passé et le futur des cultures noires. Au cœur d'Accra, les « burner boys » recherchent chaque jour de précieuses matières premières dans des zones qui débordent de déchets électroniques. Mais il n’y a pas que le cuivre. Dans ces tas d'ordures, il y a aussi toute une foule de données qui n’attendent que d'être ramassées. En fait, il est relativement facile d'ouvrir un disque dur et d'en extraire des informations privées concernant la personne à qui ça a appartenu. Ces données peuvent alors être utilisées pour piéger et soutirer de l'argent. Avant de vous apitoyer sur les victimes, sachez que 85 % des déchets électroniques proviennent de l'Union Européenne. Dans le documentaire « Sakawa », le réalisateur belgo-ghanéen Ben Asamoah donne un aperçu unique de la vie des arnaqueur·ses ghanéen·nes qui travaillent sur Internet et qui tentent de se sauver de la pauvreté. Suroosh Alvi s'est entretenu avec le réalisateur sur ce qui a inspiré ce documentaire, l'importance du vaudou pour les Ghanéen·nes et l'impact considérable des déchets électroniques sur leur vie quotidienne. « Sakawa » est l'un des films qui fait partie de The Short List, un festival de cinéma numérique organisé par Suroosh Alvi, fondateur de VICE. Le film est disponible (gratuitement) sur shortlist.vice.com. VICE : Salut Ben, tu peux nous expliquer ce que signifie « Sakawa » ? Ben : Le Sakawa est une pratique frauduleuse sur Internet qui se combine avec l'animisme et les pratiques religieuses africaines du Ghana. Ce n'est pas la seule pratique, il y a aussi les Yahoo Boys, par exemple, qui se livrent aussi à des pratiques cybercriminelles. Mais dès qu'un prêtre vaudou ou un…

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“Allen v. Farrow”: les réalisateurs du documentaire racontent leur travail

Vous avez eu aussi accès à des vidéos personnelles. Comme vous l’avez dit, cela va changer le regard de nombreuses personnes sur ce qu’elles pensaient savoir. Amy Ziering: Nous avons eu beaucoup de chance que Mia Farrow soit une vidéaste hors pair, avec un très bel œil, avant l’avènement des téléphones portables. Elle avait un gros caméscope, l’un des premiers sur le marché, avec lequel elle filmait sa famille. Ce qui est intéressant avec les images dont on dispose, c’est qu’on peut se faire sa propre opinion en les regardant, indépendamment de ce que les gens en disent. On y voit une famille aimante, des adultes dans leurs rôles de parents, à tous égards, en dépit de ce qui s’est dit, on y voit Mia Farrow et Woody Allen très présents dans la vie de tous les enfants, dans laquelle il est entré quand ils étaient tout petits et pour qui il a toujours été une figure paternelle. On le voit de nos propres yeux, grâce aux images de Mia Farrow. Elle a accepté de nous les montrer, puis nous a donné la permission d’en utiliser une partie dans la série. On voit les images d’une famille heureuse mais aussi le comportement étrange de Woody Allen vis-à-vis de Dylan. Elle, et toute la famille, disent qu’il était obnubilé, qu’il avait toujours besoin d’être près d’elle. Lorsque vous avez découvert les films et écouté les interviews, avez-vous été surpris? Amy Ziering: Complètement. Tout nous a surpris. C’était choquant. Kirby Dick: On n’en revenait pas. Les médias avaient parlé de comportement sexuel inapproprié, qui ne s’était produit qu’une seule fois. En fait, plusieurs personnes ont été témoins de ce comportement inapproprié, qui a duré de nombreuses années. Il est entré en thérapie en partie à cause de cela, bien avant l’agression dans…

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Les drag queens ne se cantonnent plus aux bars gay

France.tv Slash/CapatvCookie Kunty, figure de la scène drag parisienne, à découvrir dans “Queendom”. LGBTI – Des paillettes, mais pas que. Depuis plusieurs années, et notamment grâce au succès de l’émission de télé-réalité “RuPaul’s Drag Race” sur Netflix, les drag queens sont sous les projecteurs. Disponible sur France.tv Slash à compter de ce dimanche 24 janvier, le documentaire “Queendom” donne la parole à trois d’entre elles. Elles portent les noms de Cookie Kunty, Shigo La Durée et Le Filip. La première multiplie les apparitions à l’écran. La seconde, bien connue des ballrooms, défend les droits des personnes racisées. La dernière, elle, tente de percer sur les planches. Elles sont toutes les trois des figures majeures de la scène parisienne. Dans leur documentaire, les réalisateurs plongent le spectateur dans le glamour de cet univers, mais rappellent aussi que les drag queens sont des êtres humains aux ambitions, réalités et parcours différents. L’idée? “Dépoussiérer cette image qu’on a toutes et tous et d’expliquer [qu’elles] existent sous beaucoup de formes artistiques et politiques. Ce ne sont pas juste des gens qui se maquillent”, nous souffle l’un des deux documentaristes, Marco Novoa. Il ajoute: “Les gens, au sein même de la communauté LGBTI, confondent encore l’art du drag avec les notions de transidentité ou de travestissement, par exemple.” Les drag queens sont des personnages, des reines du spectacle qui jouent sur l’extrapolation de codes féminins. Elles excellent dans la mise en scène au gré de tenues flamboyantes. Un sujet “pas suffisamment mainstream”? Le projet, qui mûrit depuis trois ans, s’est heurté à de nombreux refus, nous précise le vidéaste. Pour ces distributeurs, le sujet n’était “pas suffisamment mainstream”. “Ils nous ont dit que ce n’était pas au goût du jour, que ça n’intéresserait pas l’ensemble de la population”, se souvient Marco Novoa, aujourd’hui satisfait de voir…

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