Charlie Chaplin: il aura fallu une guerre mondiale pour qu’il renonce au cinéma muet

© Roy Export co LtdLe documentaire tout en archives “Charlie Chaplin, le génie de la liberté” est diffusé le mercredi 6 janvier sur France 3 à 21h05. TÉLÉVISION – Trois années de recherche et onze mois de montage: voilà le travail colossal réalisé par les auteurs du documentaire “Charlie Chaplin, le génie de la liberté”, diffusé ce mercredi 6 janvier sur France 3 à 21h05 et dont Le HuffPost est partenaire. Racontée par la voix de l’acteur Matthieu Amalric, la vie de Charlie Chaplin défile sur 2h25 tout en archives. On y (re)découvre notamment sa grande hostilité au cinéma parlant, contre lequel il s’opposa pendant dix ans. Documentaire riche et exhaustif composé de séquences cultes et de “pépites” rares et méconnues, “Charlie Chaplin, le génie de la liberté” retrace l’enfance du génie du burlesque en Angleterre, la naissance du personnage culte du Charlot, la malédiction du tournage du “Cirque” ou encore la vie intime parfois controversée de Chaplin qui aura 4 épouses et 11 enfants. Mais il évoque aussi ce qui poussa finalement l’acteur et producteur à passer le cap du cinéma parlant, lui qui avait pourtant promis qu’il ne “s’en servirait jamais”. Chaplin fait acte de résistance À la veille des années 1930, l’avènement du parlant est “une révolution. Les films parlants rendent complètement caducs et obsolètes les films muets”, rappelle au HuffPost François Aymé, réalisateur du documentaire. Pourtant Charlie Chaplin décide de “faire acte de résistance”. Alors que Buster Keaton, autre star de l’époque, est “englouti” par cette révolution et va jusqu’à tomber dans la dépression, Charlie Chaplin lui tient contre vents et marées. “Chaplin n’avait jamais ressenti le muet comme un handicap. C’est le muet qui lui permet d’être universel et projeté dans le monde entier”, ajoute François Aymé. Alors il refuse tout simplement de suivre…

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Notre docu sur la notion de famille pour les personnes LGBTQIA+ à Bruxelles

« Colours of the Rainbow: We Are Family », est un documentaire réalisé en collaboration avec BOZAR et equal.brussels. Ce titre vous est peut-être déjà familier, puisque BOZAR et equal.brussels célèbrent chaque année, depuis 2017, la journée internationale contre l’homophobie et la transphobie avec l’événement « Colours of the Rainbow ». Cette année, la thématique est axée sur la notion de famille pour les personnes LGBTQIA+ de Bruxelles, mais comme beaucoup d’autres événements, le projet initial a été perturbé par la pandémie. C’est là qu’on nous a proposé de procéder à un casting pour réaliser un documentaire à diffuser en ligne. Pour ce docu, on a invité plusieurs personnalités issues des communautés LGBTQIA+ de Bruxelles à partager leurs histoires personnelles. C’est dans un BOZAR vide qu’on a accueilli Jessica Gysel, Fabien Gaudry, Jaouad Alloul, Rachael Moore, Joëlle/Eclipse, Jhaya Caupenne et Nick Arnaud Giriyuja les 10 et 11 novembre dernier pour le tournage (safe niveau Covid). Sur base d’archives photo, iels nous ont partagé des souvenirs de leur passé et raconté comment iels ont formé leurs familles actuelles – qu’elles soient arc-en-ciel ou choisies. En plus de ces entretiens, on a aussi voulu savoir ce que les Bruxellois·es qui ne s’identifient pas nécessairement comme queer pensent de la famille façon 2020. On a téléphoné à quelques personnes, et leurs témoignages audios ont été croisés avec ceux des personnes interrogées au BOZAR, afin de révéler les éventuelles différences. Mais les entretiens ont surtout montré qu’il existe de nombreux points communs entre la vie de famille « classique » et « arc-en-ciel ». La vidéo traite entre autres de ce que c’est que de grandir en tant que personne queer dans une famille qui ne l’accepte pas ou ne vous comprend pas. Le chanteur et performeur Jaouad Alloul, raconte, entre autres, comment son coming out a…

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Dominique Strauss-Kahn va livrer sa vérité dans un film en 2021

Gonzalo Fuentes / ReutersDominique Strauss-Kahn, dit DSK, ici photographié en 2015 à Lille, a annoncé qu’un film documentaire retraçant sa vie et notamment l’affaire du Sofitel de New York sortirait en 2021. POLITIQUE – “Pour la première fois…” Dix ans après la retentissante affaire de la chambre 2806 du Sofitel de New York, Dominique Strauss-Kahn va, enfin, donner sa version des faits au grand public. Sur Twitter, l’ancien patron du Fonds monétaire international a annoncé qu’un film documentaire était en préparation sur sa vie et qu’il sortirait à l’automne 2021. “Je n’ai jamais donné ma version des faits qui ont marqué mon retrait de la vie politique”, écrit celui qui, au printemps 2011 -quand éclata l’affaire avec les accusations de tentative de viol de Nafissatou Diallo-, apparaissait comme le grand favori de l’élection présidentielle de 2012. “D’autres s’en sont chargé à ma place, prenant la parole à partir de coupures de presse, d’interviews et de faits réels ou supposés.” Mais dix ans après, “l’heure est venue de m’exprimer”, dit-il encore. En mai 2011, alors qu’il était à la tête du Fonds monétaire international, Dominique Strauss-Kahn avait séjourné dans l’hôtel new-yorkais. À cette occasion, l’ancienne femme de chambre l’a accusé de l’avoir agressée sexuellement et d’avoir tenté de la violer. DSK avait alors été incarcéré avant que le procès se termine par un abandon des poursuites et qu’un arrangement financier entre les deux parties conclut l’affaire. À la suite de ces événements, Dominique Strauss-Kahn avait quitté ses responsabilités au FMI et la vie politique française. Dans le court texte publié sur les réseaux sociaux et dans lequel il explique sa démarche, l’ancien ponte du parti socialiste, ministre et député, assure que le documentaire auquel il a accepté de contribuer reviendra sur “l’ensemble de (son) histoire personnelle et professionnelle, de la politique…

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“Chambre 2806: l’affaire DSK” sur Netflix : on a vu le documentaire, voici ce qu’il raconte

NetflixLe documentaire “Chambre 2806” de Netflix sur l’affaire DSK, du Sofitel au Carlton, sera disponible le 7 décembre 2020 AFFAIRE DSK – Le 14 mai 2011, Dominique Strauss-Kahn est arrêté par la police new-yorkaise. Alors président du FMI et en solide place dans la course à l’élection présidentielle 2012, DSK est accusé par Nafissatou Diallo, femme de chambre de l’hôtel Sofitel, “d’agression sexuelle” et de “tentative de viol” selon les chefs d’accusation de l’époque. Neuf ans plus tard, Netflix consacre une série documentaire à cette affaire médiatique retentissante, réalisée par le cinéaste Jalil Lespert et produite par l’agence Capa. Le HuffPost a pu visionner en avant-première les 4 épisodes d’une heure de cette série intitulée “Chambre 2806: l’affaire DSK”, fruit d’un travail de près de 2 ans et demi, qui sera disponible pour les quelque 195 millions d’abonnés de la plateforme de streaming le lundi 7 décembre prochain. “L’affaire DSK, ou plutôt les affaires DSK ont eu un retentissement international et vont bien au-delà d’un fait divers. Elles touchent plusieurs sujets de société, des thématiques qui restent d’actualité. C’est une sorte de #MeToo avant l’heure, avec des témoignages de femmes, exceptionnels pour l’époque, qui font figure de précurseurs”, explique d’entrée le producteur Philippe Levasseur et directeur général de Capa Presse, rencontré par Le HuffPost à quelques jours de la sortie de la série. Le déroulé des affaires DSK Les quatre épisodes du documentaire, tournés entre avril 2019 et l’automne 2020, retracent en effet bien plus que l’affaire centrale du Sofitel, survenue en mai 2011. Ils reviennent en 2008, alors que Dominique Strauss-Kahn, directeur du FMI et parmi les hommes politiques les plus puissants du monde, est la cible d’une enquête pour népotisme dans le cadre de relations intimes avec une subordonnée, Piroska Nagy. Puis ils déroulent l’affaire de la “suite 2806” pour…

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“13-Novembre: fluctuat nec mergitur”: une rescapée du Bataclan nous raconte le tournage très spécial du...

13-NOVEMBRE – Une salle plongée dans l’obscurité, un micro pendu au-dessus de soi, et un écran pour seul interlocuteur. En entrant dans le studio réquisitionné pour le tournage de “13-Novembre: fluctuat nec mergitur”, Emilie Forquin a d’abord été “déstabilisée” par cette atmosphère confinée. Puis le lieu s’est transformé en “bulle” tranquille. Elle a raconté son concert au Bataclan, et s’est sentie “mieux”. Emilie et son compagnon Nicolas, rescapés de l’attaque dans la salle de concert parisienne en 2015, font partie de la quarantaine de témoins des attentats de Paris et Saint-Denis passés devant la caméra des frères Jules et Gédéon Naudet dans le cadre de leur série documentaire produite pour Netflix en 2018 et diffusé sur TMC à 21h15 ce jeudi 12 novembre, à la veille des commémorations du 13 novembre. En trois épisodes d’une heure, victimes, soigneurs et représentants de l’autorité retracent le fil de cette soirée qui a bouleversé leur vie. À l’écran, les témoins semblent interrogés dans l’environnement qui était le leur ce soir-là. Un café parisien, une caserne de pompiers, l’abord d’un stade ou une salle de spectacle obscure. Mais il s’agit en réalité d’une reconstitution a posteriori. Pour “rajouter de l’intimité” à leur documentaire, les frères réalisateurs ont isolé les témoins dans un studio noir, avant d’incruster des images de fond au moment du montage du film. “Nous voulions mettre le spectateur au plus près, dans la peau de la personne qui était là”, expliquent les Français, rencontrés par Le HuffPost. NETFLIXLa série 13 novembre : Fluctuat Nec Mergitur sur Netflix. Une conversation intime, les yeux dans les yeux Cheveux bruns et courts, lunettes sur le nez, Emilie, 39 ans, raconte face caméra sa soirée du 13 novembre 2015. Elle et son compagnon, venus spécialement depuis la Normandie pour le concert des Eagles of death metal, s’étaient placés au premier étage. Lorsque les…

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Dans une école qui forme les Philippines à devenir des servantes à l’étranger

« Sir, don’t do this to me! » ; une femme est jetée de force sur le lit, se débat et tente de repousser son agresseur. Sauf que Sir est en fait une femme avec une moustache grossièrement dessinée pour rendre la scène plus réaliste lors d’un exercice de mise en situation. Une prof enchaîne avec un cours sur les différentes manières de se défendre quand on se trouve seule avec son employeur. Pousser, tordre des pieds ou même se laisser faire ; parmi les propositions, la technique ultime du coup dans les testicules provoque l’hilarité générale. Avisée, la prof balance : « Vous riez, mais face à cette situation vous ne rirez plus. » Ce jeu de rôle fait partie du programme que le centre de formation au travail domestique propose aux travailleuses philippines candidates pour aller bosser à l’étranger. Chaque année, elles sont près de 200 000 à quitter le pays avec l’aide d’un système institué par le gouvernement. À Dubaï, Hong Kong ou ailleurs, elles seront nounous ou aides ménagères. Toutes seront vulnérables et victimes de leur condition ; certaines reviendront dans un cercueil. La semaine dernière, The Guardian publiait la série du photographe Thomas Morel-Fort, faisant lumière sur les conditions de travail de celles qui travaillent à Paris, et sur leur existence tout court. En Belgique, il y a deux ans et demi, elles avaient pris la rue pour « montrer qu’elles existent ». Dans son documentaire « Overseas », la cinéaste bruxelloise Sung-A Yoon a filmé quelques-unes de ces femmes et capté des moments délicats. VICE : Salut Sung-A. Comment t’en es arrivée à t’intéresser à ce sujet ?Sung-A : La sociologue philippine Asuncion Fresnoza-Flot‬, chercheuse à l’ULB, a écrit un livre qui s’appelle « Mères migrantes sans frontières ». C’est une étude sur le cas des travailleuses…

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Le débat manichéen qui a suivi le documentaire “Décolonisations” trahit notre histoire commune

Extrait du site www.france.tvLe plateau du débat télévisé de France 2 consacré au documentaire “Décolonisations, du sang et des larmes” réalisé par Pascal Blanchard et David Korn-Brzoza et diffusé le 6 octobre, avec l’historien Benjamin Stora, la philosophe Nadia Yala Kisukidi, la comédienne Anaïs Pinay, l’ex-secrétaire d’État Kofi Yamgnane, les autrices Leïla Slimani et Léonora Miano. Mardi 6 octobre dernier, en prime time, France Télévisions a diffusé un documentaire consacré aux décolonisations et à la fin de l’Empire français. S’en est suivie une discussion avec des personnalités regroupées autour de l’historien Benjamin Stora, spécialiste reconnu de la guerre d’Algérie. On pouvait en attendre le fameux débat promis par le président Macron. Mais quelle fut ma surprise lorsque j’ai découvert que les invités sur le plateau étaient tous du même avis sur les points polémiques de cette histoire. J’en dénombre trois. Première idée reçue, la colonisation aurait été une époque d’absolue barbarie puisque, selon Kofi Yamgnane, elle découlerait de l’esclavage. La France, n’étant rien sans un empire colonial, aurait eu besoin de “créer l’esclavage sur place”. Personne pour contrebalancer ce point de vue. Au contraire, tous ont expliqué que le président Macron devait assumer ses propos quand il était candidat, affirmant que la colonisation était un crime contre l’humanité et que la France devait des excuses. En deuxième lieu, Benjamin Stora a développé l’idée que la décolonisation s’est faite au nom des principes universels de la Révolution française, relayant ainsi les discours des leaders indépendantistes étrangers. Or cet argument ne tient pas puisque ce sont au contraire les révolutionnaires français eux-mêmes qui ont inventé la guerre messianique de conquête censée exporter le progrès des Lumières. La France de 1792 déclara la guerre à l’Europe avec le projet d’émanciper les peuples sous le joug de despotismes religieux et politique. L’universalisme révolutionnaire a…

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Anelka L’incompris sur Netflix: avant le doc, il redit sa vérité sur Knysna

FAROOQ NAEEM via Getty ImagesNicolas Anelka sera au coeur du prochain documentaire Netflix “Anelka l’Incompris” disponible le 5 août 2020 FOOTBALL – Sa personnalité atypique et sa carrière ont marqué l’histoire récente du football français. Elles sont relatées dans le documentaire “Anelka L’Incompris” disponible ce mercredi 5 août sur Netflix. À l’occasion de cette sortie, le joueur s’est confié au Parisien et est revenu sur l’affaire du vestiaire avec Raymond Domenech, prélude au fiasco de Knysna. Lors de la Coupe du monde de 2010 en Afrique du Sud, Nicolas Anelka s’est fait exclure de l’équipe de France par la Fédération française après avoir insulté son sélectionneur de l’époque à la mi-temps d’un match. En réponse à cette décision, le reste de l’équipe de France a fait grève, refusant dans un premier temps de descendre de leur bus avant de boycotter un entraînement; une scène inédite qui ne fera qu’aggraver la situation des Bleus. Des propos “classiques” dans un vestiaire “Ce que j’ai dit ce jour-là c’est: ‘T’as qu’à la faire ton équipe de merde’. Il faut aussi comprendre que cette réaction, très classique dans un vestiaire, c’était par esprit de compétition et pour rectifier certaines choses (…) Ce qui s’est passé ce jour-là est arrivé des millions de fois dans un vestiaire de foot”, explique Nicolas Anelka au Parisien. Celui qui avait alors attaqué le journal L’Équipe en justice pour diffamation ajoute que ses propos ont été déformés -le quotidien avait titré sa Une “Va te faire enculer sale fils de pute”- et n’auraient jamais dû sortir du vestiaire. Et c’est pour cette raison qu’il avait à l’époque refusé de s’excuser publiquement envers Raymond Domenech, comme le lui avait demandé la Fédération. “C’était justement des propos de vestiaire et pas publics! J’étais d’accord pour m’excuser devant le groupe, car j’avais parlé…

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Joaquin Phoenix et Rooney Mara vont produire un documentaire sur la santé

VALERIE MACON via Getty ImagesJoaquin Phoenix et sa compagne Rooney Mara seront les producteurs du documentaire “The End Of Medicine” CINÉMA – L’engagement de Joaquin Phoenix pour la cause animale ne faiblit pas. En équipe avec le réalisateur Keegan Kuhn et Alex Lockwood, lauréat d’un BAFTA, Joaquin Phoenix et Rooney Mara dirigeront la production exécutive de “The End of Medicine”. Il s’agit d’un nouveau long-métrage documentaire sur les zoonoses, à savoir les maladies se transmettant de l’animal à l’homme et vice-versa, qui menacent la santé et la vie de toute la population humaine. La production du documentaire a débuté en octobre 2019, quelques mois avant la crise du Covid-19. Il comprend des entretiens avec certains des plus grands scientifiques du monde dont les recherches et les témoignages concluent que l’urgence de santé publique face à laquelle nous sommes actuellement confrontés était inévitable et est loin d’être terminée. Pour “changer nos habitudes de consommation” “Collectivement, nous sommes de plus en plus conscients de la menace que représentent les zoonoses, mais nos gouvernements et les grands médias se concentrent davantage sur la lutte plutôt que sur la prévention”, a déclaré Alex Lockwood, le réalisateur du documentaire “The End Of Medicine”. “Avec ce film, nous espérons mettre en lumière la façon dont l’agriculture animale et la destruction de l’environnement contribuent à ces nouvelles menaces. Nous espérons également montrer que les questions d’injustice raciale et de maladies sont souvent intrinsèquement liées”, précise-t-il. “La science est irréfutable. L’agriculture animale moderne continuera à nous rendre malades si nous ne changeons pas radicalement nos habitudes de consommation”, ont déclaré Rooney Mara et Joaquin Phoenix dans un communiqué. La production du documentaire devrait, pour l’heure, se terminer à la fin de l’année 2020. Sensibiliser sur ces nouvelles menaces En avril, alors que le nombre de décès causés par…

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