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Se faire un nom dans le rap sans plan marketing (et plus tôt que prévu)

En revenant de notre petit moment avec 39Bermuda au Café La Pompe à Bruxelles, on avait une super idée d’intro. Puis, chemin faisant et éthanol montant, on a perdu le fil. Le lendemain, notre « On vous envoie ça fin de semaine les gars [pouce levé, clin d’oeil] » s’est mué en un aberrant « Merde, on écrit quoi ? ».  Puis, une chose nous vient à l’esprit : plus on cale sur cette intro, plus on accumule les mails non lus, les dates butoirs qui approchent… Et quand on repense à la veille, on envie un peu les mecs du 39, pour qui les choses paraissent plus simples, en tous cas plus fluides. 39Felix, Skut et leur booker Jonas nous avaient expliqué qu’ils travaillent sans plan établi, sans forcer. Et le truc semble bien marcher, naturellement.  Depuis 2022, le groupe écume les bars bruxellois pour se faire la main, du Réservoir à la Maison du peuple. Et puis, le Botanique. Et puis, Dour. Le 13 juillet dernier, ils ont inauguré la scène du Labo – qui verra passer Prince Waly, Eloi, Zuukou Mayzie ou J9ueve les jours suivants. Depuis, ça s’est un peu calmé niveau dates, mais le duo est à l’affiche du prochain FiftyLab, avec qui on est partenaires. Ils joueront à l’AB Box le 17 novembre, est sont d’ailleurs les premiers mentionnés sur le line-up, grâce à l’heureuse loi de l’alphabet – ce qui nous permet de rappeler que, loin de tout calcul, ils avancent sans stratégie marketing, chose peu commune à une ère où les algorithmes et la surprésence requise sur les réseaux ont un réel effet sur la façon dont les artistes gèrent leur carrière. En fait, quand on voit que des artistes misent tout sur les différents outils numériques pour « percer » et adaptent leur…

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On passe en revue l’intégralité du line-up de Dour 2023

Cet article a été réalisé dans le cadre d’un partenariat entre VICE+ et Dour Festival. Le line-up de Dour est qualitatif et alléchant. Il est aussi très dense. Dense à vous perdre dans les méandres des noms et des styles – entre ceux que vous connaissez et ceux qui vous intriguent – mais aussi les méandres (encore plus labyrinthiques) des horaires, des scènes, etc. Pour vous faciliter un peu la tâche, voici notre brève description de l’intégralité des artistes qui seront là à Dour cette année.  On le fait maintenant, parce qu’il y a fort à parier que le 17 juillet, on ne sera pas super disponibles pour écrire à propos du festival. Mais de toute façon, mieux vaut être au courant en amont des trucs chauds qui vous attendent, plutôt que de lire tout ce que vous avez raté, non ?  Mercredi 12 juillet 2023 Serpent Mercredi 12 juillet, 19 heures, le festival déploie ses premières pétales juvéniles dans la Petite Maison dans la Prairie : Serpent se lance devant vos sourires béats et votre âme beaucoup trop apaisée d’être là, à Dour (avant de commencer la rédaction de votre mémoire à rendre en deuxième session). Geeeko On veut pas être à la source d’un clash avec l’artiste susnommé, mais Geeeko, c’est ça hein. Trikk Trikk bosse avec les gens de chez Optimo ou Innervisions, des photographes doué·es et des graphistes hors pair ; nous, on a un collègue qui sait péter et roter sur demande. Zola « Zola » à l’envers ça fait « Olaz », raccourci de « All eyes on me », donc Zola = Tupac. Acid ArabDes types ni acides ni Arabes, comme le Mouvement Réformateur n’est ni en mouvement, ni réformateur. Mama Snake Mercredi 12 juillet, journée douroise du reptile apparemment. DI-MEH Hey la STIB, vous qui aimez tant faire…

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Notre critique constructive des photos « avant-goût » de Transit Festival

Avec ces vieilles paires de Reebok, Adidas, Fila, Diadora ou mêmes ces Air Max 90 (si, si, regardez, zoomez bien), on pourrait se dire que cette photo est impossible à situer dans le temps – année précise. Pourtant, comme ces gens qui sont des bêtes sur GeoGuessr et qui devinent un lieu précis sur base d’une simple photo d’un vaste pré, il nous a suffi d’un indice pour affirmer que cette image date de 2022 : la pisse sur le mollet, crime canin, typique de l’ère post-Covid où on se permet d’emmener son chien partout avec soi. Source

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Le Gabber ne mourra jamais

Extrait du documentaire « Les nouveaux gabbers ». Apparu dans les années 90 aux Pays-bas, le mouvement gabber devient rapidement un véritable phénomène dans tout le nord l’Europe. Au tournant des années 2000, il tombe peu à peu en disgrace et beaucoup se mettent à trouver ce style ringard. C’était sans compter sur une poignée de fans hardcore, pour qui c’était tout sauf un effet de mode. Pour eux, Gabber, c’est pas juste un style musical ou une tenue, c’est un état d’esprit. C’est une communauté pour « ceux qui se sentent en marge de la société ». Ils ont tenu bon et continué de jouer ces doux beats aux styles inimitables jusqu’à aujourd’hui. Publicité À travers les portraits intimes de Gabbahontaz, Earlyvenus ou encore DJ Dissoactive on vous amène à découvrir les nouvelles pousses de cette sous-culture musicale hardcore qui est, aujourd’hui, en train de renaitre et de gagner des nouveaux adeptes, notamment grâce aux réseaux sociaux. Survet’ Australian, Sweats Thunderdome, Nike Air Max Classics, coupes Cherry Moon, danse Jumpstyle (aka Hakken) et caissons de basse dans la caisse : tout y est pour vous faire vibrer et rêver de prendre un aller simple pour Rotterdam. Pensez à activer les sous-titres français. Thibault est sur Instagram VICE France est sur TikTok, Twitter, Insta, Facebook et FlipboardVICE Belgique est sur Instagram et Facebook.  Dernière étape pour t’abonner à la newsletter VICE… En vous abonnant à la newsletter de VICE, vous acceptez de recevoir des courriers électroniques qui peuvent contenir de la publicité ou du contenu sponsorisé. Source

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Des souvenirs de pré-ado mélomanes gravés dans le coeur et sur CD-rom

« Là, sur celui-là, tu vois Basement Jaxx, DJ Rush, Roni Size, DJ Vadim, Squarepusher et puis, en plein milieu, t’as Franz Ferdinand. » Sur la terrasse d’un restaurant grec de la place de Bethléem à Bruxelles, Liyo (He4rtbroken) déballe les noms qui défilent sur son vieux lecteur MP3 qui date de 2005. « Il marche pas très bien, mais tu peux encore voir les différents dossiers que j’avais fait à l’époque. Je me souviens qu’on organisait les playlists avec des noms très MSN. » Le classement est minutieux et les noms des dossiers sont effectivement fidèles à l’esprit de l’époque : « oO0Oochillax0OoOo » ou encore « BOUMBOUM ».  « L’ordre dans lequel je mettais les chansons était super important », remet Liyo. Cet aspect méthodique, on le retrouve aussi dans ses CD-R qu’elle nous montre : « À l’époque, je téléchargeais les sons sur eMule, Soulseek ou Limewire et j’en faisais des compil’. Je faisais presque des mixtapes en fait, et je m’en rendais pas compte. Je faisais ça pour mes potes, mes crushs et les soirées chez des gens. » Quelques années plus tard, Liyo commence à mixer par hasard, pour un vernissage. Et puis, les choses s’enchaînent sérieusement : « On a commencé à mixer avec Steff (l’autre moitié de He4rtbroken, NDLR) en 2014. On mélangeait beaucoup les genres, dans la même vibe que les mixes qu’on aimait et qu’on écoutait sur DIS magazine ou aux soirées PDA à Londres, où Steff vivait. J’ai jamais pensé que je pourrais un jour être DJ. Les gens qui mixaient à l’époque, c’était surtout des mecs. T’avais les filles qui venaient et qui la jouaient un peu groupie, qui regardaient de loin. Du coup, nos premiers bookings étaient souvent promus de manière gênante sur le fait qu’on était deux…

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Hey les mélomanes, on vous fait gagner des places pour le FiftyLab 2021

Photo  Fifty Lab en 2019, au FFormaTT, par Cécile Jouli À l’heure où on écrit ce texte, le gouvernement des Pays-Bas vient d’imposer un nouveau confinement. Du coup, en Belgique, avec les cas qui remontent et tout le bordel, on se dit que notre tour arrive. On vous file quand même des tickets pour le FiftyLab 2021 qui aura lieu du 17 au 19 novembre à Bruxelles, entre le Bonnefooi, l’AB Club, le Viage, l’Archiduc et le Beursschouwburg. Rendez-vous sur notre compte Instagram pour gagner des places. Après, s’il y a un reconfinement ou pas, c’est pas notre problème. Enfin si, mais vous nous avez compris.  Publicité En attendant, on a un peu écouté les artistes du line-up. Voilà quelques sons qu’on a retenus : La musique à écouter ivre sous la douche Prendre sa douche en rentrant d’une soirée émoustillée est sans doute plus jouissif que beaucoup de choses qu’on aimerait accomplir avant de mourir – et qui sont sans doute plus excitants sur papier qu’en réalité, de toute façon. Dans une grosse douche post grosse soirée, l’eau chaude qui rince le savon, et qui lui-même emporte avec lui tous les dépôts de crasse que votre visage a accumulés, ça peut vous plonger dans un état de grâce. La chose peut certes se dérouler en quasi silence, juste au son des clapotis, mais ajouter une B.O. à ce moment qui se joue sur un plan cinématographique ultra pur dans votre tête, c’est bien aussi. La musique pour se persuader qu’on a des potes alors qu’on n’en a pas Parfois, certaines sonorités nous ramènent à ces souvenirs d’étendues infinies parcourues en bande, les cheveux au vent, avec des potes en vacances – des moments qu’on a jamais vraiment vécus et vers lesquels seule une chanson triste-heureuse, qui comporte une petite…

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Moonshine est le pont musical qu’on attendait entre Montréal et Kinshasa

Moonshine, c’est un collectif et label composé de différents artistes, DJ’s et producteur·ices. Ça fait du son, des fringues et de la radio (Rinse France).  Un peu seul·es dans leur domaine à Montréal, iels se sont un peu trouvé·es obligé·es de s’autoproduire. Leur truc, c’est tout ce qui tombe sous l’appellation « afro-électronique », un genre en pleine croissance qui fait non seulement vibrer Montréal, mais aussi Kinshasa, capitale du pays d’origine de la majorité de l’équipe.  VICE a parlé afro-électro et scène kinoise avec Pierre Kwenders, chanteur et cofondateur de Moonshine, et Hervé, manager et cofondateur. Écoutez leur nouvel album SMS for location vol. 4. VICE : Vous avez beaucoup de différentes inspirations, est-ce qu’on se risque à coller un genre à votre collectif ? Hervé : Je dirais que c’est de l’afro-électronique, et tout ce qui tombe un peu dans l’expérimental, même si je ne suis pas trop pour les catégories vu que pour nous ça change tout le temps. On entend beaucoup d’afro fusion, de rumba congolaise et de baile funk dans votre musique. On peut dire que l’afro-électronique est un hybride de différents genres musicaux ?Pierre : On pourrait dire ça, mais comme Hervé l’a dit, si on commence à catégoriser, on se perd un peu. Quand on regarde la base de tous ces genres-là, ils viennent tous d’Afrique. Je pense qu’à travers les différents sons qui sont représentés dans la mixtape, on essaye de réécrire cette histoire-là. Les sons ne se ressemblent pas forcément, mais ils ont une seule origine : l’Afrique. « Cette connexion avec l’Afrique est vraiment importante pour nous. Qu’on parle de trap, de hip hop, de rumba ou de musique rave, ces mouvements viennent du même endroit et des mêmes “types” de personnes. » Le baile funk est plutôt associé à l’Amérique…

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