Que vous horrifiiez votre adolescent avec des analogies nauséabondes sur l’éducation sexuelle ou que vous regardiez des TikToks pendant que votre tout-petit mange un bagel du sol du métro, avouez-le : vous êtes en train de vous débattre dans le vaste abîme des besoins incessants de votre enfant. Pourquoi ne pas vous habituer à votre incompétence ? Découvrez votre style unique d’échec parental avec ce quiz amusant :
1. Votre enfant de huit ans a regardé des démonstrations de tronçonneuse sur YouTube récemment. Vous vous réveillez un matin avec un bourdonnement fort depuis le jardin, suivi d’un fracas. Que faites-vous :
(a) Mettez un gaufre congelée supplémentaire dans le grille-pain—on dirait qu’elle se prépare à avoir faim.
(b) Criez de manière performative pour qu’elle soit entendue par les voisins, mais ensuite, en privé, louez-la—ces compétences en paysagisme paieront pour les études.
(c) Riez dans votre smoothie matinal infusé de cannabis et montez le volume sur “Les vies secrètes des femmes mormones”.
2. Vous êtes sur le point d’embarquer pour un vol de six heures de retour d’un voyage en famille, et votre enfant de cinq ans, qui vient de manger douze prunes très mûres, dit que son ventre lui fait mal. Que faites-vous :
(a) Collez la moitié inférieure de son corps dans un sac hors taxes et espérez le meilleur.
(b) Prenez un surclassement en classe affaires—le dernier disponible—and wish your spouse good luck.
(c) Dites, “Quel est ton nom, jeune homme ? Tu es un peu jeune pour voyager seul !” de sorte que tout le monde puisse entendre.
3. Votre belle-mère a emmené votre enfant de quatorze ans voir un film étranger. Lors du déjeuner chez Olive Garden après, il se demande à voix haute au sujet d’une pratique sexuelle spécifique à laquelle un personnage du film fait référence. Que faites-vous :
(a) Dites-lui de demander au serveur à ce sujet.
(b) Décrivez-la, en utilisant des pains à l’ail et des rondelles d’oignon comme aides visuelles.
(c) Mettez une playlist de Chappell Roan et espérez qu’il devine de lui-même.
4. Votre élève de sixième fait des tutoriels de maquillage sur Instagram qui incluent des conseils de vol à l’étalage et des descriptions cinglantes de l’apparence de son professeur de science. Que faites-vous :
(a) Dites-lui d’essayer plus fort la prochaine fois—elle n’a même pas mentionné l’haleine hideuse de M. Welch.
(b) Monétisez sa plateforme—vous aurez besoin d’argent pour une caution un jour.
(c) Expliquez que son éclat ne vient définitivement pas de l’intérieur, et que son blush givré ne lui rend pas service.
5. Votre enfant adulte est enceinte du bébé de son gourou et demande à emprunter dix mille dollars pour qu’ensemble ils puissent démarrer un centre d’hydrothérapie colique. Que faites-vous :
(a) Refusez—elle a rejeté les avances de votre gourou depuis des années, donc cela semble juste impoli.
(b) Expliquez que votre fiancé à distance, Stanislav, a tout votre argent bloqué dans une mine de bitcoin.
(c) Dites-lui que vous enverrez vingt mille si elle vous donne le placenta à utiliser dans un soin du visage. ♦
L’extrait ci-dessus provient de “Décrypter l’Afrique”. D’autres vidéos sont accessibles sur la chaîne YouTube consacrée à l’émission (https://www.youtube.com/@decrypterlafrique8056).
Entretien privilégié et personnel avec Robert Bourgi, une figure marquante et contestée, témoin et acteur de la Françafrique. Avocat et lobbyiste, Bourgi fréquente de nombreux leaders politiques en Afrique et en France, et il évoque son ouvrage « Ils savent que je sais tout », où il éclaire des aspects peu connus et parfois dérangeants de ces relations : interventions politiques, corruption, occultisme et financement des partis français ou du mode de vie de leurs dirigeants par des chefs d’État africains.
Cet entretien révèle aussi des éléments intimes, retraçant l’histoire de la famille Bourgi, originaire du Liban et établie en Afrique de l’Ouest, où elle s’est intégrée dans une hiérarchie coloniale complexe, jouant le rôle d’intermédiaire entre les colonisateurs français et les populations locales, tout en maintenant une ambiguïté structurelle.
Enfin, l’interview explore les relations de Bourgi avec des personnalités africaines telles qu’Omar Bongo, ses liens avec Laurent Gbagbo, et son avis sur le nouveau régime gabonais dirigé par Brice Oligui Nguema. À travers cette discussion, Théophile interroge Bourgi sur l’éthique de ces pratiques et sur l’impact laissé par la Françafrique, tout en l’amenant à aborder des facettes obscures et inavouables des interactions entre l’ancienne puissance coloniale et ses anciennes colonies, qui continuent de maintenir une influence notable.
PalmPalm Beach (États-Unis).– Après avoir assuré sa victoire, Donald Trump, accompagné de sa famille et de ses fidèles soutiens, a pris le temps de saluer, entre mardi et mercredi, la foule de ses partisans rassemblés au centre de congrès de West Palm Beach. Il a également saisi cette occasion pour mettre en avant la puissance du mouvement politique qu’il a initié il y a presque dix ans en entamant sa première candidature à la Maison-Blanche.
Alors que Netflix est occupé à produire plus de séries qu’une personne ne pourrait regarder (probablement), certaines des meilleures émissions sont sur Amazon Prime Video. Le problème est que naviguer dans les labyrinthiques menus du service peut rendre la recherche de la bonne série douloureuse. Nous sommes ici pour aider. Ci-dessous se trouvent nos séries Amazon préférées – toutes incluses avec votre abonnement Prime.
Pour plus de choix de visionnage, lisez le guide de WIRED sur les meilleurs films sur Amazon Prime, les meilleurs films sur HBO Max et les meilleurs films sur Netflix.
Si vous achetez quelque chose en utilisant les liens dans nos histoires, nous pouvons gagner une commission. Cela aide à soutenir notre journalisme.En savoir plus.
Citadel : Diana
Amazon a essayé de faire sensation avec son thriller d’espionnage à 300 millions de dollars Citadel en 2023, mais n’a réussi qu’à moitié. La série d’action avec Richard Madden et Priyanka Chopra était suffisamment divertissante – et a figuré en tête des listes les plus regardées de Prime Video – mais n’a pas réellement mis le monde en émoi. Cependant, elle a établi un vaste univers partagé, avec des organisations rivales Citadel et Manticore engagées dans une guerre froide mondiale, préparant le terrain pour des spin-offs internationaux. Citadel : Diana est le premier, une sortie italienne se concentrant sur Diana (Matilda De Angelis), une femme en quête de vengeance après la mort de ses parents, entraînée dans le monde souterrain des espions avec des résultats violents. De magnifiques prises de vue en extérieur, une chorégraphie de combat écrasante, et, surtout, un focus plus serré aident Diana à surpasser sa série mère.
La Légende de Vox Machina
Grivoise, sanglante et absolument pas pour les enfants, La Légende de Vox Machina suit la guilde d’aventuriers éponyme – composée de tireurs, de druides et du barde libidineux requis – alors qu’ils passent d’un groupe hétéroclite de mercenaires généralement ivres à des héros inattendus pour le royaume d’Exandria. La nouvelle saison, arrivée, poursuit la lutte de l’équipe contre le Chroma Conclave, un collectif de dragons horriblement puissants. C’est une quête qui les entraîne dans un petit détour jusqu’en enfer. Adaptant le succès Critical Role – les sessions de Donjons & Dragons diffusées en direct mettant en scène certains des plus grands acteurs de voix dans l’animation et les jeux – cette fantastique série animée prend les choses dans des directions inattendues qui gardent l’élément frais pour les nouveaux comme pour les anciens spectateurs. Une lettre d’amour à D&D qui n’hésite pas à se moquer du jeu de rôle classique, c’est l’une des émissions d’animation pour adultes les plus originales sur Prime.
Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir
S’appuyant sur l’immense histoire de J. R. R. Tolkien, créateur de Le Seigneur des Anneaux, LesAnneaux de Pouvoir se déroule des millénaires avant les événements des livres (ou des films, d’où vient la langue visuelle de cette adaptation), détaillant les événements majeurs de la Deuxième Âge de Tolkien. Bien que la première saison ait été un lent coup de feu, s’attardant sur la politique fractieuse de l’époque, la seconde relance considérablement le rythme. De Galadriel (Morfydd Clark) essayant d’empêcher l’ascension du Seigneur Ténébreux Sauron (Charlie Vickers) à l’introduction tant attendue du personnage adoré des fans Tom Bombadil (Rory Kinnear), la nouvelle saison semble farouchement plus riche et plus profonde qu’auparavant. C’est également un festin pour les yeux, avec le budget stratosphérique visible dans chaque image, des moments calmes dans des comtés luxuriants aux batailles cinématographiques entre les armées d’Orcs et d’Elfes. En termes de pur spectacle de haute fantaisie, il n’y a guère d’autre chose à rivaliser avec ce qui est diffusé en ce moment.
Batman : Caped Crusader
La première nouvelle série animée Batman en une décennie, Caped Crusader rappelle Batman : La Série Animée des années 1990, avec le showrunner Bruce Timm retournant vers le Chevalier Noir et Hamish Linklater prêtant sa voix à Bruce Wayne/Batman en hommage au regretté Kevin Conroy. Contrairement à la revival concurrente des années 90 X-Men ’97, cette série n’est pas une continuation mais plutôt une interprétation totalement distincte permettant de donner de nouvelles interprétations à la galerie de vilains et alliés emblématiques du héros – attendez-vous à des versions radicalement différentes du Pingouin et de Harley Quinn en particulier. S’appuyant fortement sur une esthétique des années 1930 qui évoque les tout premiers origines de Batman dans les bandes dessinées, cela parvient à être à la fois nostalgique et provocant – une sortie fantastique qui ramène le vigilante urbain original de DC à ses racines de pulp noir gritty.
My Lady Jane
Il y a beaucoup de « si seulement » concernant la dernière exclusivité d’Amazon Prime Video. Que se serait-il passé si la historique Lady Jane Grey, la « Reine des Neuf Jours » d’Angleterre, avait été une provocatrice ? Que se serait-il passé si toutes les manœuvres de pouvoir et les complots factionnels de House of the Dragon avaient une touche grivoise et comique ? Que se serait-il passé si la Grande-Bretagne Tudor avait été envahie par des métamorphes anthropomorphes ? Que se serait-il passé si Bridgerton avait eu une tournure de réalisme magique ? La réponse à toutes ces questions est My Lady Jane, qui mélange ce qui devrait être un mélange d’éléments dépareillés dans une romance historique/fantasy/comédie/action sauvage et divertissante. Emily Bader est fantastique dans le rôle de la noblewoman titulaire, et la chimie pétillante à l’écran partagée avec Edward Bluemel en tant que son fiancé Lord Guildford Dudley (réticent) contribue à créer un très bon moment.
The Boys
Les super-héros sont censés représenter l’espoir et l’optimisme – le meilleur de nous, donné une forme démesurée. Dans The Boys, adapté de la bande dessinée sombrement satirique de Garth Ennis et Darick Robertson, ils sont le reflet des pires défauts de l’humanité – cupidité et pouvoir incontrôlé, commercialisés à un public crédule par des intérêts corporatifs en place, agissant sans retenue et laissant une traînée de corps derrière eux. Entrez Billy Butcher (Karl Urban) et ses associés The Boys, s’attaquant avec joie aux « Supes » qui ont dépassé les limites, souvent de manière extraordinairement violente. Malheureusement, la nouvelle saison diffusée trouve l’équipe en désordre, fracturée par les mensonges de Butcher, alors que le monde a le plus besoin d’eux. La manipulatrice en chef Victoria Neuman (Claudia Doumit) est proche du Bureau Ovale, tandis que l’homeland psychotique et sadique (Antony Starr) planifie un soulèvement surhumain. Probablement l’émission la plus sanglante d’Amazon, The Boys se présente comme un examen pertinent des abus de pouvoir, le tout enveloppé d’un déguisement de super-héros.
Fallout
Peut-être que la fin du monde est la sauce secrète pour faire une excellente adaptation de jeu vidéo – entre The Last of Us et maintenant cette interprétation spectaculaire de la série RPG post-apocalyptique de Bethesda, nous vivons une ère dorée inattendue pour le genre. Cependant, contrairement au monde sombre mais magnifique de HBO, Fallout puise dans le matériau source pour créer une apocalypse avec un ressenti très différent, imbibé d’une Americana fissurée, de comédie noire, de satire sociale acérée, et juste un peu de camp. Sa plus grande force, toutefois, réside dans le fait qu’elle n’adapte directement aucun des jeux Fallout principaux. Au lieu de cela, elle canalise parfaitement leur ton et leur ambiance, se concentrant sur un trio central – la naïve Lucy (Ella Purnell), née et élevée dans un coffre souterrain ; le motivé Maximus (Aaron Moten), un recrue dans une armée cherchant une technologie de l’ancien monde ; et le Ghoul (Walton Goggins), un chasseur de primes vieux de plusieurs siècles devenu un zombie quasi-immortel lorsque les bombes sont tombées – pour montrer à quel point ce désert nucléaire est brillamment tordu.
Three-Body
Non, vous n’êtes pas sur la liste de Netflix – Prime Video a sa propre adaptation distincte du Problème à Trois Corps de Cixin Liu. Cette adaptation, initialement diffusée pour le public chinois en 2023, adapte fidèlement le roman primé de Liu sur le premier contact de l’humanité avec une espèce extraterrestre presque incommensurable et l’impact que leur arrivée imminente sur Terre a sur l’humanité. Alternant entre les périodes temporelles, un mystère galactique se dévoile après que le spécialiste en nanotechnologie Wang Miao (Luyi Zhang) a été appelé par le détective Shi Qiang (Hewei Yu) pour enquêter sur une vague mondiale de suicides parmi les scientifiques, la phrase sinistre « La physique n’existe pas » étant le seul lien entre les décès. Bien que Three-Body soit un peu plus doux que le Problème à Trois Corps de Netflix lorsqu’il s’agit de certains aspects de l’histoire – notamment tout ce qui concerne la Révolution Culturelle en Chine – une généreuse série de 30 épisodes permet d’explorer beaucoup plus les thèmes complexes de Liu et une vaste gamme de personnages. Le rythme peut prendre un certain temps pour s’habituer pour les spectateurs habitués à la télévision occidentale, et c’est uniquement sous-titré, mais ce C-drama est hors de ce monde.
Mr. et Mrs. Smith
Vous connaissez probablement le concept rien que par le nom – un couple marié opère en tant qu’agents sous couverture, brouillant les frontières entre leur relation personnelle et professionnelle. Cependant, contrairement au film de 2005 avec Brad Pitt et Angelina Jolie, Mr. et Mrs. Smith de 2024 fait bien plus avec ce concept. Donald Glover (qui a co-créé ce reboot) et Maya Erskine offrent des interprétations bien plus développées des personnages mystérieux de “John” et “Jane” Smith au cours de cette série de huit épisodes, explorant leur vraie identité, pourquoi ils se sont engagés dans leurs carrières dangereuses, et si leurs sentiments grandissants l’un pour l’autre ne sont qu’une partie des rôles qu’ils jouent. C’est bien sûr soutenu par de nombreuses scènes d’action à la Mission : Impossible, mais c’est la chimie pétillante entre les acteurs principaux de l’émission qui vous fera penser : “Brangelina qui ?”
Reacher
Amazon a un don pour les thrillers d’action centrés sur des durs militaires qui répondent au nom de « Jack R » – voyez Jack Ryan, qui figure également dans ce guide – et cette adaptation incisive des romans de Lee Child Jack Reacher continue cette tendance. Alan Ritchson (Titans, Fast X) joue le rôle de Reacher, un ancien policier militaire qui erre de ville en ville, essayant de vivre une vie tranquille mais incapable d’éviter le conflit. La première saison le trouve accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis, tandis que la seconde saison, nouvellement arrivée, voit Reacher entraîné dans une vaste conspiration lorsque quelqu’un commence à éliminer les membres de son ancienne unité militaire d’enquêteurs spéciaux. Parfois pulp, mais une action explosive et des dialogues étonnamment pointus l’aident à se démarquer.
Invincible
Lorsque Mark Grayson hérite des incroyables pouvoirs et capacités de son père, Omni-Man, il se met en quête de suivre les traces de son père en tant que nouveau super-héros costumé, Invincible. Les choses ne se passent pas comme prévu. Après un rebondissement choquant qui a laissé la première saison sur un énorme cliffhanger – sauf pour le brillant one-shot Invincible : Atom Eve comblant le vide et révélant les origines d’un personnage clé – ce retour tant attendu trouve le monde de Mark bouleversé. Maintenant, il essaie d’échapper à l’ombre de son père plutôt que de vivre à la hauteur de son héritage. Heureusement, il n’est pas seul, avec une nouvelle génération de héros qui émergent pour aider à protéger le monde. Une adaptation brillamment animée de la bande dessinée à succès de l’éditeur Image par l’écrivain Robert Kirkman et les artistes Cory Walker et Ryan Ottley, la prise de Invincible sur les super-héros plus mature lui permet de faire quelque chose que les personnages de Marvel et DC font rarement : grandir.
La Roue du Temps
Basée sur la vaste série de romans de Robert Jordan – une si vaste qu’elle fait paraître Game of Thrones concise – c’est l’une des séries les plus ambitieuses et les plus coûteuses d’Amazon à ce jour. La première saison de huit épisodes suit Moiraine (Rosamund Pike), une puissante tisseuse d’une ancienne forme de magie, alors qu’elle rassemble cinq jeunes gens ordinaires, dont l’un est destiné à sauver le monde – ou à le détruire. La seconde saison augmente les enjeux, avec des maux anciens revenant et de nouvelles terreurs émergeant – juste lorsque les seuls susceptibles de les arrêter sont éparpillés à travers le monde. Une série visuellement époustouflante qui mélange des prises de vue en extérieur somptueuses avec des effets cinématographiques, c’est une fantasy épique qui s’améliore à chaque épisode.
Gen V
Émergeant de The Boys, le succès d’Amazon, Gen V suit la prochaine génération de Supers, entraînant leurs capacités à l’École de Lutte Contre le Crime de l’Université Godolkin. Fidèle à son show parent tordu, cet établissement éducatif est moins l’École pour Jeunes Giftés de Xavier et plus Hunger Games avec des super-pouvoirs, alors que les étudiants se battent pour la gloire et une chance de rejoindre l’équipe de super-héros premier La Septième. Jaz Sinclair (Chilling Adventures of Sabrina) impressionne dans le rôle de la nouvelle élève Marie Moreau, une hémokinétique aux grandes ambitions qui découvre de sombres secrets dans le collège qui remettent en question sa vision du monde. En tenant compte de tous les mauvais choix de vie pour lesquels les étudiants universitaires sont célèbres et de certains pouvoirs créatifs (mais souvent dégoûtants), puis en laissant place à l’ultraviolence caractéristique de The Boys, une chose est certaine – les enfants de Gen V ne vont certainement pas bien.
Jack Ryan
Il n’y a pas de pénurie d’adaptations à l’écran des livres de Tom Clancy Jack Ryan, mais la performance de John Krasinski en tant qu’agent de la CIA de bureau devenu agent de terrain a beaucoup plus de place pour s’épanouir que ses prédécesseurs. Le thriller politique de prestige décrit l’ascension de Ryan d’analyste à opérateur – et au-delà – sur quatre saisons parfaitement conçues. La saison finale couronne la carrière de Ryan avec son plus grand défi à ce jour, enquêtant sur la convergence d’un cartel de drogue et d’une organisation terroriste prête à créer une entreprise criminelle imparable, tout en jonglant avec l’éventuelle implication de la CIA dans un assassinat politique au Nigeria. Bien que l’émission n’ait pas été sans controverses – la saison deux a attiré la condamnation du gouvernement du Venezuela pour avoir prétendument approuvé une invasion américaine du pays ; gros yikes là – son écriture ciselée, ses performances incroyables et son action cinématographique en font une vision fascinante.
Je suis un Vierge
Une comédie surréaliste avec le tranchant politique et social que les téléspectateurs attendent du créateur et réalisateur Boots Riley (Sorry to Bother You), Je suis un Vierge suit Cootie (Jharrel Jerome), un régulier de 19 ans qui se trouve être haut de 4 mètres. Élevé dans le secret par Tante Lafrancine (Carmen Ejogo) et Oncle Martisse (Mike Epps), Cootie est propulsé sous les feux de la rampe lorsque son existence exceptionnelle est inévitablement découverte. Découvrant l’amitié et le monde extérieur pour la première fois, le doux géant Cootie doit naviguer à travers tout, du romantisme à la réaction du public face à un homme noir géant errant à Oakland. Oh, et avons-nous mentionné l’idole de Cootie, Le Héros, un super-héros réel avec une tendance autoritaire qui ferait honte à certains des pires contrevenants de The Boys ? Je vous avais dit que c’était surréaliste. Faites-vous une faveur et regardez aussi les épisodes des coulisses, cachés sous l’onglet « Explorer » de Prime Video, pour obtenir un aperçu de Riley dans chaque épisode.
The Rig
Le thriller surnaturel The Rig n’aspire même pas à la subtilité en ce qui concerne les métaphores écologiques. En effet, elles sont souvent carrément maladroites, comme lorsque l’un des personnages dit « si tu continues à percer des trous dans la terre, éventuellement la terre va se venger. » Mais si vous pouvez passer outre cette maladresse, il s’agit d’un morceau de télévision engageant. Lorsque l’équipe de la plateforme pétrolière isolée Kinloch Bravo est coupée de la civilisation par un étrange brouillard, les morts inexplicables et les pannes d’équipement font bientôt comprendre que ce n’est pas un simple phénomène météorologique. Et à mesure que la tension et la peur montent, être piégé dans une canette de fer glorifiée dans la mer du Nord pousse les survivants à des extrêmes paranoïaques. C’est brillamment filmé pour tirer parti à la fois de l’environnement claustrophobe et de l’étendue terrifiante de l’océan autour, et le matériel est rehaussé par un casting phénoménal d’anciens de Game of Thrones et Line of Duty, faisant de The Rig plus qu’un simple coupable plaisir qu’il pourrait autrement être.
Contes du Loop
Bien qu’il soit âgé de quelques années, Contes du Loop reste l’une des émissions les plus captivantes sur Prime Video. Largement basé sur le travail de l’artiste suédois Simon Stålenhag, la série floute la ligne entre la narration continue et l’anthologie en suivant les habitants de Mercer, Ohio, explorant comment leurs vies intersectantes sont impactées par « le Loop », une installation souterraine explorant la physique expérimentale et rendant l’impossible possible. Attendez-vous à des récits de temps figés, de vies échangées et de mondes parallèles, tous animés par un casting et des réalisateurs fantastiques – y compris Andrew Stanton et Jodie Foster. Mais ce sont les visuels qui élèvent vraiment cette émission, qui capture l’esthétique sublime du travail de Stålenhag et juxtapose le néofuturisme et les communautés rurales pour un monde qui ressemble et se sent presque comme rien d’autre. Avec seulement huit épisodes, une visite à Mercer est brève mais inoubliable.
L’heure du Diable
Lorsque Peter Capaldi, jouant ici le mystérieux criminel Gideon Shepherd, dit « ma perception du temps est meilleure que celle de quiconque », il est clair que le créateur de L’heure du Diable Tom Moran s’amuse un peu à briser le quatrième mur avec son ancien homme de l’espace. C’est à peu près tout ce que ça a de proche de Doctor Who, cependant. Au lieu de cela, il s’agit d’un mélange de meurtre mystère et de thriller, agrémenté d’une pointe de surnaturel. L’accent est mis sur Lucy (Jessica Raine), une assistante sociale surchargée avec un jeune fils de plus en plus distant et troublé. Lucy se réveille exactement à 3h33 tous les matins, tourmentée par des visions horrifiques, et ses cauchemars l’entraînent dans l’orbite des enquêtes du détective de police Ravi Dhillon (Nikesh Patel) sur un meurtre sanglant et une enlèvement d’enfant. En essayant de comprendre comment les deux sont entremêlés, Lucy se retrouve face à face avec Shepherd. Raine est une présence phénoménale tout au long, tandis que la performance sinistre de Capaldi est l’une des plus glaçantes que vous verrez à l’écran.
Them
Cette série anthologique d’horreur, créée par Little Marvin et produite exécutivement par Queen & Slim Lena Waithe, situe sa première saison dans le Los Angeles des années 1950 et suit la famille Emory alors qu’elle emménage dans un quartier entièrement blanc. Tout se passe comme vous pourriez vous y attendre, avec Livia (Deborah Ayorinde) rapidement enfermée dans leur nouvelle maison par les femmes au foyer de la région, semblables à celles de Stepford, qui rendent sa vie un véritable enfer, dirigées par la cheffe Betty (Alison Pill). À l’extérieur de la maison, le mari Henry (Ashley Thomas) fait face à des agressions physiques et du harcèlement au travail. Ayorinde et Thomas sont phénoménaux tout au long, représentant brillamment le tourment mental, physique et émotionnel de vivre sous une menace incessante. Bien que la représentation de la période par l’émission soit tendue et horrifiante en soi, le superposition de menaces surnaturelles réellement troublantes rend cela une expérience de visionnage fréquemment terrifiante.
Le Chemin de fer clandestin
Basée sur le roman primé Pulitzer de Colson Whitehead, cette série limitée du réalisateur de Moonlight Barry Jenkins respecte assez fidèlement le principe du livre. C’est une œuvre de fiction historique qui prend l’idée du Chemin de fer clandestin – le réseau de passeurs qui a aidé des esclaves en fuite à fuir le Sud – et le réinvente comme un véritable système de métro avec des trains et des agents de station secrets.
Fleabag
Vous n’êtes pas censé aimer Fleabag. Elle est égoïste, autodestructrice et moralement déchue. Sa famille est odieuse, son mode de vie est ridicule et son emploi est une blague. Pourtant, après avoir regardé cette série de 12 épisodes, nous défions quiconque de ne pas un peu l’apprécier. Cette magnifique sitcom sur une Londonienne (Phoebe Waller-Bridge) luttant contre la mort de son meilleur ami n’a pas de filtre : Vous entendrez ses pensées sur le féminisme, la tension familiale, l’amour et la sodomie. La première fois que Waller-Bridge interrompt son propre dialogue pour adresser un regard désarmant et conspirateur à l’écran, vous êtes accro. La première saison est un crescendo salace et merveilleux d’autodestruction porté par un casting de personnages comprenant la sœur intensément maladroite de Fleabag, Claire (Sian Clifford), sa belle-mère égoïste et prétentieuse (Olivia Colman), et son père sans problème (Bill Paterson). La seconde saison se lance joyeusement dans le blasphème alors qu’elle lutte avec des sentiments inappropriés (et réciproques) pour un prêtre catholique (Andrew Scott). C’est choquant et immensément regardable – et l’un des rares cas où une série est réellement aussi bonne que ce que les gens disent.
L’homme dans le haut château
Cette adaptation du roman du maître de la science-fiction Philip K. Dick sur un monde où les nazis ont gagné la Seconde Guerre mondiale a été l’un des premiers essais d’Amazon dans le contenu original. La construction du monde est étonnamment réalisée – une Amérique alternative de 1960 divisée n’a jamais semblé aussi plausible – mais attention : Il pourrait y avoir juste un peu trop de résonance actuelle pour certains spectateurs.
The Marvelous Mrs. Maisel
Que doit faire une dame de New York lorsqu’elle découvre que son mari a une liaison avec sa secrétaire benête ? Si l’on se fie à Mrs. Maisel, la réponse consiste à se rendre dans un endroit sordide en robe de chambre, à faire un peu de stand-up et à se faire arrêter par la police après avoir exhibé tout le public. Situé dans les années 1950, ce fashionista à la langue rapide cache sa nouvelle vie de comédienne à sa famille et son ex tout en luttant contre le sexisme, les mauvaises foules et une forte concurrence. Rachel Brosnahan joue le rôle de Midge Maisel dans ce clin d’œil subtil à la carrière de Joan Rivers. Avec quatre saisons et une multitude de récompenses et de nominations à son nom, The Marvelous Mrs. Maisel est l’une des comédies les plus pertinentes d’Amazon.
The Expanse
L’humanité vit désormais parmi les étoiles – enfin, dans le reste du système solaire, du moins. Un groupe d’anti-héros est lié par la disparition d’une militante politique riche, et entre eux, ils doivent démêler ce qui lui est arrivé. Ajoutant à la complexité sont les tensions politiques entre la Terre, Mars et la Ceinture, un groupe de colonies lâchement affiliées entre les deux planètes. C’est juste la première saison – il y en a six disponibles sur Prime, et chacune est remplie de missions audacieuses, de combats spatiaux et de politique martienne pour garder les fans de science-fiction dure accrochés.
Good Omens
Vous vous sentez abusé et émotionnellement meurtri par des dystopies télévisuelles sombres et des nouvelles mondiales encore plus sombres ? Good Omens est votre abri dans la tempête, et à l’intérieur, c’est chaleureux, campagnard et gentil. Neil Gaiman a adapté son propre livre de 1990, coécrit avec Terry Pratchett, qui suit un ange (Michael Sheen) et un démon (David Tennant) alors qu’ils essaient d’arrêter l’Armageddon. La série événement en six parties donne aux fans exactement ce qu’ils espéraient d’une telle équipe. Des éléments absurdes avec des nuances de guerre froide, une extrême fantaisie et un humour britannique bourru.
Good Omens 2
Quatre ans, c’est long à attendre entre les saisons, mais la dynamique entre l’ange Aziraphale (Michael Sheen) et le démon Crowley (David Tennant) dans le Good Omens original de 2019 (également sur cette liste) était si parfaitement charmante qu’à peine un jour n’est passé sans que les fans réclament plus. Heureusement, la très attendue seconde saison ne déçoit pas, avec le couple divin malicieux tissant à nouveau leur magie alors qu’ils tentent d’éviter une nouvelle apocalypse. Lorsque l’archange Gabriel (Jon Hamm) disparaît du ciel, pour se retrouver amnésique (et nu) à la librairie d’Aziraphale à Londres, cela déclenche une bataille entre « en haut » et « en bas ». Mais bien que des avertissements semi-rappelés de Gabriel concernant quelque chose de terrible à venir encadrent la saison, c’est l’exploration du passé du duo central qui ravit vraiment. Avec de nombreux flashbacks montrant plus de l’histoire d’Aziraphale et de Crowley – et plus qu’un peu de fanservice jouant sur la nature de leur relation millénaire – la chimie entre Sheen et Tennant brille d’un éclat si éblouissant qu’elle éblouit. Un retour longtemps attendu mais incroyablement bienvenu.
TL;DR : Pour 18,97 $ jusqu’au 17 novembre, l’abonnement à vie au Plan Familial d’AdGuard empêche les publicités et les traceurs d’entrer dans l’expérience en ligne de votre famille sur jusqu’à neuf appareils.
Imaginez un internet sans pop-ups constants, sans traceurs sournois et sans publicités distrayantes. Avec le Plan Familial d’AdGuard, vous pouvez rendre cela réalité — et offrir à toute la famille un espace en ligne plus sûr et plus paisible. Cet abonnement à vie couvre jusqu’à neuf appareils pour 18,97 $ (prix régulier : 79,99 $), donc personne n’aura à gérer des publicités perturbantes à nouveau. Enfin, naviguez sans le bruit, pour tout le monde.
Avec son module de blocage de publicités avancé, AdGuard élimine le barrage constant de bannières ennuyeuses, de pop-ups intrusifs et de publicités vidéo perturbantes qui encombrent votre expérience de navigation. Mais AdGuard va au-delà du simple blocage des publicités ; il protège également votre famille contre les logiciels malveillants et les sites phishing, agissant comme une forteresse pour votre vie numérique.
Pour les parents, la fonction de contrôle parental d’AdGuard est révolutionnaire. Elle vous permet de restreindre l’accès à des contenus inappropriés et réservés aux adultes, afin que vos enfants puissent explorer internet dans un environnement sûr et sécurisé. Qu’ils fassent des devoirs ou regardent des vidéos, vous pouvez être rassuré en sachant qu’ils sont protégés.
Il est conçu pour fonctionner sur tous vos appareils, des smartphones aux tablettes, couvrant à la fois les systèmes d’exploitation Android et iOS. Et cet abonnement à vie comprend des mises à jour continues et de nouvelles fonctionnalités.
Dépêchez-vous de profiter de ce prix de 18,97 $ pour un abonnement à vie au Plan Familial d’AdGuard, valable jusqu’au 17 novembre à 23h59 PT.
« C« Comment les lois et règlements nous défendent-ils contre l’injustice ? » C’est le sujet sur lequel des élèves sont invité·es à travailler cette année dans le cadre du prixSamuel Paty, remis chaque année par l’association des enseignants d’histoire-géographie (APHG). Un prix dédié à leur collègue tragiquement tué il y a quatre ans par un jeune homme d’origine tchétchène radicalisé, près du collège de Conflans-Sainte-Honorine (Yvelines) où Samuel Paty enseignait.
La vente anticipée du Black Friday de T-Mobile a commencé, offrant jusqu’à 4 nouveaux téléphones iPhone 16 gratuitement avec des échanges de téléphones éligibles et de nouvelles lignes.
Obtenez 4 iPhone 16 gratuits avec un échange éligible et de nouvelles lignes chez T-Mobile
Obtenir l’offre
Votre téléphone a-t-il subi un peu d’usure cette année ? C’est le moment d’agir avec la nouvelle offre iPhone 16 de T-Mobile pour jusqu’à quatre téléphones. Si vous avez un téléphone usagé qualifié, vous pouvez l’échanger pour accéder à cette offre et obtenir 830 $ de réduction sur un nouvel iPhone 16. Échangez quatre téléphones et démarrez de nouvelles lignes pour mettre à jour toute la famille.
VOIR ÉGALEMENT :
iPhone 16 vs. iPhone 15 : Quelles sont leurs différences ?
Tout d’abord, sélectionnez un nouvel iPhone 16 — disponible en cinq coloris. Cette offre ne s’active que lorsque vous échangez, alors assurez-vous de ne pas sauter cette option dans le menu du site web. Pour obtenir le crédit, vous devrez échanger un iPhone 11 Pro ou un téléphone d’une valeur équivalente d’une autre marque. Si votre téléphone est trop ancien, T-Mobile vous proposera un crédit alternatif de 415 $ de réduction.
Après avoir sélectionné votre téléphone et configuré l’échange, ajoutez une nouvelle ligne T-Mobile éligible. Une fois votre achat et votre échange validés, vous recevrez un crédit de facturation, qui financera le solde de l’offre sur 24 mois. Ce crédit de facturation s’appliquera chaque mois. Continuez à payer pendant tout le cycle de 24 mois pour profiter pleinement de l’offre.
De plus, saisissez cette offre maintenant et T-Mobile annulera vos frais d’activation en ligne, pour des économies de 35 $ par ligne.
Salut, c’est Gwen Walz. Tim s’est enfermé dans la salle de bain et a des écouteurs. J’ai vraiment besoin d’uriner, et les toilettes dans la petite salle de bain du rez-de-chaussée sont bouchées. Pourrais-tu contribuer vingt dollars pour un serrurier ?
Emily, c’est urgent. Je vais acheter plus d’armes – même cinq dollars aideront. La Chambre est toujours à prendre et les Américains sont assez dérangés pour que cela puisse faire la différence. —Kamala
Salut, Emily, c’est Justin Trudeau. Comme tu ne le sais peut-être pas, le Canada est un pays souverain avec ses propres politiques frontalières, et les citoyens des États-Unis ne sont pas autorisés à déménager ici comme si nous étions un grand État nordique bizarre. Cela dit, sois à l’affût d’un message Signal de ma part, car pour cinq cents USD, je peux faire un peu de magie – tu sais ce que je veux dire ?
Salut, Miriam, c’est Tim Walz. Je joue à la balle avec mon chien depuis soixante-douze heures. J’envoie ce texto d’une main et je lance avec l’autre. Envoie de l’argent, ou ne le fais pas – je vais probablement continuer à le faire de toute façon.
Salut, c’est Doug Emhoff. Si tu m’envoies dix mille dollars MAINTENANT, tu pourras venir passer Thanksgiving avec ma famille au lieu de la tienne cette année.
Salut, Emily, c’est Kamala Harris. Si tu m’envoies cinq cents dollars, j’irai au dîner de Thanksgiving chez toi et je frapperai un membre de ta famille de ta choix sur la tête pour avoir aidé à élire un fasciste.
MIRIAM, C’EST KAMALA QUI T’ENVOIE UN TEXTO POUR TE DIRE QU’IL N’EST PAS TROP TARD ! JK, si, mais il y a une promotion vin à sept dollars ce soir et j’aurais vraiment besoin de ton soutien.
Hiii, c’est Tucker Carlson, tu vas me mettre une fessée maintenant, Papa ??? Oups, mauvais texto. SUPPRIMER SUPPRIMER SUPPRIMER.
Salut, Miriam, c’est Tim Walz. Aurais-je dû faire cette danseTikTok de Brian Jordan Alvarez ? C’est ce que tu voulais ? Mon corps ne peut pas vraiment bouger comme ça, mais pour dix dollars je suis prêt à essayer.
Salut, Emily, c’est Colin Allred. Ne t’embête pas à rien envoyer. Ce fils de pute ne peut pas être arrêté. Ted Putain de Cruz.
Привет! Это Владимир Путин. Mы с нетерпением ждем возможности приветствовать вас в Российской Федерации!
Salut, c’est Jeb(!) Bush. Tu te souviens de moi ? Je n’ai plus l’air si effrayant maintenant, si ? Si tu peux faire un don de cinquante dollars aujourd’hui, je vais construire une machine à voyager dans le temps et les faire applaudir.
Miriam, c’est Kamala. N’hésite pas à m’envoyer cinquante dollars, parce que parfois l’illusion de contrôle est un baume apaisant pour l’angoisse du désespoir existentiel. De plus, je pense à acheter ce petit body vraiment mignon.
Salut, c’est le maire Pete. Nous avons quatre longues années à passer – vas-tu envoyer vingt-cinq dollars pour s’assurer que je peux me présenter comme le candidat du retour à la raison, en supposant qu’ils n’aient pas interdit l’existence des homosexuels d’ici là ?
Salut, c’est Gwen Walz. Si tu n’as pas aimé ma recette de hotdish, tu aurais pu simplement le dire. Pourquoi ne prends-tu pas tes vingt dollars et te les fourres bien haut dans le cul ?
Salut, c’est Kamala. Devrait-on faire une petite insurrection ? Sondage rapide : O/N ? Pas de soucis si non !
Salut, c’est Kamala. Peux-tu contribuer quarante-sept dollars ? Pas de raison. Ouais, je sais – nombre bizarre. Est-ce que c’était le problème ? Est-ce la raison pour laquelle j’ai perdu face à un raciste, misogyniste, violeur, faux-populiste, théoricien du complot, dégoûtant moralement, enveloppé dans un gouffre d’auto-admiration ? Est-ce pour ça que les gens se ruaient dans ses rallies de Haine de Deux Minutes et ses fantasmes de revanche sombre ? Ai-je trop penché à gauche ? Trop à droite ? Aurais-je pu me présenter comme un véritable ange du ciel et cela n’aurait fait aucune différence, car au bout du compte, il s’avère que les gens aimeraient un monstre intimidant, vaniteux et haineux s’il peut leur faire croire qu’ils pourront un jour se permettre des toilettes en or ? Aurais-je dû distribuer des flyers expliquant exactement ce qu’est une taxe douanière ? Aurais-je dû manger un bébé immigrant en direct à la télévision nationale ? Aurais-je dû demander quarante-huit dollars ??? ♦
Andrea Arnold lance tout, y compris l’évier de cuisine, dans son dernier récit de réalisme, bien qu’elle ne parvienne pas tout à fait à équilibrer ses hauteurs et ses profondeurs. Bird suit la maturation d’une pauvre fille de 12 ans dans le sud-est de l’Angleterre, et son amitié avec un étranger mystérieux. C’est autant axé sur des détails tangibles et sordides que sur des idées éthérées de ce que l’objectif peut (et ne peut pas) voir, mais cette réflexivité est, à la fois, le facette la plus époustouflante du film, ainsi que sa perte.
Arnold utilise depuis longtemps un objectif errant pour explorer les paysages ruraux et suburbains. Bird, son premier film de fiction depuis presque une décennie, ne fait pas exception, bien qu’elle se permette parfois trop de libertéesthétique. Cette fois-ci, son style à la main est plus chaotique qu’exploratoire. Il obscurcit souvent plus qu’il ne révèle. Cependant, ses acteurs l’aident à capturer juste assez de vulnérabilité pour compenser cette erreur.
Le film ne s’assemble pas tout à fait, mais ses pièces individuelles peuvent être éblouissantes. Certaines frôlent même le divin, et elles rappellent que même une Arnold moindre est toujours au-dessus du meilleur de la plupart des gens.
De quoi parle Bird ?
Crédit : Atsushi Nishijima / Avec l’aimable autorisation de MUBI
Bailey, une fille noire mixte de 12 ans au caractère bien trempé (la nouvelle venue Nykiya Adams), vit avec son jeune père blanc errant, Bug (Barry Keoghan, Saltburn), dans un HLM délabré à Kent, en Angleterre. En fait, leur ville s’appelle Gravesend, un nom trouble qui fait écho à leurs perspectives sans issue, bien que cela n’empêche pas Bug de planifier une célébration de mariage qu’il ne peut pas se permettre. À la grande consternation de Bailey, la petite amie de Bug depuis trois mois, et maintenant fiancée, Kayleigh (Frankie Box), s’apprête à emménager chez eux avec sa fille en bas âge. La préadolescente réagit violemment et tente de rejoindre le gang de vigilantes dirigé par son demi-frère de 14 ans, Hunter (Jason Buda).
Arnold adopte souvent une approche oblique, à peine perceptible, pour établir certaines de ces relations, qui se révèlent souvent à travers un dialogue rapide et étouffé. C’est, en essence, le but. Il peut être difficile de dire au départ si le fortement tatoué et énergique Bug est le père de Bailey ou son frère, ou même si Bug et Hunter sont liés du tout — ils partagent à peine l’écran — ce qui fait écho à la jeunesse et à l’inexpérience de Bug face à la paternité, et à la nature fracturée de la famille.
Hunter et ses amis filiformes essaient de prendre la loi entre leurs mains en attaquant les abuseurs domestiques et en enregistrant leurs agressions pour les réseaux sociaux, et bien que cela puisse faire l’objet de son propre long-métrage captivant, c’est seulement un détail passager dans le monde aux contours irréguliers d’Arnold — pour le meilleur ou pour le pire. Bien que cela finisse par avoir un impact sur l’intrigue (et ait au moins une pertinence thématique superficielle), on ne peut s’empêcher de sentir qu’un aspect moralement intrigant de l’histoire de Bailey n’a pas été exploré.
Après que Bailey ait été écartée de ces missions pour sa sécurité, elle tombe sur une figure gauche et amicale qui ne se fait appeler que Bird (Franz Rogowski, Passages). Bird prétend être venu à Gravesend pour retrouver ses parents, dont il a été séparé dans son enfance. En accord avec le problème persistant du film, cette saga est également mise de côté dès qu’elle devient intéressante, mais la nature éphémère de l’arrivée de Bird est, d’une certaine manière, merveilleuse.
Franz Rogowski apporte une chaleur scintillante à Bird.
Crédit : Robbie Ryan / Avec l’aimable autorisation de MUBI
Depuis le moment où il apparaît, la physicalité douce de Rogowski apporte un contraste éblouissant au monde tumultueux de Bailey, suscitant de l’intrigue dans le processus. Leur connexion initiale est bâtie sur des points communs ; Bird défie les binarités de genre avec sa longue jupe, tout comme Bailey avec ses cheveux courts et son attitude vive, et ils se rencontrent dans l’isolement d’un champ désert, comme s’ils s’échappaient chacun de quelque chose. Cependant, Bird représente également un sentiment de possibilités émerveillées que l’environnement de Bailey ne lui permet pas souvent de ressentir.
Quelque chose d’aussi simple que le sourire calme de Bird et son apparente attitude amicale sans arrière-pensées semblent totalement étrangers à Bailey, bien que cela puisse l’être pour la plupart des gens. Rogowski joue Bird avec un œil vers le rejet de toute cynisme, que ce soit pour maintenir l’optimisme concernant sa recherche familiale ou simplement parce que cette qualité est quelque chose d’inné chez Bird.
Bird oscille souvent entre personnage et symbole idéaliste, surtout lorsque Bailey commence à le capturer avec l’appareil photo de son téléphone et à projeter ses images sur le mur de sa chambre. Parfois, il se tient perché sur le toit d’un bâtiment voisin, immobile, la regardant comme un être angélique. La façon dont il se tient est magnifique et époustouflante. C’est un souffle d’air frais dont Bailey et le film ont désespérément besoin.
Bird est presque auto-réflexif au sujet de ses images — mais pas tout à fait.
Crédit : Avec l’aimable autorisation de MUBI
Malheureusement, la propension de Bailey à capturer des paysages est encore une autre idée laissée inexplorée, même si Bird est à son plus puissant lorsque le film effleure son point de vue. Ses photos et vidéos sont douces d’une manière que son environnement ne l’est pas, et la question de savoir si elle projette cette douceur dans le monde ou la trouve dans des endroits que les autres pourraient ne pas chercher reste largement inexplorée.
Arnold est généralement habile à capturer les rythmes et les teintes invisibles de tout endroit qu’elle filme, mais son cadrage ici est souvent si déséquilibré qu’il en devient nauséabond. Bird est trop rapide et chaotique pour ruminé sur ses images — celles d’Arnold ou celles qu’elle crée pour Bailey — ce qui fait que le point de vue de son protagoniste semble éphémère, même lorsque le film plonge plus loin dans sa famille.
Cependant, la présence énigmatique de Bird, telle qu’elle est brièvement perçue à travers les yeux de Bailey, est juste assez séduisante et permet à Arnold de maintenir une distance d’observation sans que le film ne se déchire. En cours de route, alors que le drame adolescent prend le devant de la scène, il est également complété par des événements étranges frôlant le réalisme magique, grâce au comportement étrange des animaux. Bien que cela puisse être attribué à des bizarreries coïncidentes, elles sont présentées avec juste assez de malice pour créer de délicieuses interrogations sur la véritable nature du film.
Que Bird représente ou possède une sorte de divinité est pratiquement sans importance par rapport à la capacité de Bailey à reconnaître cela ou à le capturer. Cependant, plutôt que d’explorer son symbolisme latent, le film commence bientôt à s’aventurer dans un territoire horriblement littéral. Il semble incapable de maintenir son sens du mystère très longtemps. En cours de route, même ses moments les plus porteurs de vie tendent à perdre leur impact, même si l’autre monde de Rogowski est un véritable émerveillement à contempler.
Bird est maintenant dans les salles.
<
p class= »mx-auto »> MISE À JOUR : 8 nov. 2024, 9:19 a.m. EST Bird a été initialement examiné lors de sa première à NewFest à New York. Cet article a été republié pour son lancement dans les salles.
En 2022, Benoît Wuzyk projette d’acquérir un appartement. Cependant, à Rueil-Malmaison (92), les tarifs, avoisinant les 8 000 € le m², sont hors de portée pour lui. Il découvre alors qu’il peut bénéficier du bail réel solidaire (BRS). Grâce à ce dispositif, il réussit à obtenir, pour lui et sa famille, un 5 pièces dans sonquartier, à 398 000 €, soit 4 200 € le m².
Benoît n’est propriétaire que des murs de son appartement. Le terrain sur lequel son immeuble est bâti appartient à un office foncier solidaire (OFS), à qui le Francilien verse une « redevance » mensuelle de 190 euros. En plus du prix d’achat réduit, le nouvel acquéreur était éligible, au moment de l’achat, à un prêt à taux zéro (PTZ) pour une partie de son emprunt. De quoi diminuer le coût de l’opération financière.
D’après le dernier rapport élaboré par le groupement « Réseau Foncier Solidaire », 1 012 logements en BRS étaient présents en France fin 2022. Qu’ils soient des appartements ou des maisons individuelles, la majorité d’entre eux sont neufs. En dissociant le foncier du bâti, cette structure immobilière assure des prix nettement inférieurs à ceux du marché « libre », offrant ainsi aux ménages plutôt modestes l’opportunité d’accéder à leur propre logement. À la fin de l’année 2022, le revenu fiscal de référence moyen d’un couple avec deuxenfants était de seulement 29 507 €.
Les propriétaires BRS doivent occuper leur bien en tant que résidence principale, ce qui contribue à limiter le développement des résidences secondaires dans les zones où ils sont établis. Un autre objectif du dispositif est de lutter contre la spéculation. Les preneurs du bail ne peuvent pas revendre leur bien à n’importe quel prix. Ce dernier est plafonné au prix d’achat initial, augmenté d’une éventuelle plus-value limitée aux travaux d’amélioration. Le foncier, lui, échappe également à la guerre des prix, puisqu’il n’est pas revendu, mais conservé par l’OFS.
Un soutien crucial des collectivités
Le BRS a d’abord été instauré «dans les zones touristiques et les zones tendues des métropoles », précise Hélène Morel, autrice d’un mémoire-action sur les OFS. Le mécanisme a rapidement conquis les régions Nouvelle-Aquitaine, Bretagne et Normandie, qui à elles seules représentent les trois quarts des opérations.
« Si l’on peut acquérir sur le marché libre à 3 000 € le m², opter pour le BRS à 2 400 € avec une redevance à verser, ce n’est pas forcément attractif. Ce produit a moins de sens en Auvergne qu’en Île-de-France », souligne Jean-Emile Barra, directeur du développement et des relations institutionnelles chez Runimmo, une direction commerciale déléguée pour le compte de promoteurs et de bailleurs.
Cependant, le BRS n’est pas uniquement destiné aux milieux urbains, d’autant qu’il rencontre parfois des difficultés à se développer dans les zones les plus tendues.
L’engagement des collectivités locales se révèle alors un facteur clé de succès. Celles-ci agissent notamment pour favoriser l’accès au foncier pour les OFS, en mettant à disposition des « biens immobiliers appartenant à la collectivité », indique Suzanne Brolly, vice-présidente en charge de l’urbanisme de l’Eurométropole de Strasbourg.
« Nous accédons au foncier grâce aux volontés municipales : ce sont soit des terrains bradés, soit les maires réussissent à convaincre les propriétaires privés de vendre à des prix abordables.»
Certaines collectivités interviennent plus directement : « Notre plan local de l’habitat stipule que dans toute opération de construction de plus de 15logements, une part doit être réservée aux BRS», souligne Nathalie Demeslay, responsable du service habitat de la métropole de Rennes. L’OFS « Rennes Foncier Solidaire », entièrement financé par Rennes Métropole, rachète alors des logements à l’aménageur responsable de l’opération.
Risques d’effets pervers
En l’absence d’aides publiques, d’autres OFS font appel à des emprunts de très longue durée auprès de la Caisse des dépôts. Ces prêts sont ensuite remboursés grâce à la célèbre redevance facturée aux ménages. « Plus le foncier est coûteux, plus la redevance sera élevée », observe Jean-Emile Barra. À l’inverse, les OFS qui ne recourent pas à l’emprunt réussissent à proposer des redevances très faibles – 0,15 € / m² à Rennes par exemple.
Arnaud Portier, directeur de l’EPFL Pays basque, met en garde contre les effets négatifs potentiels de ce système :
« Certains promoteurs en tirent parti pour faire grimper les prix du foncier, conscients que les collectivités s’aligneront pour pouvoir produire du BRS ». Pour cette raison, son OFS évite d’inclure des collectivités en son sein : « Nous ne souhaitions pas faire face à la pression d’élus désireux d’entreprendre des opérations en BRS, ce qui nous aurait contraints à racheter des terrains acquis par des promoteurs privés à des prix déconnectés de la réalité.»
Face à ces dérives potentielles, plusieurs OFS assument un rôle de régulateur, qu’ils aient recours ou non à l’emprunt. Certains fixent des prix plafonds pour l’achat de leur foncier. « Nous établissons nos prix d’achat sur la base d’une redevance se situant entre 1 et 1,50€ lem² », explique alors Mickaël Jungers.
Cette rigueur empêche parfois le développement de BRS dans des zones très tendues, où les prix demeurent trop élevés, d’autant plus sans soutien politique. « L’OFS ne peut pas à lui seul réguler les prix du foncier, c’est le rôle des collectivités », défend Juliette Grenier, chargée de mission à la Fédération des Coopératives HLM.
Les ménages modestes en danger d’exclusion ?
La montée des taux d’intérêt et des coûts de construction ces dernières années a poussé les autorités publiques à augmenter les plafonds de revenus des ménages éligibles aux BRS pour pouvoir proposer des biens à des prix plus élevés. Même si les prix réels des logements restent en dessous des plafonds légaux, cette révision pourrait exclure les accédants les plus modestes.
Selon les projets et le nombre de demandes, certains OFS établissent donc des critères additionnels : priorité aux familles monoparentales, aux primo-accédants… Le montant de la redevance influe également sur les profils des acquéreurs, explique Hélène Morel :
« Elle a le potentiel d’être solvabilisatrice : lorsqu’un bien propose une redevance très élevée et un prix de vente très bas, cela permet d’attirer des ménages avec une faible capacité d’endettement.»
Malgré ces garde-fous, d’autres facteurs risquent potentiellement d’exclure à long terme certains accédants modestes, comme le souligne Jean-Emile Barra. « Un ménage qui souhaite racheter un logement en BRS à un premier acquéreur devra être éligible au dispositif, mais n’aura ni accès au PTZ, ni aux autres avantages fiscaux », rappelle-t-il.
Par ailleurs, certains observateurs s’inquiètent de la situation des revendeurs qui pourraient se retrouver « bloqués à vie » dans des BRS puisqu’ils ne peuvent réaliser de plus-value à la revente et, par conséquent, s’aligner sur des prix de marché, qui ont souvent considérablement augmenté entretemps.
Face à tous ces défis et à la grande flexibilité permis par la loi de 2014, les OFS demeurent les garants d’une application réfléchie du dispositif. Bien qu’ils semblent accomplir leur mission de manière satisfaisante, certains peinent à développer de nombreuses opérations faute de soutien politique ou bancaire. De plus, à ce jour, le BRS reste encore peu connu des ménages.
{% if featuredImage and featuredImage != "" %}
{% endif %}
{% if excerpt %}
TL;DR : Pour 18,97 $ jusqu’au 17 novembre, l’abonnement à 
La 
Andrea Arnold lance tout, y compris l’évier de 
