Grammy Awards: l’artiste le plus récompensé n’est pas celui auquel vous pensez

Bettmann via Getty ImagesSir Georg Solti et quatre de ses 31 Grammy Awards, ici en 1983 MUSIQUE – Même si elles gagnent un Grammy Awards ce dimanche 14 mars, Beyoncé, Taylor Swift ou Dua Lipa seront encore bien loin de lui. Tandis que Los Angeles accueille la 63e édition de cette cérémonie récompensant l’industrie de la musique, Le HuffPost s’est penché sur l’histoire des Grammy Awards, à la recherche de l’artiste le plus récompensé depuis sa création en 1958. Et ce recordman n’est autre que Georg Solti, chef d’orchestre et pianiste d’origine hongroise, décédé en 1997 à Antibes, à l’âge de 84 ans. Fort de 74 nominations tout au long de sa carrière, l’homme de musique a remporté 31 Grammy Awards entre 1962 et 1997 – auxquels certains aiment aussi associer les six trophées allés à son ingénieur du son. Georg Solti et ses 31 Grammys Né à Budapest en 1912, Georg Solti ou György Stern (son nom de naissance) était “une star montante de la scène classique européenne des années 1930, mais sa carrière a été mise en péril par la montée des Nazis en Allemagne”, écrit le site officiel des Grammy Awards sur une page qui lui rend hommage. Descendant de Juifs, le pianiste a trouvé refuge en Suisse où il a été interdit de travailler pendant plusieurs années. Sa liberté retrouvée, Georg Solti suit une carrière prolifique à travers les scènes du monde entier. On lui doit la direction d’opéras de Mozart, Verdi, Wagner ou Strauss et l’enregistrement de 250 albums chez Decca parmi lesquels l’intégrale des symphonies de Beethoven et Schumann. Le maestro a aussi dirigé le prestigieux orchestre symphonique de Chicago pendant plus de 20 ans et été le directeur musical de l’Orchestre de Paris dans les années 1970. Georg Solti, dirigeant l’orchestre symphonique de…

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Grammys 2021: Bruno Mars s’est incrusté dans la programmation, voici comment

Ethan Miller/GettyImagesBruno Mars avait publié un message sur Twitter pour chanter ce dimanche 14 mars GRAMMYS – Bruno Mars se produira bien sur la scène des Grammy Awards ce dimanche 14 mars à Los Angeles. La Recording Academy l’a confirmé sur Twitter en début de semaine après une campagne savamment orchestrée par l’artiste. Bruno Mars y interprétera son nouveau single “Leave The Door Open” avec Anderson .Paak, les deux venant tout juste de former leur duo nommé Silk Sonic. Ils rejoignent un casting cinq étoiles composé notamment de Taylor Swift, Harry Styles, Billie Eilish, Chris Martin ou encore Dua Lipa. Mais cela ne fut pas de tout repos pour l’interprète du titre “Uptown Funk”… du moins en apparence. Dans ce qui semble finalement être une mise en scène, le chanteur avait interpellé l’organisation ce lundi pour demander à rejoindre la programmation. “Si vous pouviez trouver dans votre coeur de la place pour permettre à deux musiciens sans travail de se produire lors de votre spectacle, nous l’apprécierions vraiment”, avait imploré l’artiste dans son message. Prêt à tout pour convaincre l’assemblée, le chanteur avait même écrit sur une note d’humour qu’il pouvait envoyer une démo audio et “faire tous les tests Covid nécessaires” afin de se produire sur scène. “Nous voulons juste remonter sur une scène. J’espère que vous allez considérer notre demande et nous donner l’opportunité de briller”, avait-il conclu. En plus de ce message, Bruno Mars et Anderson .Paak avaient également lancé le hashtag #LetSilkSonicThrive deux jours plus tôt pour appuyer leur candidature. Sans réponse de la part de l’Académie dans un premier temps, les deux comparses s’étaient échangés quelques mots doux par écran interposés avant d’annoncer la séparation du groupe. Pas pour longtemps puisque l’organisation des Grammys a entendu l’appel du binôme, validant leur participation un peu plus tard…

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Aimée de “The Voice” revient sur son accident quand les coaches se sont retournés

Bureau 233/ITV/TF1Aimée lors de l’avant-dernière émission des auditions à l’aveugle de “The Voice” sur TF1, samedi 13 mars 2021. MUSIQUE – L’avant-dernière session des auditions à l’aveugle de “The Voice” a eu lieu ce samedi 13 mars. Parmi les jolies surprises, la jeune Lyonnaise Aimée, 16 ans a séduit les coaches. Vianney et Amel Bent ont été particulièrement enthousiasmés par son interprétation de “Before you go” de Lewis Capaldi. Problème: au moment où les jurés se sont retournés, la chanteuse s’est déconcentrée et sa voix a déraillé… Vianney a donné l’opportunité à Aimée de réinterpréter la chanson dans une tonalité plus basse. Un nouvel essai qui a donné des regrets à Florent Pagny et la chair de poule à Amel Bent. Pour Le HuffPost, Aimée revient sur sa prestation riche en émotions et son parcours. Le HuffPost : Qu’est-ce qui vous a amenée à vous présenter à “The Voice”? Aimée : J’ai commencé à chanter il y a environ deux ans et je prends des cours avec Renaud Hantson un rockeur connu et très compétent qui m’aide beaucoup. J’avais également déjà passé des concours de chant pour expérimenter la scène et tous les bonheurs qu’elle nous cache. J’avais notamment passé le casting de “The Voice Kids” il y a deux ans à la Foire de Lyon, mais ça n’avait malheureusement pas marché. Cette fois-ci, ils sont directement venus me chercher. Mon compte Instagram leur a visiblement plu, j’ai évidemment accepté directement. Vous interprétez “Before you go” de Lewis Capaldi, une chanson sur le suicide, pourquoi avoir choisi ce titre? Ce titre me touche énormément. Ce morceau parle en effet de la réaction de quelqu’un face à un suicide. Il y a une certaine provocation, car peu de gens parlent de ce sujet-là, c’est une thématique un peu fébrile, mais en même temps pas tant…

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Lou Ottens, inventeur de la cassette audio, est mort

JERRY LAMPEN / ANP / AFPLou Ottens, ici photographié en 2013 à Eindhoven, aux Pays-Bas, est l’inventeur de la K7 (ou cassette audio). DÉCÈS – De nombreux hommages ont été rendus ce vendredi 12 mars à l’ingénieur néerlandais Lou Ottens, considéré comme l’inventeur de la cassette audio et l’un des concepteurs du disque compact, après la nouvelle de son décès à l’âge de 94 ans. Créées par Lou Ottens alors qu’il travaillait pour le géant néerlandais de l’électronique Philips, les cassettes ont rendu la musique vraiment portable pour la toute première fois et ont permis à une génération de fans de musique de créer des mixtapes -des compilations- de leurs chansons préférées. Présentant deux faces mais extrêmement faciles à dérouler, plus de 100 milliards de cassettes ont été fabriquées dans le monde à leur apogée, des années 1960 aux années 1980. Elles ont connu un récent regain d’intérêt. Inventeur depuis toujours “Cela nous a tous attristés d’apprendre le décès de Lou Ottens”, a réagi Olga Coolen, directrice du musée Philips à Eindhoven, dans un communiqué transmis à l’AFP. “Lou était un homme extraordinaire qui aimait la technologie, alors même que ses inventions avaient connu des débuts modestes.” Il est décédé le 6 mars dans le village de Duizel, près de la frontière belge, a précisé Philips. Né en 1926 dans la ville néerlandaise de Bellingwolde, Lou Ottens a montré son intérêt pour la technologie dès son plus jeune âge, alors que les Pays-Bas étaient occupés par l’Allemagne nazie, au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il a notamment construit une radio lui permettant de recevoir la radio “néerlandaise libre” Oranje, grâce à une antenne spéciale qu’il a appelée le “Germanenfilter” (“Filtre des Allemands”) car elle permettait d’éviter les brouilleurs nazis, a rapporté le journal néerlandais NRC. Lou Ottens a rejoint Philips…

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Joseph Ouechen photographie la scène punk et metal du Maroc

En 2010, Joseph Ouechen (37 ans) lance un blog consacré à la photographie de mode sur lequel il met en avant le travail d’autres artistes. Trois ans plus tard, il finit par s’acheter un appareil photo et commence sa propre carrière. Depuis, il est devenu l’un des photographes de rue les plus connus du pays. Il s’intéresse tout particulièrement aux fans de métal au Maroc – qui sont toujours considéré·es comme des « satanistes ». J’ai parlé à Joseph de son travail. VICE : Est-ce que tes débuts dans la photo ont été difficiles, surtout que tu n’as pas étudié la discipline ?Joseph Ouechen : Je suis né à Sidi Moumen, un quartier pauvre de Casablanca, et j’ai été renvoyé en première année de secondaire parce que je n’étais pas bon à l’école et que je n’aimais pas étudier. J’ai appris la photo par moi-même, sur Internet. Pourquoi tu t’es intéressé à la scène métal marocaine ?L’idée m’est venue en 2003, quand un groupe de métal s’est fait arrêter au festival L’Boulevard à Casablanca. On les a accusés d’être des « satanistes ». Ils ne faisaient que jouer du métal. Après ça, j’ai commencé à aller aux festivals de métal pour prendre des photos et en savoir plus sur ce genre de musique qui n’est pas encore très répandu au Maroc. J’aime bien leur style, les symboles et les mots sur leurs vêtements, leurs cheveux et leurs accessoires. Qu’en est-il de ton autre projet, On the Streets ?C’est un projet en cours qui explore et documente la vie moderne quotidienne au Maroc. Il cherche à défier les stéréotypes sur la société marocaine. Tu penses qu’il existe un « mauvais » type de photographe ?À mon avis, un·e mauvais·e photographe c’est quelqu’un qui n’est pas spontané·e. En 2013, je suis allé…

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Le grand bordel du rap jeu belge : février 2021

Dans notre série mensuelle « Le grand bordel du rap jeu belge », on passe en revue l’actualité musicale de notre plat pays. Sorties de projet, clips ou faits divers ; tout le nécessaire pour rester au courant des trucs les plus chauds du moment. Ça y est. Joe Biden a largué ses premières bombes et autorisé la réouverture des camps de détention pour les gosses qui viennent du Mexique. Sarkozy est condamné à un an ferme pour la moins grave des conneries qu’il a pu faire, et même s’il s’en sortira au final avec une amende de 4 000 balles, ça reste plus jouissif que de réaliser que le gouvernement belge a décidé de ne rien décider concernant les mesures Covid. En comparaison à tout ce merdier, on dirait que le milieu du rap – qu’on a longtemps pointé du doigt comme étant un four à n’importe quoi – paraît bien placide. Cela dit, c’était assez mouvementé, et il serait tout à fait pertinent et bienvenu de se débrancher de l’actu histoire de prendre le temps d’écouter tous les projets sortis en février, même si on ne garantit pas que des folies. Outre le très médiatisé « 140 BPM 2 » de Hamza, « XLNCY Initiation » d’Axelence, « New State » de Gutti ou « N » de Venlo figurent parmi les projets très bien produits. À côté de ça, les plus indés des indés ont sorti une panoplie de projets, genre « Fly Till I Die » de Trapbonzai et AVI$ION, « In Een Setup 3 » de Cedje, « La Solution » de Lio Brown et Dolfa, « Nightbird » de Le Jin, « Les vibrations » de Shoo, « Newton (Exosphère Pt. II) » de Mistral, « Vlaamse Trap Muziek (Tien om te zien) » de Scottie ou encore « Nouveau Jour » de Matisse. Et une…

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Yuksek: “Un festival assis, ça n’a aucun sens dans l’électro”

MUSIQUE – Chaque jeudi soir, sa musique berce les oreilles des millions de téléspectateurs qui suivent la série “En thérapie” sur Arte dont il a signé le générique. Mais Yuksek, Pierre-Alexandre Busson de son vrai nom, n’est pas que compositeur pour le cinéma ou la télévision. Depuis 15 ans, l’artiste est l’un des musiciens et producteurs confirmés de la scène électro française. Et comme ses pairs, Yuksek a été frappé de plein fouet par la crise du Covid-19. Le 28 février 2020, il y a un an, il sortait son album festif et ensoleillé “Nosso Ritmo”. Quelques jours plus tard, la France entrait en confinement, annulant près d’une quarantaine de dates de concerts et festivals prévus pour lui en 2020. Alors que les perspectives de réouverture des salles de concert comme des clubs sont pour l’heure proches du néant, Le HuffPost a échangé avec l’artiste installé à Reims. La ministre de la Culture prévoit des festivals d’’été assis et avec une jauge de 5000 personnes. C’est mieux que rien? Yuksek: Un festival assis, ça n’a aucun sens dans mon domaine de musique. Jouer devant des gens assis, je pense que je ne le ferai pas, ça ne m’intéresse pas. Mais j’ai quand même du mal à comprendre: le même jour on annonce qu’on va faire des concerts tests pour expérimenter la circulation potentielle du virus et la gestion des flux de personnes, et ensuite on nous dit que ce sera de toute façon assis et limité à 5000 personnes. En fait on nous donne les conclusions du test avant de le mener. Je comprends la complexité de la situation et l’incertitude. Bien sûr que personne n’est devin. Mais si on fait des études, attendons les résultats pour dire ce qu’on fera cet été. Je vois surtout cette annonce comme une…

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Bénabar sur la culture: “Malgré ce qu’on pense, on n’est pas essentiels”

CONCERTS – En offrant la possibilité aux festivals de se tenir malgré un protocole sanitaire très strict, la ministre de la culture Roselyne Bachelot a donné un petit espoir aux artistes la semaine dernière. Mais la fermeture, à durée toujours indéterminée, des lieux culturels plonge de nombreux représentants du secteur dans l’incompréhension ou la colère. Interrogé par Le HuffPost pour la sortie de son neuvième album “Indocile Heureux” le 29 janvier dernier, Bénabar préfère relativiser sur la situation, ne s’estimant pas à plaindre dans cette période de crise. “Mes problèmes de chanteur passent vraiment en deuxième, voire en cinquantième”, explique-t-il dans une interview vidéo à découvrir en tête de cet article. Lors des Victoires de la Musique qui ont eu lieu le 12 février par exemple, plusieurs artistes ont interpellé le gouvernement pour son “inactivité”. Au moment de recevoir le prix de l’artiste masculin de l’année, Benjamin Biolay a pris la parole: “Dans cette année de silence s’en est suivi un silence que j’ai trouvé assez étourdissant, celui des pouvoirs publics et des gens qui sont censés être nos ministres de tutelle”. Le clarinettiste Thomas Savy a lui réagi en s’adressant directement à Roselyne Bachelot: “N’entendez-vous pas l’inquiétude qui tourne au désespoir ?”. “La culture existe quoiqu’il arrive” Bénabar, lui, n’a pas “d’inquiétudes profondes” concernant cette situation de paralysie de la culture. Sa vision est peut-être plus philosophique. “La culture existe quoiqu’il arrive, indépendamment des chanteurs, des chanteuses, des acteurs et de nous tous quoi”, déclare-t-il. Le chanteur de “L’effet papillon” ne considère pas que la période de pandémie est de nature à tuer la culture. “Même dans les dictatures il y des gens qui font des poèmes”, ajoute-t-il. Si la crise sanitaire affecte de nombreuses personnes de près ou de loin, il préfère ne pas “ajouter sa petite pierre à…

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Du boudin et de la calvitie : nos paris sur les prochaines tendances du rap

La vie est trop courte pour ne pas jouir de plaisirs simples. Encore faut-il qu’on nous laisse le temps de nous délecter de certaines choses – ce qui semble loin d’être acquis dans une discipline comme le rap où tout file à du 200. À peine quelqu’un sort un album qu’on spécule déjà sur la tracklist du prochain. Et quand un groupe balance un titre après huit semaines d’absence, on en parle comme d’un « retour ». Les choses se succèdent tellement vite qu’on se souvient même pas des sons sortis il y a deux semaines. Mais bon, l’effet de masse nous permet au moins de capter une certaine logique dans l’évolution globale du truc. L’arrivée en force de la chaise pliante Quechua de bicraveur dans les clips de rap est bien la preuve qu’une tendance qui peut paraître insolite finit toujours par s’inscrire dans un ordre naturel. Pareil pour les stations essence, les gestus de la drill ou le gilet pare-balle ; toute nouvelle tendance peut être expliquée. Et vu que le rap est une discipline qui peut se montrer aussi surprenante que conformiste, c’est à la fois compliqué et très facile d’anticiper le nouvel élément qu’on verra bientôt dans les clips. On a essayé de prédire les prochaines tendances. Assumer sa calvitie Nessbeal qui fait son retour à 42 ans, Rockin Squat qui a passé le cap du demi-siècle, et tous les autres quarantenaires qui sont encore là (Kaaris, Oxmo Puccino, LIM, Alkpote, etc.) prouvent que le rap est encore vu à tort comme une musique de jeunes. La réalité, c’est que la nouvelle génération a beau arriver en masse, les vieux noms restent en place, même si l’âge de l’arthrose approche aussi vite que l’échéance pour régler l’assurance complémentaire des soins dentaires. Et ces trucs sont loin d’être…

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Mort d’Isabelle Dhordain, animatrice du “Pont des artistes” sur France Inter

DISPARITION – C’est une triste nouvelle. La journaliste et critique musicale Isabelle Dhordain, qui a longtemps animé “Le pont des artistes” sur France Inter, est décédée, a annoncé ce dimanche 21 février la radio publique. La radio, qui s’est faite l’écho de son décès sur ses ondes, prépare un hommage qui sera diffusé sur son antenne. “La musique perd l’une de ses ambassadrices”, a souligné sur Twitter son directeur musical, Jocelyn Perrotin. Née en 1959, Isabelle Dhordain avait la radio dans le sang et la maison ronde était comme une deuxième maison: elle était la fille de Roland Dhordain, un des pères fondateurs de la radio moderne et une grande voix de France Inter, et d’Elisabeth Lansac, comédienne et productrice de France Culture. Passionnée de musique, elle fait ses débuts dans une radio libre, puis rejoint son père à France Inter et lance avec lui “Le pont des artistes”, une émission qu’elle avait présentée de 1988 à 2013. Elle y a aidé de nombreux artistes à se lancer, dans tous les styles musicaux contemporains, de Dominique A à Sanseverino, de Mathieu Chedid aux Têtes Raides, en passant par Vincent Delerm et les Négresses Vertes… Sur Instagram, Benjamin Biolay a salué sa mémoire et son “enthousiasme légendaire”. À voir également sur Le HuffPost: Aux Victoires 2020, Hoshi chante contre l’homophobie Source

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