Trois photographes sur l’influence de leurs racines noires sur leur travail

En tant que partenaire de Black History Month Belgium, VICE vous propose une série d’articles en accord avec les thématiques mises en avant cette année : le passé et le futur des cultures noires. Inévitablement, tout travail artistique est teinté de l’identité de la personne qui le pense. C’est à travers la photo que des artistes noir·es comme Dandyfuego, Agneska ou Nafissa ont trouvé le moyen de transmettre leurs messages liés à l’identité mais aussi de trouver leurs marques dans une société qui ne les représente pas forcément. VICE leur a parlé de leurs motivations et de leur lien avec l’Afrique. Joe Diensi (@dandyfuego), 29 ans Joe (Photo : Kelly Fober) VICE : Qui se cache derrière Dandyfuego ? Dandyfuego : Je m'appelle Joe, je suis né et j’ai grandi à Anvers et j’ai des racines congolaises. Je me suis mis à la photo en 2016 via des potes quand je travaillais pour un magazine. J'ai d'abord commencé par le numérique, mais j'ai rapidement découvert que mon truc, c’était l’argentique. Ça donne une autre dimension et plus d’authenticité à l'image et développer les photos rend l’argentique plus passionnant. Le terme « dandy » vient d'un personnage que j'ai vu un jour à la télé. Je trouvais que c’était assez accrocheur. En plus, il faisait gaffe aux détails, un peu comme moi. Je prête aussi beaucoup attention aux injustices sociétales. Je veux que le monde soit meilleur et que ça se ressente à travers mon taf. Je suis quelqu’un d’idéaliste. **Quel propos tu défends via la photo ? **Ce qui me préoccupe dans mon travail, c'est la représentation des personnes noires. Depuis des années, on voit circuler des images de Noir·es humulié·es, mutilé·es et assassiné·es. J'ai toujours ressenti le besoin de raconter des histoires, plus particulièrement celles de personnes pas ou trop peu…

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Quelques photos de chevaux, dans de vastes plaines ou de petites assiettes

Les coutumes, traditions et tabous autour du cheval diffèrent pas mal d'un pays à l'autre. Pour certain·es, c'est un animal presque divin, pour d'autres, c'est un moyen de transport et une denrée alimentaire. Fascinée par les différences concernant le statut du cheval selon les cultures, Heleen Peeters (33 ans) a voyagé dans dix pays sur quatre continents pour les dépeindre. « Manger un cheval, c'est comme manger son propre enfant », a-t-elle par exemple entendu de la bouche d’un Américain lors de son voyage. Heleen est bien placée pour comprendre l’émotion que les chevaux peuvent provoquer chez les gens puisque son grand-père a fondé Equinox, une entreprise de viande chevaline située près d'Anvers. VICE lui a posé quelques questions sur son enfance, sa relation avec le cheval, et livre Horse, qui reprend les images sans filtre qu’elle a capturées durant ses voyages. Deux chevaux de trait à Vilvorde, Belgique, 2017 VICE : Salut Heleen. Ça fait quoi de grandir en tant que fille d'un marchand de viande de cheval ? Heleen : J'ai grandi dans un village où tout le monde se connaissait. La plupart du temps, je n’avais donc pas à expliquer ce que faisait mon père. Seul le manège local n’appréciait pas vraiment. Mes premières semaines de cours d'équitation étaient chouettes, mais dès que le moniteur a su que ma famille était dans le commerce de la viande, je n’ai pu monter qu’un poney qui était toujours derrière parce qu’il donnait des coups aux autres chevaux. Du coup, ma carrière de cavalière n’a pas fait long feu. Dans quelle mesure ta famille a participé à ce projet photo ? J’ai beaucoup voyagé pour ce projet. La première destination, c’était le Kirghizistan. Au bout de deux semaines, j'ai appelé mon père pour lui raconter ce que j'avais appris sur les coutumes…

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Côtes cassées et tôle froissée : exister à travers les courses de Bangers

À Warneton, un bled coincé entre la Wallonie, la Flandre et la France, se dresse un temple à la gloire de la bagnole. Dans le rugissement des moteurs et les vapeurs de gazoles, on y honore les derniers tours de pistes de carcasses repeintes et retapées. C’est le Speedway et ses courses de Bangers. Un univers de pneus brûlés et de tôles pliées dans lequel se retrouve une communauté pour qui le circuit est le centre du monde. On y dispute son honneur, on y règle ses comptes, on y célèbre les étapes de la vie, on s’y réunit. C’est dans cet univers de suie et de mécanique qu’a plongé le réalisateur et photographe belge Julien Henry (41 ans). Après avoir passé plusieurs années à proximité du circuit, il en ressort des photos saisissantes ainsi qu’un court-métrage de fiction, Lynx, à voir prochainement. VICE : Salut Julien. Qui sont ces gens que tu as photographiés ?Julien : Ce sont des gens passionnés de bagnoles. Enfin, passionnés de destruction de bagnoles surtout. La plupart sont mécanicien·nes, carrossier·es, chauffeur·es de poids lourds, dépanneur·ses, ferrailleur·ses. Iels font ce qu’on appelle des courses de Bangers. C’est une discipline anglaise à la base, mais ici ça se passe à Warneton, une enclave wallonne en Flandre, collée au Nord-Pas-de-Calais. C’est hyper particulier ; ça parle ch’ti, flamand et français. Le langage commun, c’est la mécanique et le fait de se crasher. « Jamais tu ne penserais que cette carcasse roule encore, mais si. C’est ouf. » Les courses de Bangers, ça consiste en quoi ?Ce sont des courses avec des voitures destinées à la casse, mais qu’iels récupèrent, retapent, repeignent et envoient sur le circuit. Le but, c’est soit de faire le plus de tours possibles sans se faire défoncer, soit de faire les plus beaux crashs en fonçant…

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À Runina, on bouffe bien, on tise sec et on s’inquiète un peu de l’avenir

Les seuls qui parlent anglais sont les quelques prêtres orthodoxes qui font la messe à l’église du village. « Mon travail alimentaire, c’est de faire des photos de mariage. Par expérience, je sais que les curés et compagnie, c’est pas les mecs les plus accueillants du monde pour les photos. Là-bas, ils étaient super ouverts. », se rappelle Laurent. Les autres ne parlant pas anglais, et lui ne comprenant pas le slovaque, le lien relationnel se fait par ce que la cavité orale peut faire d’autre que parler : « À chaque fois que j’ai été chez quelqu’un là-bas, qu’il soit 8 heures du matin ou le soir, on te donne à boire et à manger. T’es comme un enfant : t’es assis, on te sert, et tu discutes pas. », ajoute Kravat, avant de donner raison à l’idée qu’on se fait des pays de l’Europe de l’est niveau tise : « C’est quand même sévère ce qu’ils boivent. Il y a de l’alcool à 70% voire à 96%. T’es dans un état second tout le temps, parce que tu bois tout le temps. Y’a rien de choquant. » Source

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Désespoir et développés couchés : dans le camp de réfugié·es de Samos

Toon Lambrechts (39 ans) est journaliste et vit à Thessalonique depuis cinq ans. La crise migratoire est un thème important dans son travail et c’est dans le cadre d’une recherche sur le lien entre la migration et la religion qu’il s’est rendu dans un camp de réfugié·es à Samos. Malgré les conditions déplorables du camp, Toon a tout de même réussi à y capturer l’espoir à travers une salle de gym construite par un réfugié du camp, Mustafa. VICE : On entend souvent parler de Lesbos, mais pas de Samos. Tu peux nous en parler ?Toon : Le camp de Samos est moins connu que celui de Lesbos. Le camp de Mória (le camp le plus important sur l’île de Lesbos, NDLR) est en quelque sorte devenu le symbole de la crise migratoire dans les îles de la mer Égée, mais on ne prête pas attention à ceux de Samos ou de Chios, et encore moins à ceux de Leros ou de Kos. La situation dans ces camps est tout aussi pénible. À Samos, il y a officiellement de la place pour 650 réfugié·es. Tout comme à Mória, c’est une ancienne base militaire qui a été transformée à la hâte en camp de réfugié·es. Mais pour l’instant, au moins 6 000 personnes y vivent. De part et d’autre du camp, ils ont construit des huttes et des tentes avec des chutes de bois et des tissus. Quelles sont les conditions de vie sur le camp ?T’es complètement livré·e à toi-même parce que le gouvernement et les ONG ne gèrent pas la situation. Quand une personne arrive sur l’île, elle reçoit une couverture, et c’est tout. Tu dois monter toi-même ta tente. On distribue de la nourriture, mais la file d’attente est longue et la qualité est médiocre. La plupart des…

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Photos d’une ville paumée en Russie où il neige 9 mois par an

À Udachny, l’extraction de diamants est la principale source de revenus. Dans cette petite ville du nord-est de la Russie, les hivers sont particulièrement rudes, les températures pouvant atteindre 43,6 °C en dessous de 0. Mais la population locale s’en tape. D’ailleurs, en russe, Udachny signifie « chanceux ». Fascinée par cette petite ville isolée – et après avoir étudié le russe pendant six mois histoire de pouvoir se débrouiller sur place –, Hanne Van Assche (26 ans) a décidé d’y passer l’hiver pour rencontrer les habitant·es : « J’ai lu dans un article qu’Udachny était une ville minière très importante et que les diamants d’Anvers étaient en fait le produit final de ce qui est extrait de la mine d’Udachny. » « Je ne connaissais pratiquement personne à Udachny, mais comme je parlais un peu russe, les gens étaient moins méfiants et osaient me parler et se faire photographier. », ajoute-t-elle. Ces photos d’une ville quasi fantôme sont d’autant plus pertinentes dans le contexte actuel, où même les grandes villes sont désertées. « Udachny est vraiment comme un monde à part et isolé. Mais les habitant·es se contentent de peu et prennent soin de leur quartier. Comme c’est presque toujours l’hiver là-bas – 9 mois par année – iels donnent aussi de la couleur aux rues. Il y a même des palmiers fabriqués à partir de pneus de voiture. » La ville ne compte que deux écoles secondaires et Hanne a décidé de s’inscrire à l’une d’elles pour étudier la photographie tout en partageant ses connaissances sur l’Europe avec les autres étudiant·es. Ces dernier·es, fasciné·es par ce genre de savoirs, voulaient toujours parler anglais avec Hanne – et c’est comme ça qu’elle a pu briser la glace avec ces jeunes de 18 ans qui étaient sur le point de partir…

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Les nouvelles habitudes de confinement mises en scène

En plus d’avoir provoqué bon nombre de faillites et de divorces, le coronavirus a aussi inspiré pas mal de créatif·ves. La styliste Eveline Briand et la photographe Ines Vansteenkiste-Muylle ont puisé dans cette nouvelle normalité, mais au lieu de se tourner sur leur petit monde perso, elles se sont focalisées sur les absurdes nouvelles habitudes de notre société. La série photo d'Inès et Eveline est à la fois étrange et universelle : des personnes âgées qui bafouent les règles du confinement, des randonneur·ses, des cyclistes, des gens en roller ou des apprenti·es pâtissier·es. « Cette série photo est un reflet de nous-mêmes : comment on aborde la vie pendant le confinement, comment on lutte pour le traverser, mais aussi comment, dans une période aussi imprévisible, on pense et on se comporte tou·tes de la même façon. », dit Eveline. Eveline et Inès se connaissaient déjà. L'été dernier, elles avaient travaillé ensemble pour la première fois, après s'être parlées sur Instagram : « Quand Eveline m'a parlé de ce projet, j'ai tout de suite pensé qu'il serait intéressant de faire ça ensemble, affirme Inès. J’ai aussi adopté de nouvelles habitudes pendant le confinement ; du genre, me mettre au vélo. Je n’avais encore jamais remplacé une chaîne de vélo avant le lockdown, et maintenant j’ai carrément un short de cycliste. Pour le shooting j’ai dû rouler sur un tandem avec Joe, notre assistant, mais un vélo c’est déjà très bien. » « Pendant le premier confinement, tout le monde voulait être la meilleure version de soi-même, moi y compris, mais j’ai dû acheter plein de matos pour ce shooting, donc je me suis retrouvée dans cette frénésie des supermarchés, » poursuit Eveline. « À un moment donné, mon couloir était rempli de 20 boîtes de bananes et de 40 paquets de…

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Le photographe Jurgen Vantomme met les vinyles belges sur la carte

Ado, Jurgen Vantomme (47 ans) avait déjà une passion pour les vinyles et passait la majeure partie de ses week-ends dans les soirées reggae, hip-hop et drum and bass. « J’ai même lancé un soundsystem reggae-dancehall avec un pote et on a pas mal tourné à l’époque, notamment au festival Reggae Geel, au Vooruit à Gand et d’autres grosses soirées. » Passionnés de musique, lui et ses potes se rendaient souvent à Londres pour acheter des disques. C’est là qu’il a découvert le projet d’un photographe londonien sur la scène reggae à Londres, et qu’il a décidé de s’en inspirer pour rendre hommage à la scène musicale belge. « Personne ne l’avait encore fait en Belgique, et j’aime beaucoup de groupes belges. » La sélection des vinyles est basée uniquement en fonction de la pochette ; l’artiste ou le genre n’a pas d’importance. Il les chine dans des boutiques de seconde main ou sur discogs s’il y trouve une copie vraiment rare. Comme il connaît bien la Belgique, il n’a pas trop de mal à localiser le lieu où les photos ont été prises. Mais parfois, c’est un peu plus compliqué et il contacte l’artiste en question, ou recherche qui a pris la photo. « J’ai failli abandonner pour la couverture de Hooverphonic jusqu’à ce que je trouve l’info sur le site d’un cyclotouriste qui a reconnu l’arbre de la photo de couverture à Kieldrecht. » C’est bien plus satisfaisant que de trouver Charlie. Le livre « Belgian Covers » de Jurgen Vantomme est disponible ici. Découvrez d’autres photographes belges mis·es à l’honneur sur VICE encliquant ici. Vous êtes vous-même photographe et vous avez une série percutante ? Envoyez-nous un mail à beinfo@vice.com Source

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La communauté queer au Japon à travers les photos de Jonas Van der Haegen

Jonas nous parle du Japon, de la communauté queer et de la photo qui l’a le plus marqué. VICE : Salut Jonas. Le nom Love Fuck Pray, ça vient d’où ?Jonas : J’aime bien donner des noms courts et puissants à mes travaux. « Love », pour ces gens que j’ai rencontrés et photographiés ; « Fuck », pour l’atmosphère parfois chargée sexuellement ; et « Pray », de manière moins littérale, pour la notion de respect des Japonais·es. Au Japon, iels croient que tout contient une âme – votre nourriture, votre maison, etc. – et que vous devez respecter ça. Je pense aussi que ces trois mots résument bien nos vies. Ton travail se focalise sur la communauté queer au Japon et t’as fait un stage chez dista, un centre LGBTQ+. C’était quoi, le rôle de ce centre ? C’était pas vraiment un refuge, mais plutôt un endroit pour rassembler les gens et construire une communauté proche – au Japon, beaucoup de gens vivent isolés. On y a principalement organisé des événements pour rassembler cette communauté. Pendant mon stage, iels travaillaient sur une expo sur l’histoire des drag queens au Japon qui devait être présentée à Kyoto. Iels organisent aussi des pique-niques, des cours du soir d’anglais, des dîners et des conférences, notamment sur la prévention du VIH. C’est pas un centre très grand. C’était comment l’atmosphère là-bas ?C’est comparable aux communautés queer ici. Il y a beaucoup d’humour. Les gens au Japon sont souvent plus réservés que nous, mais ils n’ont rien contre une petite blague cochonne. C’est pas facile de faire un stage au Japon et d’y vivre. L’éthique et la hiérarchie y sont très marquées. Mais je n’ai pas ressenti ça dans le centre. L’atmosphère y était au contraire très amicale et tout le monde était au même…

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Censure et découpe : le nu revisité par l’artiste Elke Desutter

L’artiste gantoise Elke Desutter (33 ans) s’intéressait principalement à la vidéo et à l’installation, jusqu’à ce qu’elle lance un appel au don de parties de corps. Pas au sens littéral évidemment ; Elke se contente de les photographier nues. Des personnes anonymes ont participé au projet et ont fait don d’un bras, ou même d’autres de parties plus intimes qu’elles ne montreraient pas normalement. Rapidement, elle s’est constitué des archives soigneusement triées par partie du corps – soit pas moins de 200 photos. Initialement destinées à être utilisées dans une vidéo ou une installation, son domaine de prédilection, elle a finalement décidé de les imprimer pour ensuite les découper et archiver par forme et teinte. Ce processus a donné lieu à son premier collage : « To Titillate N° 1 ». VICE a discuté avec Elke de son jeu avec le corps, de censure, et de ce qu’on peut réellement lire dans ses pièces. VICE : Salut Elke. D’où vient ton intérêt pour la nudité ?Elke : J’ai toujours été intéressée par l’évolution de mon propre corps ; on doit tou·tes y faire face notamment lors du passage de l’enfance à l’adolescence. On éprouve de la fascination quand quelque chose change, ou de la frustration quand quelque chose n’a pas encore changé contrairement à d’autres personnes de notre âge. Même après cette transformation, le corps ne cesse d’évoluer en vieillissant. Ça peut être déconcertant, mais j’y vois aussi une forme de beauté. J’aime les rides par exemple, elles ont plus à raconter qu’une peau lisse. « J’aime les rides, elles ont plus à raconter qu’une peau lisse. » Tu réalises tes collages à partir de dons anonymes. Comment ça fonctionne ?J’ai déjà fait trois appels au don. Le premier via une école d’art, auprès des classes de cet établissement. Les…

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