La Fantaisie de la Technologie Confortable
De la tendance du “gaming confortable” à une nouvelle génération de compagnons IA, nos appareils essaient de nous envelopper dans un cocon numérique et physique.
Inside the Billion-Dollar Startup Bringing AI Into the Physical World
Physical Intelligence a réuni une équipe de stars et a levé 400 millions de dollars sur la promesse d’une avancée spectaculaire dans la façon dont les robots apprennent.
Les 49 Meilleures Émissions sur Netflix en Ce Moment (Novembre 2024)
The Diplomat, Heartstopper et Hellbound ne sont que quelques-unes des émissions que vous devez regarder sur Netflix ce mois-ci.
IA et danse : le couple surprenant qui pourrait transformer la scène à jamais !
Explorez comment l’IA va transformer le monde de la danse dans les années à venir. Si vous êtes passionné par cet art, préparez-vous à être étonné !
Vous avez bien lu, l’IA effectue des avancées majeures dans le domaine artistique, et la danse en est l’une des dernières nouveautés ! La compagnie de danse AΦE, fondée par Aoi Nakamura et Esteban Lecoq, a récemment poussé les limites de l’IA. Les deux artistes ont introduit un concept inédit lors d’une représentation, en intégrant un élément exceptionnel dans le spectacle : l’IA !
Les spectateurs présents ont fait la connaissance de Lilith.Aeon, un hologramme IA sur écran LED qui s’inspire des mouvements de danse du public pour concevoir ses propres chorégraphies. Impressionnant, n’est-ce pas ? Dans cet article, nous allons découvrir comment l’IA pourrait redéfinir la danse et comment elle incitera les chorégraphes à exceller dans leur narration artistique ?
Je suis convaincu que dans les années à venir, les chorégraphes et danseurs intégreront l’IA à leurs créations pour améliorer leurs performances. Parmi les pionniers ayant expérimenté l’intégration de l’IA dans la danse, figure certainement Wayne McGregor, un chorégraphe et metteur en scène britannique.
Il a collaboré avec Google pour développer AISOMA, un outil qui lui permet d’analyser 25 ans d’archives de ses performances afin d’obtenir des suggestions en temps réel. Le principal atout de cet outil chorégraphique IA est qu’il transforme chaque présentation en un véritable chef-d’œuvre, comme une improvisation !
Un autre chorégraphe, Alexander Whitley, a recouru à l’IA pour garantir une immersion totale du public lors de sa performance du « Sacre du printemps ». En effet, il a choisi la réalité virtuelle pour créer une IA qui propose des réponses chorégraphiques basées sur les mouvements des spectateurs. En visionnant une partie du spectacle, je n’avais pas réalisé à quel point l’IA pouvait favoriser un tel niveau d’interaction avec le public, le transformant d’un simple spectateur à un participant activement impliqué dans la création d’une œuvre.
L’intégration de l’IA dans la danse est-elle éthique ou cela risque-t-il de nuire à l’art lui-même ?
Je l’admets, l’IA ouvre de nombreuses perspectives dans le domaine de la danse, mais son utilisation soulève également des questions cruciales. Parmi celles-ci figurent les droits des danseurs et l’authenticité des œuvres présentées. Il est donc naturel de se demander si l’emploi de l’IA dans la danse est éthique.
En examinant certaines applications IA comme Move.ai, qui capture facilement les pas de danse, des interrogations concernant la propriété intellectuelle et la rémunération juste émergent. Effectivement, aujourd’hui, il est possible de retrouver des mouvements de danse simplement en consultant des bases de données IA spécialisées dans ce domaine.
Selon McGregor, le débat ne devrait pas exister, tant que les droits des artistes sont protégés. Pour lui et d’autres figures notables, l’IA pourrait devenir une source de revenus significative pour les artistes. Cependant, on s’interroge sur la capacité des spectateurs à conserver un lien émotionnel profond avec la danse à l’ère de l’IA. Une question que tous les passionnés de danse se posent…
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OpenAI dévoile sCM : le générateur de vidéos alimenté par l’IA, 50 fois plus rapide que tout ce que vous...
Découvrez sCM, le dernier trésor d’OpenAI qui permet de produire des vidéos 50 fois plus rapidement que tout autre générateur vidéo IA que vous pourriez trouver dans le domaine de l’intelligence artificielle !
OpenAI continue de nous surprendre ! En effet, l’équipe de Sam Altman aspire à transformer la manière de créer des vidéos avec leur nouvel outil : sCM. Vous vous interrogez probablement sur ce qui distingue ce générateur vidéo basé sur l’IA des autres que nous connaissons déjà ? Il est capable de générer jusqu’à 50 fois plus de vidéos que les autres outils d’IA disponibles actuellement. Impressionnant, n’est-ce pas ? En effet, plusieurs utilisateurs qui ont déjà eu l’opportunité de tester sCM le qualifient de « véritable monstre ». Ce modèle est non seulement rapide mais également extrêmement précis. Alors, comment peut-on tirer parti de l’utilisation de sCM ? Quels bénéfices offre-t-il pour la création vidéo 2.0 ? Existe-t-il des limites à son utilisation ? Les réponses à ces questions ci-dessous !
Le sCM, ce nouvel exploit d’OpenAI qui dépasse toutes les attentes !
Avant de vous détailler les divers avantages associés à l’utilisation de sCM, ou « Streaming Content Model », le tout nouveau modèle générateur de vidéos d’OpenAI, je vais vous décrire en quoi consiste ce modèle. Donc, sCM est un modèle qui s’appuie sur une architecture capable de produire des contenus vidéo quasiment en temps réel.
À la différence des modèles de génération de contenus vidéo que nous connaissons, sCM se démarque par sa capacité à traiter des segments vidéo simultanément en un temps record. Il est 50 fois plus rapide que les générateurs IA classiques que nous avons déjà rencontrés. De plus, il propose une flexibilité accrue permettant d’ajuster la résolution, la composition et même les effets visuels en fonction de votre projet.
Imaginez une campagne publicitaire numérique où les marques peuvent élaborer des vidéos sur mesure pour chaque spectateur en un instant. D’un côté, des influenceurs qui modifient leurs vidéos en fonction des retours immédiats de leurs abonnés. Cela pourrait transformer la dynamique des contenus vidéo !
Quels sont les différents bénéfices à retirer du modèle sCM d’OpenAI ?
Le modèle sCM d’OpenAI propose des bénéfices notables pour les créateurs de contenu vidéo, les entreprises et même les particuliers. Parmi ces avantages principaux, il faut souligner le véritable gain de temps dans la production vidéo. sCM produit des vidéos jusqu’à 50 fois plus rapidement que les méthodes traditionnelles, ce qui peut considérablement diminuer les délais de production.
En outre, il convient également de mentionner que ce modèle permet de personnaliser les contenus pour votre audience. Par exemple, si vous travaillez dans le secteur du e-commerce, vous pouvez concevoir des versions de vidéos adaptées aux préférences ou aux comportements d’achat des différents segments de votre public. Que ce soit sur TikTok, Instagram ou Facebook, sCM vous permettra de modifier vos vidéos instantanément.
Ce nouvel générateur de vidéo IA d’OpenAI vous permet également d’améliorer vos expériences en réalité virtuelle et en jeux vidéo. Vous souhaitez bonifier les scènes de vos jeux vidéo en temps réel ? sCM vous permet de créer des scènes vidéo ou des transitions instantanément pour garantir des expériences immersives et personnalisées.
Et comme les capacités de ce nouvel outil d’OpenAI ne s’arrêtent pas là, sachez qu’il peut élaborer des cinématiques ou des éléments narratifs uniques en fonction des choix des joueurs, rendant chaque expérience singulière…
En matière de création vidéo, les effets spéciaux sont incontournables ! Avec sCM, vous pouvez produire des effets spéciaux et des scènes CGI selon vos exigences, le tout sans nécessiter un budget exorbitant. Dans des contextes tels que les films interactifs ou le cinéma immersif, il peut rendre les effets visuels plus réactifs, ajustés aux actions du public.
Quelles sont les limites de sCM, le générateur vidéo d’OpenAI ?
Je vous ai montré comment sCM peut faciliter la création de vidéos dignes des plus grands studios sans que cela ne vous coûte une fortune. Cependant, il est important de souligner que l’outil a quelques limites.
La création de contenu vidéo requiert toujours des ressources substantielles. Bien que le modèle soit plus rapide, il n’est pas encore parfaitement adapté à toutes les applications en temps réel. De plus, sa prise en main nécessite une certaine expertise, notamment pour ajuster les paramètres en vue d’obtenir des rendus de qualité professionnelle.
D’autre part, la rapidité de sCM à générer des vidéos soulève des questions éthiques. Cela concerne notamment les droits d’auteur, la propagation de fausses informations et les deepfakes. Pour prévenir certaines dérives, il me semble essentiel d’établir des garde-fous pour s’assurer que la technologie soit utilisée de manière éthique et responsable.
Avec sCM, son générateur vidéo basé sur l’IA, OpenAI nous propose une avancée technologique majeure. Cela laisse déjà entrevoir un avenir où la création vidéo pourrait devenir aussi fluide qu’intuitive. Si cette percée est déjà tangible dans la création d’images par IA, dans les mois à venir, elle promet d’ouvrir des perspectives infinies pour la narration visuelle.
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L’IA redessine l’industrie pour adultes entre promesses et dangers
Les avancées de l’intelligence artificielle transforment rapidement l’industrie du divertissement pour adultes. Si de nouvelles […]
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Pour le réalisateur de Wicked, il n'y a pas d'endroit comme la Silicon Valley
Six ans après Crazy Rich Asians, Jon M. Chu s'apprête à sortir son adaptation de l'une des plus grandes comédies musicales de Broadway. Depuis une table du célèbre restaurant chinois de sa famille, il se confie sur son enfance parmi les titans de la technologie et explique pourquoi les cinéastes ne devraient pas avoir peur de l'IA.
J’ai visité le premier musée LGBTQ virtuel au monde
La créatrice du musée LGBTQ+ en réalité virtuelle, Antonia Forster avec un casque VR et la sculpture de Patricia Cronin Memorial to a Marriage. Photo : avec l’aimable autorisation de Fraser. Je me tiens dans une zone liminale indéterminée avec une icône arc-en-ciel qui flotte devant mes yeux. Sous moi se trouve le Milky Way (la Voie Lactée), une vue astrale spectaculaire qui fait de notre galaxie une simple poussière dans un océan d’étoiles. Pour une fois, cette vision n’est pas le résultat d’une méchante dose d’acide prise en after le lendemain de la Pride, mais bien celle du hall d’entrée du premier musée en réalité virtuelle de l’histoire LGBTQ+. Publicité Conçu par Antonia Forster — militante, conférencière, codeuse autodidacte et autrefois déclarée l’une des personnes les plus influentes de Bristol — le LGBTQ+ VR Museum propose une exposition culturelle basée sur les contributions de la communauté queer, du sud-ouest de l’Angleterre, du Danemark et du Ghana. Chaque œuvre est constituée d’un scan 3D d’un objet, accompagné d’un message vocal de son propriétaire racontant son histoire et sa signification. C’est ici qu’une collection de vernis à ongles devient un acte de défiance, un micro de karaoké un avatar pour la communauté et un exemplaire de Giovanni’s Room, le roman de James Baldwin, une tentative subtile (et ratée) de coming-out. Comme tant d’autres moments qui marquent un tournant culturel, le musée d’Antonia Forster a pris vie lorsqu’elle-même n’en trouvait nulle part ailleurs. Depuis un café de Brislington, à Bristol, elle me raconte qu’elle était certaine que quelqu’un d’autre avait déjà pensé à faire un truc pareil. Mais ce n’était pas le cas. À l’époque au Royaume-Uni, il n’y avait pas de musée dédié aux LGBTQ+ (Queer Britain a depuis ouvert ses portes en tant que musée physique, où le projet d’Antonia fera une…
Dans le métavers, Somnium Space promet la vie éternelle à ses utilisateurs
Photo credit : Somnium Space Il y a presque cinq ans, le père d’Artur Sychov a été frappé par un cancer très agressif. Le diagnostic était formel : il ne lui restait plus que quelques années à vivre. Cette nouvelle l’a dévasté. « J’ai compris que le temps qu’il me restait avec lui était compté », me confiait-il la semaine dernière. À l’époque, ses propres enfants étaient encore très jeunes, et la simple idée qu’ils puissent grandir sans le moindre souvenir de leur grand-père lui faisait énormément de peine. Publicité Artur a alors commencé à se demander s’il n’existait pas un moyen pour que ses enfants puissent entrer en conversation avec leur grand-père, même après sa mort. Il faut savoir qu’Artur est le PDG et fondateur de Somnium Space, l’une des nombreuses versions du métavers ayant vu le jour ces dernières années. Contrairement à beaucoup de ses concurrents, Somnium Space est déjà compatible avec les casques de réalité virtuelle, ce qui permet une expérience immersive en 3D. C’est la mort de son père qui a servi d’inspiration à Artur pour ce qu’il appellera le mode « Live Forever ». Cette future fonctionnalité de Somnium Space permettra aux utilisateurs de stocker leurs mouvements et leurs conversations sous forme de données, puis de les dupliquer pour en faire un avatar qui bouge, parle et sonne exactement comme eux — et qui pourra continuer à le faire longtemps après leur mort. Dans la tête d’Artur Sychov, c’est tout un rêve qui se réalise : on pourra discuter avec nos proches décédés dès qu’on en aura envie. « Littéralement, si je meurs — et que mes données ont été collectées — les gens pourront venir, ou mes enfants pourront venir et avoir une conversation avec mon avatar, qui aura ma gestuelle, ma voix », m’a-t-il expliqué. « En fait, on va vraiment…
Le Metaverse expliqué à ceux qui n’y pigent toujours rien
Qu’il s’agisse de la réplique virtuelle cheloue de Mark Zuckerberg lors du dévoilement de son nouveau Facebook-alias-Meta (non, on ne s’habituera jamais à ce nom), de concerts dans l’univers immersif de Fortnite ou d’une galerie d’art numérique dans Decentraland, il est impossible d’échapper à ce concept qui inonde Internet : le « Metaverse » – métavers en bon français. Publicité En quoi consiste ce métavers ? S’agit-il d’un univers virtuel aux possibilités infinies dans lequel on peut s’évader ? Serait-ce le futur dystopique d’Internet, basé sur la science-fiction spéculative ? Ou s’agit-il simplement d’une façon fantaisiste de catégoriser la réalité étendue (XR), ce terme générique englobant les technologies de réalité augmentée, virtuelle et mixte ? Évoquer le métavers aujourd’hui, c’est un peu comme parler d’Internet dans les années 1970 et 80. Alors que les éléments constitutifs de cette nouvelle forme de communication sont en place, on se demande bien à quoi elle va ressembler et comment les gens vont l’utiliser. Si tout le monde parlait d’Internet à l’époque, peu savaient vraiment ce que ça signifiait ou comment ça fonctionnait. Rétrospectivement, on peut voir que les choses ne se sont pas exactement passées comme certains l’avaient imaginé. Mais bref, alors que le métavers est censé devenir un marché de 800 milliards de dollars d’ici 2024 et que des géants de la technologie comme Facebook, er, Meta, Microsoft, Apple et Google investissent des sommes considérables pour en faire une réalité, il est plus que temps de découvrir la signification qui se cache derrière ce terme obscur. Pour ce faire, nous avons fait appel à un groupe d’experts. Leur mission ? Expliquer une bonne fois pour toutes à celles et ceux qui n’ont toujours pas pigé le concept (soit la plupart d’entre nous), ce qu’est finalement ce putain de métavers. Publicité C’est quoi le métavers exactement ? Bien que le…