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Avec “Arthur Rambo”, Laurent Cantet fait ressurgir l’affaire Mehdi Meklat

CINÉMA – Dans le film, il s’appelle Arthur Rambo. Dans la réalité, c’était Marcelin Deschamps. Le nouveau long-métrage de Laurent Cantet, en salles ce mercredi 2 février, est librement adapté de ce qu’on a appelé “l’affaire Mehdi Meklat”, tempête médiatique survenue en février 2017 alors que des tweets haineux du jeune auteur, signés sous un pseudonyme, avaient été exhumés.  Dans le film d′1h30, c’est le convaincant acteur Rabah Naït Oufella (révélé en 2008 dans Entre les murs du même cinéaste) qui se glisse dans le rôle de Karim D. jeune écrivain au succès annoncé et dont le destin bascule en une nuit lorsque de violents messages antisémites, homophobes, racistes ou encore misogynes refont surface. En l’espace de quelques heures, l’auteur prometteur devient paria dans la sphère médiatique et littéraire comme dans le cercle de ses copains avec qui il a fondé une web-télé qui raconte la banlieue.  Si Arthur Rambo n’est pas un biopic, le scénario du film est largement inspiré de l’histoire de Mehdi Meklat. À partir de 2007, le jeune journaliste et écrivain forme avec Badroudine Saïd Abdallah le duo “les Kids”, écrit pour le Bondy Blog, co-signe le roman salué Burn out (2015), tient une chronique dans la matinale de Pascale Clark sur France Inter et fait à 24 ans la une de Télérama ou des Inrockuptiblesaux côtés de Christiane Taubira. Mais au lendemain d’un passage dans l’émission La Grande librairie sur France 5 le 16 février 2017, la polémique éclate: Mehdi Meklat tient sur Twitter un compte sous le pseudonyme de Marcelin Deschamps, un “personnage fictif” s’excusera-t-il ensuite, où s’accumulent des milliers de messages vulgaires, obscènes et violents. La tempête médiatique se déchaîne. Certaines rédactions qui lui avaient donné la parole dénoncent des propos “odieux et inacceptables” (François Busnuel dans un communiqué). D’autres y voient, au…

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Le film “Presque” rappelle que le regard porté sur le handicap doit changer

CINÉMA – “Nuire à la bêtise”- comme disait Nietzche – c’est une des vocations de Presque, le nouveau film de Bernard Campan et du philosophe Alexandre Jollien, qui sort en salles ce mercredi 26 janvier. Un film qui raconte le handicap et qui questionne le regard que nous portons au quotidien sur la différence. Car pourtant, comme les personnages du film, nous n’aspirons tous qu’à une chose: le bonheur.  Inspiré de “l’amitié spirituelle” de Alexandre Jollien et Bernard Campan, Presque raconte l’histoire d’Igor et de Louis, deux hommes que tout semble opposer. Igor (Alexandre Jollien) est livreur de panier frais, un jeune homme jovial et féru de philosophie, en situation de handicap; Louis (Bernard Campan) est un croque-mort triste, absorbé par son métier et qui a perdu le goût de la vie. Forcés de passer du temps ensemble, les deux héros vont pourtant découvrir qu’ils se ressemblent plus qu’ils ne le pensent et vont trouver ensemble le chemin du bonheur et de l’acceptation.  Un film inspiré du réel, mais pas autobiographique  Dans Presque, certains éléments sont inspirés de la réalité et de la vie d’Alexandre Jollien. “C’était difficile de s’éloigner du réel, j’aurais voulu incarner un danseur de claquettes, mais physiquement c’était impossible”, plaisante-t-il. Mais Presque n’est pas pour autant un récit autobiographique. Dans le film, à la différence d’Alexandre Jollien, son personnage, Igor, “est désocialisé, il n’a pas beaucoup d’amis, pas de lien. C’est une figure de l’exclusion”, explique le philosophe au HuffPost dans une interview vidéo à découvrir en tête de notre article. Copyright PRESQUE 2020 – PAN-EUROPÉENNE – FRANCE 3 CINÉMA – APOLLO FILMS – ABS – AXEL FILMS PRODUCTION – LES PRODUCTIONS JMH – RTSAlexandre Jollien et Bernard Campan sont Igor et Louis dans “Presque” Une mise de côté par la société qui rejoint celle vécue par le…

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Que vaut “Stillwater”, polar marseillais avec Matt Damon et Camille Cottin

CINÉMA – On se souvient des larmes de Matt Damon, chaudement applaudi à l’issue de la projection du film au Festival de Cannes en juillet dernier. Deux mois plus tard, le grand public peut enfin découvrir, à partir de ce mercredi 22 septembre au cinéma, Stillwater, le nouveau long-métrage de Tom McCarthy tourné en grande partie à Marseille. Fasciné par l’affaire Amanda Knox, étudiante américaine condamnée puis acquittée du meurtre de sa colocataire en Italie, le réalisateur de Spotlight a eu l’idée d’un scénario original mêlant cette affaire criminelle à sa passion pour le polar méditerranéen. Dans Stillwater, il raconte ainsi l’histoire de Bill, foreur de pétrole de l’Oklahoma incarné par Matt Damon, qui pose ses valises à Marseille où est incarcérée sa fille Allison (Abigail Breslin). Venue dans le Sud de la France pour ses études quelques années plus tôt, elle a été condamnée pour le meurtre de sa petite amie. Père absent qui veut rattraper ses erreurs du passé, Bill se met en tête de mener lui-même l’enquête pour tenter d’innocenter la jeune femme. Cet Américain pure souche, casquette vissée sur la tête et chemise à carreaux, ne parle pas un mot de français, mais trouve une alliée inattendue en la personne de Virginie (Camille Cottin), comédienne vivant à Marseille et élevant seule sa fille Maya, 8 ans. Inspiré par plusieurs auteurs de polars méditerranéens – Tom McCarthy cite volontiers Andrea Camilleri, Massimo Carlotto, et la “brillante trilogie marseillaise” de Jean-Claude Izzo -, le réalisateur, épaulé de ses co-scénaristes français Thomas Bidegain et Noé Debré, s’attache à la vie des personnages autant qu’à la dimension criminelle d’une intrigue aux twists réussis. Matt Damon “merveilleux”, Marseille “vraie” “Sensible et touchant” pour Télérama, “merveilleux” pour Libération, Matt Damon est impeccable de justesse dans le rôle de Bill et on en vient à éprouver…

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Dans “L’origine du monde”, Laurent Lafitte malmène l’image de la “gentille vieille...

CINÉMA – Dans L’origine du monde, Laurent Lafitte fait de l’actrice Hélène Vincent le personnage clé de son film loufoque, qui sort en salles ce mercredi 15 septembre. Et l’acteur aussi réalisateur n’hésite pas à malmener l’image d’Épinal de la “gentille vieille dame” autant que son spectateur. Laurent Lafitte avait déjà fait preuve de son humour grinçant tendance “malaisant” au Festival de Cannes ou aux César. Il continue de le prouver avec son premier long-métrage, L’origine du monde, adapté de la pièce de théâtre éponyme de Sébastien Thiéry dont le pitch plante le décor: alors que le cœur de Jean-Louis s’est arrêté de battre, une obscure médecin lui promet de lui sauver la vie s’il parvient à lui ramener une photo du vagin de sa mère… Cette mère, qui subit tous les stratagèmes de son fils (Laurent Lafitte), de sa femme (Karin Viard) et son meilleur ami (Vincent Macaigne) pour tenter de prendre ledit cliché, est incarnée par la géniale Hélène Vincent. Mais celle qu’on prend naïvement pour une gentille vieille dame au début du film se révèle être “une garce” au fur et à mesure que son fils dénoue des histoires familiales, comme la comédienne nous le confie dans notre interview vidéo à voir en tête de cet article.  Entre rire et embarras Un rôle jubilatoire pour l’actrice de 78 ans qui confie “le bonheur incroyable de jouer un personnage aussi complexe, même et aussi dans ces moments où on se dit: ‘mais la garce!’”. D’autant plus qu’Hélène Vincent témoigne de la difficulté d’exister pour les femmes au cinéma: “Passé un certain âge, on devient invisibles. On n’existe plus. On sort les femmes du récit!” Un avis partagé par le réalisateur. “Au cinéma, on est cruels avec les femmes. Passé un certain âge, les rôles sont beaucoup moins intéressants…

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Pourquoi “Shang-Chi et la légende des dix anneaux” est bien plus qu’un “film de super-héros”

CINÉMA – Ce 1er septembre sort au cinéma le dernier film des productions Marvel: “Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux”. Après visionnage, Le HuffPost a pu trouver plusieurs raisons susceptibles de (re)motiver les fans de Marvel, et de films d’action asiatique, à se rendre en salles. Enfin de la fraîcheur dans l’univers Marvel Shang-Chi est un héros relativement inconnu du grand public. Il est né sur papier dans les années 70, quand Marvel a voulu profiter de l’engouement de l’époque pour les films de kung-fu: la première BD Shang-Chi est sortie en décembre 1973, la même année où sortait le dernier film de Bruce Lee, “Enter The Dragon”. La série “Shang-Chi – Master of Kung Fu” a ensuite duré dix ans, jusqu’à son arrêt en 1983. [embedded content] Depuis, seuls les mordus de BD américaine avaient pu croiser Shang-Chi dans certaines cases aux côtés de Spider-Man, des X-Men ou des Avengers dans les années 2000, comme le rappelle IGN. En 2008, les projets de la grande fresque cinématographique Marvel réinitiée autour des Avengers semblaient prévoir un film sur “Shang-Chi”. Il n’a jamais abouti… jusqu’à être réactivé fin 2018 après le succès phénoménal de “Black Panther”, comme l’explique le site spécialisé Deadspin.  Marvel a alors contacté le scénariste David Callaham, un Californien d’origine chinoise ayant travaillé à la fois pour des films de super-héros (AntMan, Wonder Woman 1984) et d’action (The Expendables, Zombieland 2…). Mission lui a été confiée d’écrire un film sur un nouveau super-héros Marvel, et ce faisant, inscrire l’univers culturel chinois dans la saga du MCU – jusqu’ici bien absent. “Shang Chi et la Légende des Dix Anneaux” est donc une “origin story”, un film de présentation, où l’on découvre un personnage que la plupart n’auront jamais vu auparavant. On se plonge dans l’histoire, la famille, les amis…

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Derrière “Un triomphe”, l’histoire vraie d’un atelier de théâtre hors norme en prison

Memento Films DistributionUn Triomphe retrace l’histoire de prisonniers qui vont tout faire pour se produire dans les plus prestigieux théâtre de France avec leur adaptation de la pièce “En attendant Godot” CINÉMA – Quand la culture s’invite dans le milieu carcéral, les résultats sont parfois étonnants. Le film Un Triomphe avec Kad Merad à l’affiche sort en salle ce mercredi 1er septembre. Pour raconter le lien entre cette fiction et l’histoire vraie qui avait fait l’objet d’un documentaire en 2005, le réalisateur Emmanuel Courcol et le comédien Jan Jönson, qui a inspiré l’intrigue, se sont confiés au HuffPost. Le long-métrage raconte l’histoire d’un comédien qui veut redonner un sens à son parcours professionnel et personnel. Il va alors prendre la décision d’animer un atelier de théâtre dans une prison. Étienne, joué par Kad Merad, ne recule devant rien, ni les règles strictes que lui impose l’administration pénitentiaire ni les doutes exprimés par les détenus qui ne s’estiment pas assez cultivés pour jouer devant un public. Il est déterminé à leur faire apprendre En attendant Godot de Samuel Beckett, une pièce qui symbolise l’attente et l’absurde, une métaphore de la vie quotidienne en prison selon lui. Le principal pour le comédien c’est de révéler le talent caché de ces prisonniers et de montrer aux spectateurs qu’eux aussi peuvent devenir acteurs. L’intrigue du film est inspirée de l’histoire de Jan Jönson, un comédien qui avait œuvré à Kumla, une prison de haute sécurité en Suède dans les années 1980. Cependant, contrairement au film d’Emmanuel Courcol, l’occasion de rencontrer des détenus s’est présentée à lui un peu par hasard lors d’une représentation théâtrale. “La différence avec ce film, c’est essentiellement la raison pour laquelle le personnage d’Étienne arrive en prison pour donner des cours de théâtre”, explique le suédois de 73 ans au HuffPost….

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Dans “The Father”, Florian Zeller nous fait perdre tous nos repères

TOBIS Film GmbHAnthony Hopkins dans le film “The Father” de Florian Zeller, au cinéma le 26 mai 2021 CINÉMA – “La singularité de ‘The Father’, c’est de mettre le spectateur dans une position assez unique, comme s’il était lancé dans un labyrinthe”. Le long-métrage de Florian Zeller, adapté de sa pièce à succès “Le Père” et depuis doublement oscarisé, sort au cinéma ce mercredi 26 mai. Et promet de faire perdre tous leurs repères à ceux qui iront le voir en salle. Car “The Father” raconte bien plus que l’histoire d’un homme de 81 ans atteint de démence sénile (Anthony Hopkins) qui vit aux côtés de sa fille (Olivia Colman) aimante mais épuisée. Il met le spectateur dans la tête du vieil homme qui perd peu à peu pied avec la réalité. “J’avais la conviction que le cinéma permettrait d’atteindre cette expérience très intérieure de ne plus savoir où se situe le réel”, se souvient Florian Zeller lorsqu’on le rencontre à Paris, sa statuette dorée entre les mains. “Je voulais que mon film soit une expérience de perte de repères, plus immersive et plus troublante qu’au théâtre, et donc plus émouvante.” Un labyrinthe mental Pour ce faire, le dramaturge de 41 ans qui réalise là son premier film s’est livré à un “travail de déconstruction” de l’espace comme du temps. Si tout dévoiler du scénario desservirait le plaisir de découvrir “The Father”, on ne peut que vous conseiller de prêter particulièrement attention aux décors des pièces de l’appartement dans lequel vit le personnage d’Anthony Hopkins. “En général le décor, c’est une façon de fournir un arrière plan à une histoire. Mais je voulais que cet arrière-plan soit une des lignes principales de la narration”, explique Florian Zeller qui a dessiné le plan de cet appartement au même moment où il…

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