Dans la guerre du streaming, Disney+ a fait son entrée en force, apportant avec lui une bibliothèque massive de films et d’émissions de télévision, avec de nouveaux films ajoutés en permanence. Vous avez tout regardé sur Netflix ? Disney+ propose une sélection apparemment infinie de films Marvel et de nombreux films Star Wars et Pixar. Le problème, c’est qu’il y a tellement de choses qu’il est difficile de savoir par où commencer. WIRED est là pour vous aider. Vous trouverez ci-dessous notre sélection des meilleurs films sur Disney+ en ce moment.
Pour plus d'idées de visionnage, essayez nos guides des meilleurs films sur Netflix, des meilleurs films sur Amazon Prime et des meilleures émissions sur Apple TV+.
Journal de route : Bruce Springsteen et The E Street Band
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p class=”paywall”> Bruce Springsteen est sorti du confinement lié au Covid-19 revigoré et prêt à offrir un sacré spectacle. Pour Road Diary, The Boss a offert au réalisateur Thom Zimny un accès illimité à la création de la tournée que lui et le E Street Band effectuent depuis 2024, y compris des images d'archives et des interviews avec le groupe et Springsteen lui-même. Zimny documente la vie du rockeur sur la route depuis plus de deux décennies maintenant – et a remporté deux Emmy Awards pour ses efforts (pour Bruce Springsteen and the E Street Band: Live in New York City en 2001 et Springsteen on Broadway en 2018) – ce qui fait de ce documentaire un visionnage essentiel pour tout fan.
Le film d'horreur Rocky
Cela fait 49 ans que The Rocky Horror Picture Show est entré dans la conversation sur la culture populaire, et il est toujours aussi populaire. Même si vous l'avez vu des dizaines de fois, peut-être lors d'une séance de minuit où vous avez consciencieusement jeté un toast, le revoir vaut toujours la peine d'être revu. Lorsque Brad (Barry Bostwick) et Janet (Susan Sarandon), deux jeunes mariés coincés, ont un pneu crevé au milieu d'une tempête, ils cherchent de l'aide dans la seule maison qu'ils peuvent trouver : le manoir du savant fou Dr Frank-N-Furter (Tim Curry dans sa plus belle impertinence). Ce qu'ils découvrent à l'intérieur de ces murs ne ressemble à rien de ce à quoi ils s'attendaient, et à rien de ce qu'aucun cinéaste n'a jamais réussi à reproduire depuis, pour le meilleur ou pour le pire.
Vice-Versa 2
Neuf ans se sont écoulés depuis la sortie du film oscarisé Vice-Versa de Pixar, mais cette suite reprend l'histoire deux ans seulement après la fin du film original. Riley, qui a maintenant 13 ans, est officiellement une adolescente, et n'est pas encore prête à affronter les nouvelles émotions qui accompagnent cette phase. Parmi elles : l'anxiété (Maya Hawke), l'envie (Ayo Edebiri), l'ennui (Adèle Exarchopoulos) et la gêne (Paul Walter Hauser). Heureusement pour eux tous, sans parler des parents de Riley, Joy (Amy Poehler) est toujours là pour les aider à équilibrer ces émotions. Une fois de plus, Pixar réussit à faire un film avec un message qui est également amusant pour toute la famille.
Con Air
Con Air est-il un bon film ? Techniquement, non. Ce qui ne veut pas dire que ce n’est pas un film extrêmement regardable et une façon fantastique de passer deux heures d’un week-end tranquille. Nicolas Cage est à son plus haut niveau dans le rôle de Cameron Poe, un ancien ranger de l’armée de la Tempête du désert qui vient de passer les huit dernières années en prison pour avoir accidentellement tué un homme (bien qu’il s’agisse de légitime défense). Après avoir obtenu sa libération conditionnelle, il parvient à rentrer chez lui dans un avion rempli de criminels vicieux, qui sont transportés dans une prison de haute sécurité. Mais, ne vous en doutez-vous pas, ces cerveaux criminels ont un plan pour détourner l’avion. Cela signifie que Poe doit les arrêter – tout en prétendant être l’un d’entre eux, et en s’assurant que personne ne touche à son lapin en peluche. John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, John Cusack, Colm Meaney, Dave Chappelle et Danny Trejo font partie du casting.
Prométhée
Bien que le cinquième film de la franchise Alien ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie initiale en 2012, il fait partie de ces films qui se sont améliorés avec le temps et à chaque visionnage successif. Ridley Scott réalise un scénario coécrit par Jon Spaihts et Damon Lindelof, qui suit une équipe de scientifiques (dirigée par Noomi Rapace et Logan Marshall-Green) qui parcourent la galaxie dans l'espoir de percer les mystères de la naissance de l'humanité. Mais toutes les créatures qu'ils rencontrent ne sont pas aussi intéressées par la recherche des réponses aux grands mystères de la vie. Ce (presque) préquelle marque la première apparition de Michael Fassbender dans la franchise, dans le rôle d'un androïde touche-à-tout (un rôle qu'il a repris dans Alien : Covenant en 2017). Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce et Ben Foster complètent le casting de stars.
Avec amour, Gilda
Bien que le documentaire de Lisa D'Apolito sur la vie de Gilda Radner soit sorti en 2018, il semble très actuel, surtout avec l'arrivée de la 50e saison de Saturday Night Live et du film Saturday Night de Jason Reitman. Le film regorge de stars de SNL au fil des ans, avec une attention particulière portée aux femmes que Radner a contribué à ouvrir la voie dans le monde de la comédie (voir : Amy Poehler, Maya Rudolph et Melissa McCarthy). Le film présente un mélange d'enregistrements audio récemment découverts, d'entrées de journal et de films personnels de Radner, le tout mis en contexte par des entretiens avec ses amis et admirateurs. C'est un portrait émouvant d'une artiste révolutionnaire dont la vie a été bien trop courte.
À l'envers
Ne pleurez pas. Mais pleurez aussi. Beaucoup. Vice-Versa est la parfaite réalisation de ce que chaque film Pixar s'efforce d'accomplir. En apparence, c'est un regard comique sur les émotions humaines, la complexité d'un enfant qui grandit et l'équilibre délicat de la vie de famille. Mais en entrant littéralement dans la tête de Riley, 11 ans, le film trouve un moyen de donner vie à l'émotion d'une manière à la fois comique, profonde et souvent ingénieuse.
Deadpool 2
Vous avez déjà vu Deadpool et Wolverine et vous avez envie de revoir les films à succès ? Ce film de super-héros grossier marque une rupture nette avec le contenu standard qui était disponible sur Disney+ au cours de ses deux premières années d'exploitation. Ryan Reynolds joue Deadpool, qui a la capacité de guérir de presque toutes les blessures. C'est un mercenaire en colère, violent et ironique chargé de protéger un jeune mutant d'un soldat voyageant dans le temps.
Les Beach Boys
« Il y a eu des hauts et des bas », déclare le chanteur/compositeur Mike Love dans The Beach Boys . « On nous a probablement éliminés une demi-douzaine de fois. » Pourtant, plus de 60 ans après la création du groupe, ces California Dreamers ont réussi à défier les attentes du public à autant de reprises et à redéfinir ce que peut être la musique pop. Frank Marshall et Thom Zimny co-réalisent ce documentaire éclairant, qui présente des entretiens inédits avec Love, Brian Wilson et Al Jardine, sans parler des nombreux artistes qu'ils ont inspirés (Lindsey Buckingham, Janelle Monae, Don Was et Ryan Tedder parmi eux).
Fantastique M. Fox
Wes Anderson a réuni une équipe et un casting de premier ordre pour cette magnifique adaptation en animation stop-motion du roman pour enfants de Roald Dahl. M. Fox (George Clooney) promet à sa femme (Meryl Streep) de cesser ses vols de fermes lorsqu'elle lui apprendra qu'elle est enceinte. Des années plus tard, le chien rusé se sent angoissé et tenté de retourner à ses passe-temps criminels lorsque la tentation frappe à sa porte. Mais Mme Fox commence à soupçonner que quelque chose ne va pas lorsqu'une abondance de nourriture fraîche commence à trouver le chemin de leur maison. Pire encore, les agriculteurs locaux ne sont pas ravis d'être attaqués par un renard importun et s'unissent pour faire quelque chose. Noah Baumbach a coécrit le scénario avec Anderson, et le casting comprend plusieurs des collaborateurs les plus fréquents d'Anderson, dont Bill Murray, Jason Schwartzman et Owen Wilson.
Jim Henson : l'homme des idées
En regardant la bande-annonce de Jim Henson: Idea Man , on se dit : comment se fait-il qu'il n'y ait pas eu de documentaire exhaustif sur Jim Henson avant aujourd'hui ? Les Muppets, The Dark Crystal , Sesame Street … le marionnettiste a participé à tous ces films. Dans ce nouveau documentaire, Ron Howard revient sur son travail (inlassable), son incroyable impact et l'héritage qu'il a laissé derrière lui.
Qu'il en soit ainsi
Si la série documentaire en trois parties Get Back de Peter Jackson (également disponible sur Disney+) vous a laissé sur votre faim pour un accès encore plus sans filtre aux Beatles, nous avons à la fois une bonne et une mauvaise nouvelle : Let It Be est le documentaire de 1970 dont une grande partie des images vues dans cette série ont été tirées. Le point positif est que la copie originale 16 mm du film, qui est restée pratiquement invisible au cours des 50 dernières années, a subi une restauration minutieuse, grâce à Jackson (une fois de plus). Bien qu'il manque certaines des nuances émotionnelles de la série, car nous voyons moins les interactions parfois inconfortables d'un groupe au bord de son point de rupture, il sert de merveilleuse capsule temporelle dans laquelle il a été créé. N'hésitez pas à associer les deux pour une longue frénésie (et ajoutez If These Walls Could Sing pour faire bonne mesure).
Pauvres choses
Emma Stone est en mission dans le rôle de Bella Baxter, une jeune femme prête à expérimenter tout ce que le monde a à lui offrir, indépendamment de ce qui est considéré comme poli ou approprié. Ce que Bella ne réalise pas, c'est qu'elle est la création d'un savant fou (Willem Dafoe), un homme qu'elle appelle Dieu, qui n'a jamais rencontré de corps humain – mort ou vivant, le sien ou celui de quelqu'un d'autre – qu'il ne voulait pas transformer en l'une de ses expériences folles. Mais Bella est différente. Bien qu'elle ait l'esprit d'un enfant (littéralement) lorsque nous la rencontrons pour la première fois, son développement émotionnel se produit rapidement et elle apprend bientôt à faire en sorte que les humains qui l'entourent se plient à ses caprices souvent impulsifs. Stone a récemment remporté l'Oscar pour sa performance débordante dans cette expérience audacieuse du réalisateur Yorgos Lanthimos, qui ne laisse jamais le public s'en tirer facilement. (Le film est également diffusé sur Hulu.)
L'été de l'âme
Ahmir « Questlove » Thompson a fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce long métrage documentaire, qui raconte le festival culturel révolutionnaire de Harlem, une célébration de six semaines de la culture noire, y compris la musique, l'histoire, la mode et plus encore. Le film présente des clips rarement vus d'artistes tels que Stevie Wonder, Nina Simone, Gladys Knight & the Pips et Sly & the Family Stone. Pourquoi n'avez-vous jamais entendu parler de cet événement ? Peut-être parce qu'il a été éclipsé par Woodstock, qui a eu lieu à la même époque, à l'été 1969. Ironiquement, lorsque le film a remporté l'Oscar du meilleur documentaire aux Oscars 2022, il a été une fois de plus éclipsé : c'est le prix qui a été remis lorsque Will Smith a tristement giflé Chris Rock sur scène. (Voici votre chance de rattraper votre retard sur ce discours de remerciement.)
Taylor Swift : La tournée Eras (version de Taylor)
Avez-vous fait partie des chanceux qui ont vu Taylor Swift en personne lors de la tournée Eras ? Avez-vous vu Taylor Swift : The Eras Tour au cinéma ? Et bien, devinez quoi ? Vous pouvez désormais le regarder également sur Disney+ ! Taylor Swift : The Eras Tour (Taylor's Version) ressemble un peu à celui qui a été diffusé dans les cinémas AMC, mais il contient également quatre nouvelles chansons acoustiques : « You Are in Love », « Death by a Thousand Cuts », « I Can See You » et « Maroon ». Il comprend également le morceau folklorique « Cardigan ». Alors, que vous ayez vu la tournée, l'expérience au cinéma (ou ni l'un ni l'autre), il existe désormais une autre façon d'apprécier Taylor. Êtes-vous prêt ?
Les Merveilles
Depuis la sortie de Captain Marvel en 2019, Brie Larson est devenue l'une des plus grandes stars du MCU. Bien que l'on ait beaucoup parlé du fait que The Marvels soit le film le moins rentable de l'univers Marvel, cela ne devrait pas vous empêcher de le regarder. Dans cette suite, Captain Marvel de Larson s'associe à Monica Rambeau (Teyonah Parris) et Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) pour trouver un moyen de manipuler l'espace et le temps afin de sauver le monde, mais avec des chats !
X-Men
Une œuvre aussi appréciée que X-Men a forcément plus d’un détracteur lorsqu’elle passe de la page à l’écran. Mais le premier film X-Men a réussi à impressionner les fans de bandes dessinées sceptiques et les nouveaux venus dans la guerre des mutants avec son scénario captivant et son casting de premier plan, qui comprenait Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Anna Paquin et le nouveau venu Hugh Jackman. Le film a donné le coup d’envoi d’une franchise toujours croissante sur la bataille entre les mutants et les humains, qui totalise aujourd’hui 13 films et plus de 6 milliards de dollars de recettes au box-office. X-Men faisant désormais officiellement partie des studios Marvel, attendez-vous à voir beaucoup plus de personnages de cette distribution élargie, à commencer par Deadpool et Wolverine. En attendant, revenez voir ce classique de 2000 et préparez-vous pour l’avenir.
Indiana Jones et le cadran du destin
Il est peut-être impossible d'atteindre les sommets atteints par des classiques intemporels comme Le Temple maudit ou Les Aventuriers de l'arche perdue , mais ce dernier volet de la franchise Indiana Jones remet le fouet entre les mains d'Harrison Ford, lui permettant de combattre les nazis et de mettre enfin un terme (peut-être) à sa vie de chasseur d'artefacts. Le film, réalisé par James Mangold, bénéficie également d'un humour et d'une verve fantastiques de la part de Phoebe Waller-Bridge, qui joue Helena, la fille d'un vieil allié d'Indy qui a peut-être un intérêt moins que pur pour le Cadran du Destin, un ancien appareil de voyage dans le temps que le Dr Jones, bien sûr, pense devoir être exposé dans un musée.
Spider-Man : loin de chez lui
Far From Home , dans lequel Tom Holland incarne le super-héros en lycra, est remarquable pour être le premier film de la phase quatre du MCU et le premier personnage dans lequel nous voyons un Avenger tenter de recoller les morceaux après les événements d' Avengers : Endgame . Pour Peter Parker, cela signifie faire un voyage scolaire ennuyeux en Europe, qui se transforme en tout sauf cela lorsque la Terre est attaquée par un groupe d'élémentaires méchants, que Spidey ne peut combattre qu'avec l'aide du mystérieux et bien nommé Mysterio (Jake Gyllenhaal).
Mme Doubtfire
Daniel Hillard (Robin Williams) est un comédien de doublage peu rémunéré et un père dévoué de trois enfants qui vient d'être largué par sa femme et n'est autorisé à voir ses enfants qu'un jour par semaine. Il fait donc ce que toute personne rationnelle ferait : il demande à son frère, qui se trouve être maquilleur, de l'habiller en femme plus âgée et postule pour devenir nounou auprès de son ex-femme Miranda (Sally Field). Le fait que Miranda ne réalise pas que la personne à qui elle a confié ses enfants est l'homme avec qui elle a été mariée pendant plus d'une décennie en dit long sur son personnage. Ignorez la mise en scène ridicule et profitez plutôt de plus de deux heures de Robin Williams en train de jouer le rôle de Robin Williams. Bon appétit !
Grand
L'adolescent Josh Baskin (David Moscow) fait le vœu de pouvoir grandir du jour au lendemain grâce à une machine Zoltar. Le lendemain matin, il se retrouve face à lui dans le miroir, lui aussi plus âgé (Tom Hanks). Pour cacher son corps transformé en accéléré, Baskin se cache à New York, où il se retrouve dans son emploi de rêve dans une entreprise de jouets et rencontre la femme de ses rêves (Elizabeth Perkins). Big est le film qui a fait de Tom Hanks, enfin, Tom Hanks (il a également marqué sa première nomination aux Oscars). Mais c'est Robert De Niro qui devait initialement jouer le rôle principal. Lorsqu'il a été contraint d'abandonner en raison de conflits d'emploi du temps, Hanks a pris sa place.
Le Monde de Nemo
Nemo (Alexander Gould) est un jeune poisson-clown à la nageoire imparfaite et son père (Albert Brooks) s'inquiète sans cesse de la sécurité de son fils. Ce qui est pardonnable, étant donné que la mère de Nemo (et tous ses frères et sœurs) ont été victimes d'un barracuda peu avant l'éclosion de leurs œufs. Ainsi, lorsque Nemo est capturé alors que le duo nage dans la Grande Barrière de corail, c'est à Marlin de retrouver et de sauver son fils unique. Avec un casting de comédiens vedettes, mené par le toujours parfait Brooks et Ellen DeGeneres dans le rôle d'un poisson-chirurgien bleu étourdi nommé Dory (qui jouera plus tard le rôle principal dans sa propre aventure), Le Monde de Nemo fait partie de l'âge d'or du cinéma Pixar, où chaque film semblait surpasser le précédent absolument parfait.
La Princesse à marier
Rob Reiner réalise cette comédie d'aventure et de conte de fées, écrite par William Goldman (le scénariste légendaire qui a dit un jour à propos d'Hollywood que « personne ne sait rien ») à partir de son propre roman. Ce récit, toujours cité, raconte l'histoire d'une jeune femme nommée Buttercup (Robin Wright) qui est fiancée à un prince (Chris Sarandon) mais qui est en réalité amoureuse de l'ancien ouvrier agricole Westley (Carey Elwes), qu'elle croit avoir été tué lors d'une attaque de pirates. Lorsque Buttercup est kidnappée quelques jours avant son mariage, une chaîne d'événements se met en place pour réunir le couple amoureux, ou signifier la mort de l'un (ou des deux) d'entre eux. Goldman était célèbre pour être critique envers son propre travail, mais n'hésitait pas à s'attribuer le mérite de deux de ses films. The Princess Bride était l'un d'eux ( Butch Cassidy et le Kid était l'autre).
La Petite Sirène
La version live-action de La Petite Sirène est-elle meilleure que le classique animé de 1989 ? Bien sûr que non. Mais Disney a le don de réinventer les films que vous aimiez quand vous étiez enfant, et c'est l'un des meilleurs efforts de la Maison de la souris. Le nominé aux Oscars Rob Marshall ( Chicago , Le Retour de Mary Poppins , Into the Woods ) est derrière la caméra pour cette histoire d'une jeune sirène qui aspire à faire (chantez-le avec nous) « partie de votre monde ». Pourtant, c'est Halle Bailey, qui livre une performance puissante dans le rôle d'Ariel, qui fait vraiment que La Petite Sirène vaut la peine d'être regardée.
L'Étrange Noël de Monsieur Jack
Que vous considériez l'aventure imaginative en stop-motion d'Henry Selick comme un film d'Halloween ou un film de Noël n'a pas vraiment d'importance, car il n'y a jamais de mauvais moment pour ajouter L'Étrange Noël de Monsieur Jack à votre liste de films à voir (ou à revoir). Lorsque les fauteurs de troubles d'Halloweentown, dont le roi des citrouilles Jack Skellington, découvrent la magie de Noël, ils décident de kidnapper le Père Noël et de s'approprier les deux fêtes. Même dans le monde actuel imprégné d'images de synthèse, le talent artistique derrière L'Étrange Noël de Monsieur Jack reste douloureusement impressionnant – et le ton macabre mais adapté aux enfants en fait un film amusant à regarder en famille. Il existe également une version chantante si vous êtes d'humeur.
Cendrillon
Au cas où vous ne connaissez pas l'histoire : après que Cendrillon ait perdu sa mère bien-aimée, son père épouse une femme méchante avec deux filles tout aussi méchantes. Alors qu'ils passent leurs journées à tourmenter la gentille Cendrillon, le Prince Charmant, le célibataire le plus convoité de tout le pays, n'a d'yeux que pour elle. Près de 75 ans après sa sortie originale, Cendrillon reste un classique de Disney pour une raison. Il est désormais de retour avec une impressionnante restauration 4K qui a pris plusieurs années à se faire.
Avatar : La Voie de l'Eau
Une semaine avant la sortie d’Avatar en salles (pour la première fois) fin 2009, James Cameron a annoncé son intention de transformer le film en franchise à part entière. Mais le réalisateur a pris son temps pour concrétiser son projet. Avatar : La Voie de l’eau , qui met en scène les tourtereaux bleus Jake (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldaña), désormais mariés et pères de famille, est sorti fin 2022, soit 13 ans après la sortie du premier film. Mais Cameron a intelligemment gagné du temps en situant le film 16 ans après les événements d’ Avatar. Et même si les critiques ont été mitigées, il a quand même fini par devenir le troisième film le plus rentable de tous les temps, prouvant une fois de plus que Cameron a une sorte de touche Midas au box-office.
L'Incroyable Hulk
Pour les fans de Marvel, Mark Ruffalo est le seul Bruce Banner. Mais c'est seulement après qu'Eric Bana ait essayé le petit pantalon violet du super-héros surdimensionné dans Hulk en 2003 – et l'ait ensuite transmis à Edward Norton pour ce film de 2008, qui a eu le malheur de sortir en salles un mois seulement après Iron Man . Le MCU a toujours eu une chronologie désordonnée, mais le public ne devrait pas être trop prompt à écarter ce film, en particulier ceux qui cherchent à se détendre avec un bon film pop-corn d'été. Norton n'a peut-être pas le charme sans effort de Ruffalo, mais il a la partie Doc Green du personnage. Bien que le film ait été largement (et à tort) oublié, il fait à nouveau la une des journaux, à la fois parce qu'il est récemment (enfin) arrivé sur Disney+ et parce que Liv Tyler retrouvera le chemin des bras (du nouveau) Bruce lorsqu'elle reprendra son rôle de l'intérêt amoureux Betty Ross dans Captain America : Brave New World en 2025.
La danse du squelette
Les fans d’animation classique ont eu droit à de bonnes nouvelles en 2023 lorsque Disney a annoncé qu’il ajouterait plus de deux douzaines de courts métrages anciens fraîchement restaurés à la bibliothèque Disney+. L’un des titres les plus excitants d’entre eux est The Skeleton Dance , qui a révolutionné la culture du dessin animé en 1929. Walt Disney lui-même a écrit, réalisé et produit cette comédie macabre dans laquelle un groupe de squelettes ressuscités sort de leurs tombes et, oui, danse. C’est en fait beaucoup plus drôle et/ou plus impressionnant qu’il n’y paraît.
Stan Lee
Stan Lee est sans aucun doute le nom le plus connu de la bande dessinée. Son impact sur le milieu, et sur la culture pop en général, est inestimable. Le documentaire du réalisateur David Gelb sur « The Man » se penche non seulement sur son héritage, mais aussi sur son histoire. Retraçant la vie du maître de la bande dessinée depuis ses premières années à New York jusqu'à son travail de cocréateur de personnages emblématiques comme Spider-Man et Black Panther, en passant par son apparition dans les films Marvel préférés de tous, Stan Lee est un film incontournable pour tout fan.
Spider-Man
Si les films Spider-Man de Sam Raimi avec Tobey Maguire dans le rôle principal sont antérieurs au MCU officiel, le célèbre réalisateur a vraiment posé les bases de ce à quoi ressemblerait cet univers futur, avec son mélange de narration solide, de rires authentiques et de visuels impressionnants. Maguire est parfaitement choisi pour incarner le charmant Peter Parker, qui, après avoir découvert ses pouvoirs de super-héros, apprend à les exploiter.
Venin
Venom n’a peut-être pas été un succès auprès des critiques, mais Angela Watercutter, rédactrice en chef de WIRED, a parfaitement saisi ce qu’était le film lorsqu’elle l’a qualifié de « mauvais film avec un grand potentiel de film culte ». Bien qu’il rivalise avec Doctor Strange pour son casting de talents sérieux – Tom Hardy dans le rôle principal, avec Michelle Williams et Riz Ahmed en co-stars, plus Reuben Fleischer dans le rôle du réalisateur de Zombieland – le résultat final est, disons, un peu confus. Néanmoins, il parvient d’une manière ou d’une autre à être convaincant, même si vous l’allumez juste pour regarder Hardy marmonner, manger des Tater Tots et mâcher presque littéralement le décor pendant 112 minutes.
La trilogie Star Wars originale
Naturellement, Star Wars est l’une des grandes attractions de Disney+. Et il va sans dire, ou du moins il faut le dire, que les films qui composent la trilogie originale sont les meilleurs du lot – et les seuls films Star Wars que vous devriez regarder si vous choisissez de ne pas vous gaver de la douzaine de longs métrages. La mise en garde pour les fans les plus exigeants est que ce sont les versions qui ont été modifiées par George Lucas après leur sortie. Certaines choses, comme les visuels améliorés dans et autour de Cloud City, sont des ajouts réfléchis, mais d’autres sont plus controversés.
La trilogie préquelle de Star Wars
Plus de 20 ans après que Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir (aussi appelé simplement Star Wars ) ait contribué à définir le blockbuster hollywoodien, George Lucas est revenu au space opera avec une toute nouvelle trilogie destinée à une toute nouvelle génération de cinéphiles. Le résultat a été aussi bon que prévu. Nous ne prétendrons pas que La Menace fantôme (1999), L’Attaque des clones (2002) et/ou La Revanche des Sith (2005) ont ne serait-ce qu’une once du cœur, de l’humour ou de l’héroïsme des films originaux. Mais ils sont devenus des incontournables de la culture populaire et un rite de passage pour les fans de science-fiction, ne serait-ce que pour comprendre ce que déteste Jar Jar Binks.
La trilogie Star Wars
En 2012, lorsque Disney a acheté Lucasfilm pour 4 milliards de dollars, c’est George Lucas qui a remis les clés du Faucon Millenium. Si les fans étaient à juste titre sceptiques quant à la capacité de la Maison de la Souris à retrouver l’environnement légèrement contre-culturel dans lequel la série avait été créée à l’origine, une pensée pleine d’espoir les unissait tous : quoi que Disney ait concocté, cela ne pouvait pas être pire que la trilogie préquelle. Et ils avaient raison. En confiant les rênes à J.J. Abrams ( Le Réveil de la Force ), Rian Johnson ( Les Derniers Jedi ), puis à nouveau Abrams ( L’Ascension de Skywalker ), la série est devenue davantage une lettre d’amour aux films originaux et aux générations de cinéastes (et de fans) qu’ils ont inspirées. Heureusement, les acteurs Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac et Adam Driver se sont révélés de dignes successeurs des contrebandiers, des charognards, des maîtres Jedi et des seigneurs Sith qui les ont précédés.
Black Panther : Wakanda pour toujours
Comme l'a écrit Jason Parham, scénariste principal de WIRED, dans sa critique de Black Panther : Wakanda Forever , ce film est hanté par l'absence de Chadwick Boseman, le roi T'Challa original de l'univers cinématographique Marvel, décédé des suites d'un cancer du côlon en 2020. À cette fin, le scénariste-réalisateur Ryan Coogler a dû faire un type de film de super-héros très différent, qui aborde la perte de son personnage principal tout en faisant avancer l'intrigue cinématographique de Marvel dans sa phase suivante. « Il est rare que les films du MCU canalisent la turbulence du deuil avec une concentration aussi inébranlable », a écrit Parham. « Coogler a doté sa suite d'un vocabulaire modifié : elle parle autant d'un lieu de perte que de triomphe. Le deuil est sa langue maternelle. » À cette fin, le réalisateur utilise la mort de T'Challa pour inaugurer un nouveau Black Panther ainsi que de nouveaux héros (Ironheart) et des adversaires devenus alliés (Namor).
Devenir rouge
Mei Lee est une adolescente de 13 ans qui a un problème : chaque fois qu'elle est submergée par une émotion, ce qui est le cas de presque toutes les émotions à cet âge, elle se transforme en panda roux géant. Mei finit par comprendre qu'il s'agit d'un trait familial héréditaire. Et même si certaines personnes aimeraient exploiter ses pouvoirs surnaturels, elle apprend petit à petit qu'elle seule a le pouvoir de les contrôler. Considérez cela comme une suite spirituelle du film Vice-Versa de 2015, qui explorait le fonctionnement interne complexe des émotions en constante évolution d'une fillette de 11 ans.
Si ces murs pouvaient chanter
Les studios Abbey Road sont surtout connus pour être le lieu où les Beatles ont enregistré certains de leurs albums les plus emblématiques, notamment Abbey Road en 1969. Mais les salles sacrées de ce studio de musique légendaire ont joué un rôle bien plus important dans l'industrie de la musique, car elles ont accueilli des artistes comme Elton John, Pink Floyd et Aretha Franklin, Amy Winehouse, Lady Gaga, Radiohead, Adele, Oasis, Kate Bush et Frank Ocean. Ce documentaire, qui fait suite à la série documentaire de Peter Jackson The Beatles: Get Back (également disponible en streaming sur Disney+ et fortement recommandée), est réalisé par Mary McCartney, fille de Sir Paul, qui a pratiquement grandi dans le studio et, en tant que telle, est capable de traiter son sujet avec la révérence qu'il mérite.
Avatar
Le film Avatar de James Cameron a fait beaucoup parler de lui lors de sa sortie en salles en 2009 et a rapidement rapporté plus d'un milliard de dollars, devenant l'iceberg cinématographique qui a fait sombrer un autre film épique de Cameron, Titanic , sorti en 1997, de sa place de film le plus rentable de tous les temps. Pour un film qui a rapporté autant d'argent, il n'a jamais occupé une place importante dans le débat culturel sur le cinéma. Comme tant d'autres œuvres de Cameron, une grande partie de son innovation est venue de la technologie qui a dû être inventée pour le rendre possible.
Homme de fer
Le MCU a sorti près de trois douzaines de films depuis 2008, mais le tout premier d'entre eux, Iron Man , reste l'un des meilleurs. Il est presque difficile de croire à quel point le réalisateur Jon Favreau a dû se battre pour obtenir le rôle principal de Robert Downey Jr., car il est sans doute l'un des personnages les plus appréciés du MCU. Avant qu'il n'y ait une franchise entière et un univers télévisuel partagé, Downey, en tant que Tony Stark/Iron Man, était tout simplement autorisé à faire ce qu'il voulait. C'était un pari qui a payé pour tous les acteurs impliqués.
West Side Story
De Martin Scorsese à Spike Lee, presque tous les grands réalisateurs ont réalisé – ou du moins essayé de réaliser – une grande comédie musicale hollywoodienne, peut-être l’un des genres les plus difficiles à réussir. Steven Spielberg a rendu la tâche encore plus difficile en décidant d’adapter West Side Story de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim et Arthur Laurents – ce que Robert Wise avait déjà fait avec succès en 1961. Mais Spielberg (étant Spielberg) a réussi à créer une version actualisée de l’histoire de Tony (Ansel Elgort) et Maria (Rachel Zegler), deux adolescents amoureux pris au milieu d’une rivalité croissante entre deux gangs de rue, les Sharks et les Jets. La mise à jour fait des clins d’œil à l’original (comme le casting de Rita Moreno, qui a remporté un Oscar pour son rôle d’Anita dans le film de Wise) tout en améliorant certains de ses aspects controversés (comme le casting de Natalie Wood pour le rôle d’une adolescente portoricaine).
La Belle et le Clochard
Bien sûr, vous pouvez regarder la version live-action/CGI que Disney+ a publiée peu de temps après son lancement, mais pourquoi s'en soucier alors que l'original de 1955 est également là ? Mettez de côté les stéréotypes plutôt vulgaires qui étaient courants à l'époque (le film est désormais accompagné d'un avertissement) et La Belle et le Clochard reste l'un des dessins animés Disney les plus emblématiques, et une histoire d'amour pour les âges. Lorsqu'un cocker spaniel gâté nommé Lady se retrouve en compétition avec un nouveau bébé pour attirer l'attention de ses parents, elle finit par se lâcher et se lier d'amitié avec un chien galeux mais charmant nommé Clochard. En fin de compte, Lady doit choisir la vie choyée qu'elle a toujours connue avec Jim Dear and Darling, ou une vie de spaghettis jetés au dîner avec le Clochard désespérément romantique – à moins qu'il n'y ait un autre moyen.
Le film des Muppets
Entre The Muppet Show et The Muppet Movie , Jim Henson et les Muppets étaient partout en 1979. Leur première apparition sur grand écran fait davantage office de préquelle, car elle suit le voyage de Kermit la grenouille d'un marais de Floride à Hollywood, où il se rend pour poursuivre son rêve de devenir une star de cinéma. En chemin, nous découvrons où et comment il rencontre les autres membres de son équipe de feutrine, de Fozzie Bear à Miss Piggy. Des frasques s'ensuivent lorsqu'un restaurateur nommé Doc Hopper n'apprécie pas trop que Kermit refuse son offre de servir de pattes officielles aux célèbres cuisses de grenouille frites de sa chaîne, et suit la grenouille afin de se venger.
Luca
Luca, d'Enrico Casarosa, a été nominé aux Oscars 2022 pour son histoire douce et émouvante sur un jeune garçon nommé Luca qui cache un sombre secret : il est un monstre marin vivant dans une ville de la Riviera italienne qui méprise absolument ses semblables. En fin de compte, Luca est un film émouvant sur le passage à l'âge adulte, l'amitié, la famille et le dépassement de nos propres préjugés, et vraiment l'un des meilleurs films de Pixar.
Capitaine Marvel
La plus grosse erreur de Marvel dans tout le canon du MCU (jusqu'à présent) a été de ne pas avoir commandé Captain Marvel plus tôt. Le film, qui se déroule dans le passé, voit l'ascension de Marvel (Brie Larson) alors qu'elle découvre son histoire d'origine et développe ses pouvoirs. Le film, le premier opus de l'univers Marvel avec une femme en tête d'affiche, canalise l'esprit des années 1990 à la fois dans son décor et dans son style, avec des cuillerées à soupe de Samuel L. Jackson et toute l'intrigue et la subtilité d'un film d'action à succès. Larson ajoute une bonne dose de sarcasme pour atténuer l'immense pouvoir de son personnage, et Jackson est étrangement brillante, ce qui donne lieu à 123 minutes super amusantes.
Ant-Man
Qui n'aime pas les films de braquage ? Les débuts de Paul Rudd dans le MCU ont fait office de purificateur d'air après les événements lourds et littéralement bouleversants de L'Ère d'Ultron . Rudd incarne Scott Lang, un criminel repenti qui fait équipe avec Hank Pym (Michael Douglas) et sa fille (Evangeline Lily) pour empêcher que la technologie de Pym ne tombe entre de mauvaises mains. La représentation de la physique quantique dans le film ne tiendrait pas la route au CERN, mais c'est un divertissement formidable, en partie grâce à la prestation de Michael Peña dans le rôle de l'ancien compagnon de cellule de Lang, Luis, et, bien sûr, à la sympathie légendaire de Rudd. Si vous voulez en faire un Rudd-athon, Ant-Man et la Guêpe et Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, sorti l'année dernière, sont également disponibles en streaming.
Mulan
À la suite de la pandémie de Covid-19 et de la fermeture de la quasi-totalité de l'industrie cinématographique, Disney a décidé d'essayer quelque chose de nouveau avec sa version live-action de Mulan en la mettant à disposition des abonnés Disney+ au lieu de la sortir en salles. Le film lui-même est l'un des derniers d'une série récente de remakes live-action de Disney et voit Liu Yifei dans le rôle-titre, avec des critiques élogieuses pour le casting, les visuels et les séquences d'action.
Avengers : Fin de partie
Il y a un moment dans le film événement qui se termine par un film événement où l'on se rend compte que les scénaristes Stephen McFeely et Christopher Markus ont fait de Harry Potter et de l'Enfant Maudit un véritable casse-tête dans tout le MCU. Une fois passé le début plutôt morose, on peut s'installer dans ce que l'on attend de tout film Avengers : Tony Stark qui fait des blagues, le Docteur Strange qui fait des choses bizarres avec ses mains, le Professeur Hulk qui explique la science de ce qui se passe, et Black Widow et Captain Marvel qui bottent des culs, à la fois émotionnellement et physiquement. C'est une passation de témoin désordonnée mais épique sous la forme d'une méga-bataille angoissante alimentée par un portail. Et nous n'allons pas mentir : nous avons regardé ces vidéos de réactions du public, et elles aussi sont une source de joie.
Hamilton
Si vous ne connaissez la comédie musicale de Lin-Manuel Miranda que par le prix exorbitant des billets et par quelques extraits de la bande originale, voici l'occasion de découvrir pourquoi elle fait tant parler. Une version de la production, enregistrée avec six caméras lors de deux représentations de la distribution originale de Broadway, a été mise sur Disney+ après que le projet de la sortir au cinéma ait été abandonné. Mis à part quelques gros mots censurés et le fait qu'elle soit réalisée (par Thomas Kail), il s'agit essentiellement du même spectacle : une comédie musicale hip-hop énergique, empathique, pleine d'esprit et pleine d'esprit sur le père fondateur des États-Unis, Alexander Hamilton.
Vaiana
L'une des réponses possibles à la question « Quoi, oh, quoi mettre après La Reine des Neiges et La Reine des Neiges 2 ? » Moana est en fait meilleur que La Reine des Neiges . Par cela, nous entendons simplement une meilleure bande-son, une meilleure héroïne, de meilleurs visuels et de meilleures quêtes secondaires. Il y a aussi 100 % plus de Dwayne Johnson dans le rôle d'un demi-dieu tatoué et de Jemaine Clement dans celui d'un crabe géant faisant une imitation de Bowie. Se déroulant il y a des milliers d'années sur l'île fictive de Motunui, inspirée de la Polynésie, le voyage du héros de Moana est assez classique, mais l'animation somptueuse et les mélodies de Lin-Manuel Miranda sont du Disney de premier ordre. (Bien sûr, nous aimerions voir le script original de Taika Waititi, mais nous pouvons nous en passer.)
Solo gratuit
Si votre ami vous disait qu'il avait décidé de gravir en solo le mur de granit d'El Capitan, haut de 900 mètres, sans corde, à Yosemite, en Californie, vous penseriez qu'il est devenu fou. Mais c'est exactement ce qu'Alex Honnold a décidé de faire en 2017. La quête d'Honnold pour escalader ce mur vertical a été documentée par ses deux amis réalisateurs, Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin, alors qu'il se lançait dans l'ascension pour devenir la première personne au monde à escalader El Capitan en libre. Mais il ne s'agit pas seulement de l'ascension, il s'agit aussi de la vie compliquée d'Honnold, de ses problèmes émotionnels et de toutes les choses qui l'ont poussé à se lancer dans l'une des missions les plus dangereuses jamais tentées par un grimpeur libre. La cinématographie de Free Solo est également d'une beauté vertigineuse, et l'ensemble vous fera serrer l'accoudoir de votre fauteuil avec terreur.
Chérie, j'ai rétréci les enfants
Wayne Szalinski (Rick Moranis) est un inventeur expérimental qui crée une machine électromagnétique qui rétrécit. Naturellement, il rétrécit accidentellement ses propres enfants (si vous ne l'aviez pas déjà deviné d'après le titre), ainsi que ceux du voisin, puis les jette involontairement à la poubelle. Pour avoir une chance de retrouver leur taille normale, les tout-petits doivent traverser le jardin familial (qui semble désormais gigantesque) et revenir à la maison. C'est une tâche périlleuse quand on fait la moitié de la taille d'une aspirine.
Toy Story (Tous)
Même si Pixar aurait pu penser qu'il ne pourrait jamais faire quelque chose d'aussi bon que Toy Story , sorti en 1995, chacun des trois films suivants ajoute de la profondeur au canon de la franchise. Tous les films sont acclamés par la critique et sont tous disponibles sur Disney+. Ensemble, les quatre films racontent une histoire sur le fait de grandir et sur la façon dont tout dans la vie, inévitablement, change. Woody (Tom Hanks) et sa bande passent de l'apprentissage de la façon de traiter avec de nouvelles personnes à la compréhension de la perte. C'est quelque chose qui a également suivi le casting : dans Toy Story 4 , la voix de M. Potato Head a été créée à partir d'enregistrements d'archives après que Don Rickles, interprétant la voix de l'homme, soit décédé avant la sortie du film.
Le Roi Lion
Vous vous souvenez de la terrifiante ruée des gnous dans la version de 1994 du Roi Lion ? C'était en fait une animation par ordinateur, car les dessiner à la main aurait pris beaucoup, beaucoup de temps. Une attention particulière a été portée à l'intégrer dans les arrière-plans en cel-shading, et tout cela avant la sortie de Toy Story l'année suivante. Ce qui veut dire que non seulement la version des années 90 est un film parfait qui n'avait absolument aucun besoin d'un remake de 2019 déficient en charme (qui est également diffusé sur Disney+ au cas où vous voudriez comparer), mais c'est aussi le meilleur Roi Lion à utiliser l'animation CG.
10 choses que je déteste chez toi
Heath Ledger chante « Can't Take My Eyes off You » dans les gradins. C'est la scène emblématique de cette comédie romantique de lycée de haut niveau. L'intrigue est tirée de La Mégère apprivoisée , les acteurs, dont Ledger, Julia Stiles et Joseph Gordon-Levitt, sont tous adorables, et la nostalgie de la fin des années 90 est puissante. Offrant une variété bien nécessaire de la science-fiction et de l'animation qui dominent le catalogue de lancement de Disney+, 10 bonnes raisons de te détester est aussi bon que possible pour les films réconfortants.
Tron et Tron : L'Héritage
Tron et sa suite moderne, Tron : L'Héritage , ne sont pas des films Disney classiques. Dans le premier, un programmeur (Jeff Bridges) se retrouve piégé dans un système informatique où il rencontre et se lie d'amitié avec des programmes, dont le héros éponyme Tron, qui résistent au pouvoir d'une intelligence artificielle en pleine croissance, le Master Control Program. Le film est devenu un classique culte de la science-fiction, ce qui a conduit à la création d'une suite moderne qui poursuit l'histoire et présente une bande-son épique coécrite par Daft Punk. Les deux sont des distractions regardables, même si la suite semble un peu légère par endroits.
Saule
Un autre festival de nostalgie, cette fois pour les fans de fantasy des années 80. Willow est une quête mythique adaptée aux familles qui se présente comme une fanfiction amusante de 35 millions de dollars sur Tolkien de George Lucas et Ron Howard. L'histoire d'un fermier chargé de protéger un bébé magique d'une méchante reine n'est pas exactement l'histoire la plus originale au monde, mais cela n'a pas empêché ce film de devenir un classique, avec Warwick Davis dans le rôle de Willow Ufgood et Val Kilmer brandissant une épée. Un classique du dimanche après-midi.
Captain America : Le Soldat de l'Hiver
Le Soldat de l'hiver fait partie des meilleurs films Marvel. Il laisse du temps aux personnages pour des moments plus calmes et l'action, bien que toujours spectaculaire, semble un peu plus réaliste et réaliste que le choc et l'effroi alimentés par les images de synthèse des films principaux. Dans cette sortie, Captain America affronte un élément rebelle du SHIELD mené par Alexander Pierce, joué par Robert Redford.
Thor : Ragnarok
Les deux premiers films de Thor étaient parmi les pires de toute la série : le dieu du tonnerre incarné par Chris Hemsworth était austère et sans charme. Mais ici, le réalisateur Taika Waititi a apporté une touche de couleur bien nécessaire au film, en s'inspirant largement de l'histoire de la planète Hulk des comics. Thor se retrouve bloqué sur une planète étrange, dirigée par Jeff Goldblum (qui joue son propre rôle). Là, il croise le chemin de Hulk, joué par Bruce Banner, qui a disparu depuis les événements de Civil War . C'est extrêmement drôle et sans doute le meilleur film de la série.
Rogue One : Une histoire de Star Wars
Les films Star Wars récents suscitent de vives réactions, et Rogue One ne fait pas exception. Mais s'il a ses défauts, il comble un vide important dans l'univers et propose certaines des meilleures séquences d'action de toute la saga. Son principal point noir est la reconstitution en images de synthèse plutôt douteuse du Grand Moff Tarkin interprété par Peter Cushing, mais il s'agit tout de même d'une aventure amusante qui manque du bagage narratif de la nouvelle trilogie.
Panthère noire
Black Panther a eu un impact culturel énorme. C'était rafraîchissant de voir un film de super-héros à succès avec un casting aussi diversifié, et le cadre afrofuturiste ne ressemblait à rien de ce que Marvel avait fait auparavant. Michael B. Jordan vole la vedette dans le rôle de Killmonger, qui retourne chez son père pour réclamer le trône à T'Challa (le regretté Chadwick Boseman).
WALL-E
Sorti en 2008, à une époque où, pour beaucoup, la crise climatique était perçue comme une menace lointaine et abstraite, WALL·E est un classique de Pixar. C'est une histoire d'amour, en quelque sorte, qui se concentre sur deux robots. Mais c'est aussi une histoire de survie, de confiance en soi et de danse dans le vide spatial propulsée par un extincteur. L'animation, en particulier sur la Terre désolée et stérile, est un spectacle à voir. Les scènes d'ouverture du film sont également essentiellement muettes, la musique et les effets sonores robotiques faisant un travail fantastique pour faire ressortir l'émotion et le drame de ce qui se passe.
En haut
Le film Là-haut de Pixar peut se targuer d'avoir l'une des scènes d'ouverture les plus émouvantes de tous les films. Bien qu'il soit sorti il y a plus de dix ans, en 2009, le film d'animation n'a rien vieilli ni perdu de son charme. En un peu plus de 90 minutes, le réalisateur Pete Docter nous emmène dans le voyage de Carl, un vieux veuf qui part à la recherche des chutes du Paradis. Le voyage de Carl dans sa maison volante est réalisé en mémoire de sa femme, Ellie, qui a toujours voulu visiter les chutes. Le film a remporté deux Oscars (meilleur film d'animation et meilleure musique originale), mais a également été nommé pour trois autres. Parmi ceux-ci, il s'agissait à l'époque du deuxième film d'animation à recevoir cette nomination ( La Belle et la Bête de 1991, également disponible en streaming sur Disney+ et qui mérite certainement d'être revu, était le premier).
Le livre de la jungle
Quelle que soit votre humeur, Disney+ a Le Livre de la jungle qui vous convient. Le service de streaming propose à la fois le classique animé de 1967, avec sa bande-son entraînante et ses moments d'humour, ainsi que la version live-action sortie en 2016. Les deux films ne pourraient pas être plus différents. Si vous voulez vous divertir en famille, choisissez l'original, mais si vous recherchez quelque chose d'un peu plus sombre, le remake moderne est l'endroit où vous devriez vous diriger. (Fait bonus : l'intégralité du film live-action a été tournée dans un entrepôt.)
Les Gardiens de la Galaxie
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p class=”paywall”> Le premier volume des Gardiens de la Galaxie n'a fait irruption dans le MCU qu'en 2014, ce qui est relativement tard si l'on considère que la première phase a commencé avec Iron Man en 2008. Cependant, il est devenu un favori des fans, offrant certains des personnages les plus mémorables (et importants) de l'univers. Quill, Rocket, Groot, Gamora et Nebula sont tous distinctifs et à bien des égards plus sympathiques que d'autres personnages clés du MCU. Les Gardiens méritent d'être revisités si vous voulez vous souvenir d'une époque un peu plus simple avant le Snap de Thanos.
