Izouwran, Belgique, 2020. Tamghrat (femme en rif) – « Sur cette photo je porte une robe de ma grand-mère et je porte le foulard comme elle le portrait. Je porte également un plat lourd, qui symbolise le poids de la famille qu’elle avait sur ses épaules. Mais en même temps, je suis détendue. Et bien sûr, les boissons typiques du Maroc qu’elle nous servait chez elle. » Source
Il y a quelques semaines, j’ai posté une story sur mon Insta indiquant que j’étais à la recherche d’un·e photographe avec une série percutante. J’avais déjà cramé mes yeux à défiler sur mon feed à la recherche d’une pépite esthétique et j’avais aussi tenté une exploration hasardeuse dans les méandres de la plateforme. C’est là que, parmi tous mes messages reçus, je suis tombé sur le travail du Bruxellois Victor Blanchevoye (23 ans). Avec un style étrangement doux au regard du sujet qu’il aborde, Victor photographie des combats de free fight. Il a assisté à une quinzaine de réunions du genre à Tiel, aux Pays-Bas. J’ai pris rendez-vous avec lui pour discuter de tout ça. VICE : Salut Victor, on a adoré ta série. On se demandait si t’étais photographe à plein temps. C’est le cas? Victor Blanchevoye : Merci, ça me fait plaisir. Et non, je suis encore étudiant. Je suis actuellement en Master 1 en photographie à La Cambre. Qu’est-ce qui t’a amené à photographier ces gars ?Je cherchais des sujets et j’ai décidé de faire une sorte de brainstorming solo. J’ai fait une liste dans ma tête de choses qui me plaisaient et ce qui revenait toujours, c’était cette idée d’avoir des mondes dans un monde – explorer des sortes de microcosmes, en gros. J’aime bien les sports de combat et je me suis renseigné à ce sujet. En creusant sur les réseaux sociaux, j’ai trouvé des gens qui se battaient de manière non conventionnelle. En fouillant encore un peu plus, je suis tombé sur des vidéos de mecs qui se battaient aux Pays-Bas et je suis ensuite tombé sur l’Instagram de leur club, hoodfightstiell. Ils se décrivent comme un club de combat alternatif. Après les avoir contactés, ils ont accepté que je vienne les photographier. Le premier…
La mère d’Annabella Schwagten a toujours été obsédée par la photo. Non pas pour l’aspect artistique, mais plutôt pour pouvoir capter et posséder chaque moment de sa vie. Annabella a décidé d’en faire de même pour son mémoire de Master : elle a photographié de façon compulsive des moments en famille et sa mère. Just One More en est le résultat, une série drôle et intime sur les petits détails (anodins mais sublimés) de sa famille. VICE : Hey Annabella, d’où vient l’envie de ta mère de tout immortaliser ?Annabella : Ma mère a grandi dans le Lake District en Angleterre. Elle vivait assez isolée du monde extérieur avec sa mère et son frère, mais elle pouvait se défouler avec son appareil photo. La photographie c’était vraiment son truc. Quand elle s’est installée en Belgique, elle a continué à chérir son appareil photo. C’était à l’ère pré-numérique. Elle avait aussi une caméra avec des cassettes qu’elle utilisait en même temps que son appareil photo, sans regarder, au hasard, sans vraiment faire attention à la composition. C’est quoi la postérité de ces photos ?Rien. Elle ne les regarde pas. À la maison, y’a 70 boîtes de bananes remplies de rouleaux de pellicules qui doivent encore être développées. Et quand sa carte SD est pleine, elle en achète une nouvelle. Ça n’a rien à voir avec l’aspect de l’image elle-même. C’est le fait de le faire, c’est quelque chose d’obsessionnel. Ça t’a dérangé quand t’étais jeune ?Oui, pour mon frère et moi, c’était parfois gênant. On devait poser à des moments très aléatoires, dans le GB avec la caissière, par exemple. Il n’y avait même pas de quoi négocier avec elle. Elle disait : « Ça aurait pu être fini depuis longtemps si t’avais coopéré. » On s’est beaucoup disputé·es à ce…
VICE : Gülşah, tu viens d’être diplômée, qu’est-ce que t’as appris sur l’art et sur toi-même en tant qu’artiste ces dernières années ?Gülşah : De mes 14 à mes 25 ans, j’ai fait le tour des écoles d’art belges, c’était super intéressant mais surtout très monotone. J’en ai eu ma claque et, à un moment donné, j’ai décidé de m’inscrire pour un échange international. En 2020, je suis allée en Corée du Sud pour poursuivre ma formation aux Beaux-Arts : pour la première fois, j’ai reçu un enseignement avec une perspective différente, et ç’a beaucoup enrichi mon travail et ma façon de penser. Cet échange m’a permis de trouver et de comprendre ma place en tant qu’artiste. Après ça, j’ai fait une résidence à Istanbul, où j’ai été en contact avec différent·es artistes du Moyen-Orient. Leurs points de vue m’ont donné une vision nouvelle sur ce que je faisais et ont nourri mon intérêt pour les productions artistiques de différentes régions du monde. En tant qu’artiste, j’ai une soif infinie de savoir et d’apprendre. Parfois, ça fait beaucoup d’informations à traiter, mais je peux aujourd’hui dire avec fierté que j’ai rassemblé pas mal de connaissances dans mon domaine, tant occidentales qu’orientales. Source
Comment t’expliques que toi, tu sois si différent ? J’ai été élevé dans ce milieu, dans cette culture, mais ma mère insistait pour que je sois pas mieux traité que mes quatre sœurs. On peut pas vraiment dire que ma mère soit féministe, mais en tout cas, elle voulait pas que je sois mis sur un piédestal. Mon père, lui, avait plutôt le discours : « Mon fils, c’est le roi ». Disons que j’ai eu une double éducation, parce que j’étais calmé en permanence par ma mère. J’estime que c’est une chance, ça m’a permis de ne pas devenir un gros macho. Donc durant l’été 2018, tu t’arranges pour aller à Prizren pendant le Dokufest.Oui, parce que je cherche à me rapprocher de personnes qui me ressemblent. Les jeunes au Kosovo, pour le moment, ils ont des vies vraiment pénibles : pas de boulot, peu d’opportunités, pas de voyages car pas de visa… Mais du coup, la culture underground est en pleine explosion, avec toutes les sous-cultures de la fête, de la techno, de la drogue, etc. Là, je peux être moi-même. Dans les milieux queer et arty, il y a évidemment plus d’ouverture d’esprit, les gens sont plutôt athés ou laïcs [au Kosovo, 90% de la population est musulmane, NDLR], toutes les sexualités sont acceptées. Pour moi, c’est facile de rentrer en contact avec ces milieux. Source
C’est cool. Justement, en parlant d’esthétique analogue, j’ai trouvé cette série un peu plus brumeuse et mélancolique que la dernière. C’est voulu ? Maintenant que tu le dis, c’est vrai. J’avais pas vraiment remarqué avant que tu me le dises. Je pense que cette impression vient du fait que j’ai photographié cette série en hiver et non en été comme la précédente. Aussi, j’ai principalement travaillé avec des appareils argentiques et des pellicules périmées, ça renforce l’atmosphère brumeuse. C’est intéressant de montrer deux séries avec le même sujet mais avec une atmosphère qui contraste – c’est aussi les deux visages du métier de pêcheur, ce sont des gens lumineux qui exercent un métier difficile. Source
Quand elle était bébé, Jana Dekort (23 ans) a subi une intervention chirurgicale d’urgence. L’opération a été un succès, mais la cicatrice sur son ventre reste encore bien visible. Au fil des années, elle a réalisé que, bien qu’elle n’ait pas été affectée par l’opération, elle doit encore faire face aux regards et aux questions que sa cicatrice suscite. Le jour où Jana a dû choisir un sujet pour son projet de fin d’études, elle n’a pas eu à réfléchir longtemps : elle a voulu mettre en évidence les cicatrices que les gens cachent sous leurs vêtements et derrière leurs sourires. Pour ça, elle a rencontré ses modèles et engagé un dialogue approfondi sur l’histoire de leur corps. C’était important pour elle de fixer des limites claires, pour que toutes les personnes qui se retrouvent devant son objectif se sentent fières et à l’aise avec l’image qu’elles ont créée ensemble. Hidden scars est une série noire et brute, d’images et d’histoires qui laissent peu de place à l’imagination. En montrant la réalité des corps, la photographe pourrait contribuer à ce que les gens concernés se sentent plus à l’aise dans leur peau. Tout comme les cicatrices elles-mêmes, ces images peuvent aussi aider au processus de guérison des personnes qui vivent avec. Jana explique : « C’était parfois difficile, mais ça faisait du bien d’être là et de briser le tabou. J’ai ressenti toutes les émotions possibles. » Jaimy « Je suis né à 30 semaines, donc prématuré. Les médecins ont rapidement découvert que j’avais un nœud dans les intestins et j’ai dû être opéré immédiatement après la naissance. Ils ont ouvert mon ventre à l’horizontale. Apparemment, une partie de mes intestins était en train de mourir. Après plusieurs examens, on a découvert que je souffrais d’atrésie biliaire, une anomalie congénitale…
J’ai toujours été du genre à avoir peur de me casser la gueule. Quand mes parents m’ont offert un skate, je l’ai utilisé qu’une seule fois puis je l’ai troqué contre un longboard, plus épais et plus stable. Je l’ai utilisé deux fois. Puis ils m’ont acheté un vélo que j’ai d’abord regardé de loin avant de l’utiliser trois fois et finir par le laisser moisir dans la cave de notre immeuble. Et à l’école, quand on faisait de la gymnastique j’étais toujours celui qui restait tout en bas, à la base de la pyramide, le porteur, car plus solide et bien sûr plus froussard. Ça doit surement être dû à un manque de courage et à un côté maladroit que je voulais manifestement cacher à mes collègues de classe, ma famille et plus ou moins à tout le monde. Heureusement, il y a sur cette planète des gens qui savent se tenir en équilibre et faire bon usage de leurs mains (et/ou de leurs pieds) et rendent même ça complètement artistique. C’est notamment le cas dans le monde du cirque, qui a longtemps été cantonné à cette image vagabonde de la compagnie qui va de village en village, placardant sauvagement sur chaque rond-point leurs affiches kitsch au possible avec des noms que tout le monde a déjà entendu une fois dans sa vie : Bouglione, Phénix, Pinder, Zavatta, Medrano et j’en passe. La discipline reste plutôt discrète dans le monde médiatique, et peut-être un peu boudée par la sphère culturelle, mais il n’en reste pas moins une pratique unique, avec des athlètes hors pair. En général, on se fixe à une spécialité unique qui fait de soi un·e expert·e dans son domaine. Cependant, on a rencontré des gens qui sont plutôt doués pour faire plein de choses différentes, vraiment…
Il y a plus ou moins cinq ans, à l’époque où il vivait à Lisbonne, son coloc Martin avait comme ambition d’un jour lancer un projet de skate en Afrique. « Je lui ai dit que si ça se faisait, j’irais avec lui », explique Jonas. Depuis, Martin a cofondé Skate World Better, une asbl qui vise à renforcer les communautés à travers la construction de skateparks. « Du coup, on est vraiment partis en voyage, poursuit Jonas. Le premier projet c’était au Mozambique en 2019, et puis l’année d’après on a fait la Zambie. C’était le plan. Au Mozambique, on a construit deux skateparks avec un petit local sur le côté. Mais en Zambie, je voulais faire les choses différemment. Je voulais prendre mon temps pour faire des photos et apprendre à mieux connaître les gens. » Après avoir atterri à Lusaka, la capitale de la Zambie, l’équipe avait encore un voyage de 600 km à faire. « On s’était pas vu·es depuis deux ans, alors tout le monde était vraiment impatient de faire ce voyage, explique Jonas. Quand on est finalement arrivé·es à Mongu, il faisait nuit noire, mais on y était. Dix jours plus tard, l’autre partie de l’équipe est arrivée, et à ce moment-là, tous les préparatifs du chantier devaient être terminés pour qu’on puisse commencer à construire. » La communauté de Mongu, où Jonas et les autres volontaires ont séjourné, est établie au sommet d’une montagne. « Le skatepark est aussi au sommet, remet Jonas. Alors à chaque fois qu’on descendait en skate à vingt voire trente personnes pour aller au magasin ou en ville, les gens nous regardaient bizarrement. Mais après quelques semaines, tout le monde savait ce qu’on faisait ici. » Avec une vingtaine de travailleur·ses du coin, Jonas et les autres bénévoles…
On vous passe les détails techniques, mais depuis, les graffeurs de métros doivent notamment s’armer de pas mal de patience : « Parfois, ils doivent attendre 7 heures, cachés dans les tunnels, juste pour 15 minutes de peinture. » Le ratio risque/bénéf semble niqué pour toute personne extérieure à ces expéditions, mais l’Herboriste est assez clair concernant l’aboutissement potentiel de ces quêtes : « En soi, le graffiti ça prend du temps, ça coûte de l’argent, de la patience, des problèmes et tout le reste mais il y a tous ces souvenirs et ces moments qui resteront : des rencontres et des voyages. Le projet de mon livre est de parler de tout ce qu’il y a en dehors de l’action de peindre, comme l’ambiance, la préparation, le style de vie, la reconstruction identitaire autour des codes de ce milieu, les remises en question, l’errance, la perdition… J’ai abordé le sujet avec un point de vue presque sociologique en axant la structure sur la construction identitaire de l’individu à travers un groupe marginalisé. J’évoquerai tout ça dans mon livre à travers des textes, des poèmes et des photos. » Source
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