Ces dernières années, Netflix et Apple TV+ se sont disputé les meilleures offres de films, mais certains des meilleurs films sont disponibles sur Amazon Prime Video. Le service de streaming a été l'un des premiers à se lancer dans la sélection des chouchous des festivals de cinéma et autres films favoris, et ils sont toujours présents dans la bibliothèque. Si vous les avez vus passer inaperçus la première fois, c'est le moment idéal pour les rattraper.
Vous trouverez ci-dessous notre sélection des 16 meilleurs films sur Amazon Prime. Tous les films de notre guide sont inclus dans votre abonnement Prime. Vous n'avez pas besoin de les louer. Une fois que vous avez regardé tout ce que vous avez pu, consultez nos listes des meilleures séries sur Netflix et des meilleurs films sur Disney+ si vous cherchez autre chose à regarder. Nous avons également un guide des meilleures séries sur Amazon si c'est ce que vous recherchez.
Pas le temps de mourir
Le dernier tour de Daniel Craig dans le rôle de James Bond réunit toute l'action palpitante et les scènes de globe-trotter que les fans de la saga d'espionnage attendent, mais les enveloppe dans ce qui pourrait être l'aventure la plus chargée d'émotion de 007 à ce jour. Mourir peut attendre commence avec Bond confortablement retraité, prêt à laisser le MI6 derrière lui. Après que son vieil allié Felix Leiter (Jeffrey Wright) l'a rappelé à l'action pour traquer le scientifique à l'origine d'une nouvelle arme mortelle de nanobot, il découvre que l'agence de renseignement l'a déjà remplacé par un nouvel agent d'élite 007, Nomi (Lashana Lynch). Aïe. Reliant les fils remontant aux débuts de Craig dans Casino Royale , le 25e film de la franchise offre un rare sentiment de clôture pour le personnage, et une fin qui fera verser une larme même aux fans d'action les plus impassibles.
Chaleur meurtrière
Lorsque le détective privé Nick Bali (Joseph Gordon-Levitt en mode détective privé) est appelé sur une île grecque par la riche Penelope Vardakis (Shailene Woodley) pour enquêter sur la mort suspecte de son beau-frère, Leo (Richard Madden), le premier indice qui laisse penser que quelque chose cloche est que son mari Elias est le jumeau identique de Leo (Madden encore, sans surprise) et qu'il se montre très méfiant à propos de toute cette histoire de « frère mort ». Adapté de la nouvelle de l'auteur norvégien Jo Nesbø « The Jealousy Man », Killer Heat répond à toutes les notes habituelles des thrillers noirs modernes : Bali se heurte à la police locale, découvre des secrets que même son client ne veut pas révéler et se rapproche trop de l'affaire. Ce mystère de meurtre ne remportera donc aucun prix d'originalité, mais pour les fans du genre, c'est une sortie amusante, presque agréable. D'une durée de 90 minutes et rempli de magnifiques photos de lieux, c'est une excellente façon de terminer l'été.
Elvis
Un film biographique plus vrai que nature sur le « King » réalisé par Baz Luhrmann ( Moulin Rouge ), Elvis retrace l'ascension fulgurante de Presley depuis son enfance pauvre jusqu'à devenir le plus grand artiste musical du monde. Alors que Luhrmann donne vie à chaque scandale sexuel et à chaque performance palpitante, le cœur du film est la relation de plus en plus conflictuelle entre Elvis et son manager notoire, le colonel Tom Parker. Austin Butler est remarquable dans le rôle d'Elvis, offrant des performances fantastiques qui vous laisseront tous bouleversés, tandis que Tom Hanks offre une interprétation de plus en plus menaçante et désespérée de Parker (essayez juste de faire abstraction de l'accent). Célébrant l'héritage de Presley sans être trop obséquieux, ce drame de jukebox témoigne des talents singuliers de Luhrmann en tant que cinéaste.
Brittany court un marathon
Lorsque son médecin conseille à Brittany (Jillian Bell) de perdre du poids, elle en profite pour prendre sa vie en main. Elle commence par enfiler une paire de baskets et se lance le défi de courir un pâté de maisons, ce qui va rapidement la pousser à décider de courir le marathon de New York. Le réalisateur débutant Paul Downs Colaizzo a basé l'histoire sur les expériences de son ami et met en évidence non seulement les bienfaits de la course à pied, mais aussi la douleur. Ce film montre que peu importe à quel point les choses vont mal, on peut toujours se relever.
Fiction américaine
Thelonious « Monk » Ellison (Jeffrey Wright) est un professeur de littérature à succès mais un auteur en difficulté, ses livres étant constamment rejetés parce qu'ils ne sont pas « assez noirs ». Après avoir vu sa collègue romancière Sintara Golden (Issa Rae) saluée pour son travail complaisant et stéréotypé, Monk écrit sous un pseudonyme un roman rempli de tous les clichés et tropes paresseux qu'il peut imaginer pour tourner en dérision la situation, mais il est horrifié lorsqu'il devient un succès instantané. Alors qu'une avance massive se transforme en un contrat de film de plusieurs millions de dollars, Monk s'enfonce dans une spirale infernale alors que tout le monde, du public à sa propre famille, semble adorer cette œuvre délibérément offensante. Basé sur le roman Erasure de Percival Everett, American Fiction est une œuvre satirique noire avec un sens de l'humour pervers – une comédie moderne trop rare qui a quelque chose à dire, portée par l'une des meilleures performances de la carrière de Wright.
L'idée de toi
Les meilleures comédies romantiques ont tendance à réussir grâce à leur manque de réalisme : la rencontre improbable, les émotions exacerbées, les gestes d’affection exagérés, le vertige de tomber éperdument amoureux de quelqu’un. C’est quelque chose que The Idea of You réussit parfaitement en racontant la relation entre la propriétaire de galerie à succès Solène Marchand (Anne Hathaway) et la superstar mondiale de la musique Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) – qui se trouve être de 16 ans son cadet. Cela aurait pu facilement être un scandale bon marché – et c’est ainsi que cela se passe dans l’univers lorsque les paparazzis ont vent de la relation de Hayes avec la « femme plus âgée » – mais alors que le couple se lance dans une romance à travers le monde, les personnages principaux charismatiques offrent suffisamment d’alchimie authentique pour emporter le public dans le tourbillon de tout cela. En fin de compte, il s’agit moins de « le feront-ils, ne le feront-ils pas ? » que de « devraient-ils, ne devraient-ils pas ? » grâce à une prise en compte bien maîtrisée de l'écart d'âge (déjà réduit depuis le roman source de Robinne Lee), mais pour les fans du genre, c'est un délice.
Relais
La mise à jour du film d'action classique des années 80 par le réalisateur Doug Liman n'a pas manqué de susciter la controverse, des disputes sur sa sortie supposée au cinéma à l'utilisation de CGI pour certains aspects de ses scènes de combat à couper le souffle. Mais si vous vous éloignez du drame du monde réel, vous aurez une façon amusante et déconcertante de tuer un après-midi de farniente. En remplaçant les Florida Keys par le décor original du Missouri et en échangeant James Dalton de Patrick Swayze par Elwood Dalton, le sombre personnage de Jake Gyllenhaal (qui a désormais un passé torturé en tant que combattant de l'UFC, bien sûr), ce film offre toujours une histoire satisfaisante d'un homme qui élimine les barons du crime locaux, un combat brutal à la fois. C'est loin d'être du grand art, mais c'est parfois exactement ce dont vous avez besoin. Si vous n'êtes toujours pas convaincu, sachez que l'original de 1989 est également actuellement disponible sur Prime pour que vous puissiez le comparer et le contraster.
Tout le monde parle de Jamie
Adaptée de la pièce de théâtre du même nom, elle-même basée sur une histoire vraie, cette joyeuse comédie musicale retrace le parcours de Jamie New (Max Harwood). Victime de harcèlement à l'école en raison de son homosexualité et éloigné de son père homophobe, Jamie rêve de s'évader grâce à l'art du drag. Lorsqu'il trouve un mentor en la personne d'Hugo Battersby (un Richard E. Grant qui vole la vedette), il est bientôt sur le point de donner vie à sa reine intérieure, « Mimi Me ». Ancrée à Sheffield, en Angleterre, c'est une histoire qui oscille entre les thèmes de la classe et de la culture tout en célébrant l'importance de l'expression de soi et le pouvoir libérateur du drag.
Bas
Chaque lycée a sa hiérarchie sociale, et PJ (Rachel Sennott) et Josie (Ayo Edebiri) sont au bas de la liste. Connus comme les « gays laids et sans talent », même par les professeurs, leur seul espoir de se mettre en couple avec deux des pom-pom girls les plus populaires du lycée, Isabel (Havana Rose Liu) et Brittany (Kaia Gerber), est de créer un club de combat exclusivement féminin pour leur apprendre à gérer leurs petits amis sportifs infidèles et irrespectueux. OK, cela peut ressembler au scénario d'un film d'exploitation douteux des années 70 – et avec une approche de la violence qui se situe à la frontière entre le tapageur et le ridicule, on n'en est jamais très loin – mais Bottoms est bien plus intelligent et subversif que son postulat ne le suggère. Défiant les attentes à chaque tournant, c'est la version queer, pleine de rage et hilarante de la comédie de lycée dont vous n'auriez (probablement) jamais cru avoir besoin.
Brûlure de sel
L'étudiant d'Oxford Oliver Quick (Barry Keoghan) a du mal à s'intégrer dans la prestigieuse université britannique, jusqu'à ce qu'il se lie d'amitié avec le populaire Felix Catton (Jacob Elordi). Beau, riche et né dans la petite noblesse terrienne, Felix accueille Oliver dans son cercle, maladroit et socialement invisible, et finit par l'inviter à passer l'été dans la propriété familiale, Saltburn. Mais alors qu'Oliver se fraye un chemin dans les grâces de la famille, son obsession pour Felix prend des tournures de plus en plus sombres et dérangées. Oscillant entre comédie noire et thriller psychologique, la scénariste et réalisatrice Emerald Fennel ( Promising Young Woman ) cadre le film au format 4:3 pour une expérience de visionnage plus serrée, presque voyeuriste, qui rend ses moments souvent dérangeants encore plus inconfortables. Ayant suscité de nombreux débats depuis sa sortie en 2023, notamment en raison de la manière dont il aborde de manière discutable ses thèmes de classe et d'inclusion sociale, Saltburn a été l'un des films les plus clivants de l'année, mais qui exige votre attention.
L'enterrement
Les drames judiciaires sont rarement des scènes de rire, mais cette histoire du directeur de pompes funèbres Jeremiah O'Keefe (Tommy Lee Jones) et de son avocat tape-à-l'œil Willie Gary (Jamie Foxx) qui s'attaquent à un acteur majeur du système de « soins funéraires » américain apporte un sens de l'humour noir à des procédures déjà sombres. Ce n'est cependant pas une comédie. Basé sur des faits réels, le dernier drame de la réalisatrice Maggie Betts ( The Novitiate ) raconte une affaire judiciaire réelle qui a révélé une inégalité massive dans les soins funéraires et la façon dont les communautés noires étaient régulièrement surfacturées. Foxx et Jones sont en pleine forme tout au long du film, mais c'est Jurnee Smollett dans le rôle de Mame Downes, l'avocat rival de Gary qui menace de le dépasser à chaque tournant, dont la performance menace de voler tout le film. Pour un film sur la mort, The Burial s'avère chaleureusement vivifiant.
À un million de kilomètres de distance
Ce film biographique, inspiré du livre de José Hernández, retrace la vie de ce dernier et mêle inspiration et aspiration à travers l'ascension de son personnage principal, qui, selon ses propres mots, est passé du statut d'ouvrier agricole migrant à celui de premier astronaute américano-mexicain. Michael Peña est en pleine forme dans le rôle de Hernández, dressant le portrait d'un homme presque myope qui aspire à atteindre l'espace, quel qu'en soit le prix, tandis que Rosa Salazar impressionne dans le rôle de sa femme Adela, refusant de se fondre dans le décor même si elle met ses propres rêves en pause pour que José puisse poursuivre les étoiles. Entre des mains moins expertes, tout cela pourrait être écœurant – une histoire mièvre de dur labeur et de réalisation du rêve américain, avec une touche de matériel promotionnel de la NASA en plus, mais la réalisatrice Alejandra Márquez Abella a son objectif aussi concentré sur les petites beautés de la vie ici sur Terre que sur la splendeur et le potentiel absolu de l'espace. Un délice rare.
Rouge, blanc et bleu roi
Regardez, c'est clairement un « meilleur film » selon une mesure très spécifique – et cette mesure est « un film de merde glorieusement ringard ». Adaptée du roman à succès de Casey McQuinston, cette comédie romantique intercontinentale retrace la relation entre le premier fils Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez) et le prince Henry (Nicholas Galitzine), le « remplaçant » du trône britannique, passant de rivalités à un respect réticent, et finalement à une romance révolutionnaire. C'est souvent ridicule, y compris un incident provoquant le couple tombant dans un gâteau de mariage, un rendez-vous galant digne d'un tabloïd dans une chambre d'hôtel et une intrigue politique autour de la mère d'Alex, la présidente Ellen Claremont (Uma Thurman, qui interprète des scènes avec un accent « texan » bizarre), mais tout est juste irrésistiblement sain et optimiste. Rouge, Blanc et Bleu Royal est l'équivalent cinématographique de la pizza – pas bon pour vous, mais toujours délicieux.
Cavalier masqué de Shin
Si vous en avez assez des films de super-héros hollywoodiens à l'emporte-pièce, ce reboot de l'un des héros les plus appréciés du Japon mérite votre attention. Réalisé par Hideaki Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman — « shin » signifiant « nouveau » ou « vrai » en japonais), ce film revisite la série télévisée Kamen Rider de 1971. Comme cette série, il suit le motard Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Enlevé par l'organisation terroriste SHOCKER et transformé de force en un puissant cyborg, Hongo s'échappe avant d'être reprogrammé en tant qu'agent du groupe, utilisant plutôt ses nouveaux pouvoirs pour abattre ses forces. Cependant, contrairement à l'original, l'approche d'Anno puise dans l'horreur corporelle du concept de base, tout en mettant au défi ses personnages — et son public — de s'accrocher à leur humanité intrinsèque face à un monde qui tente de les déshumaniser. C'est plus violent que ce à quoi on pourrait s'attendre, montrant souvent le résultat macabre de personnes ordinaires frappées par des cyborgs et des monstres surpuissants, mais jamais gratuitement. Bien que ceux qui comprennent un peu le matériel source tireront davantage parti de Shin Masked Rider , c'est une sortie passionnante pour tous ceux qui recherchent quelque chose d'un peu plus frais par rapport à leurs films de héros.
Air
Bien sûr, Michael Jordan est aujourd’hui un véritable dieu du sport et les baskets Air Jordan de Nike sont toujours sans doute les chaussures de tennis les plus prisées, mais ce n’était pas le cas en 1984. Jordan était un débutant et Nike était sur le point de fermer sa division de chaussures de basket. C’est là qu’entre en scène Sonny Vaccaro (Matt Damon), un découvreur de talents pour le fabricant de chaussures qui a repéré une étoile montante en Caroline du Nord qui pourrait tout changer. Il doit juste convaincre tout le monde que Jordan vaut la peine de parier sur l’entreprise. Nous savons tous comment cela s’est terminé, donc heureusement, Air est plus qu’une publicité de deux heures pour des chaussures. Damon, Jason Bateman, Chris Tucker et le réalisateur Ben Affleck livrent tous de bonnes performances, pour être complètement éclipsés par Viola Davis dans une prestation magnétique et puissante, bien que quelque peu sous-exploitée, dans le rôle de la matriarche Deloris Jordan, tandis que le scénario d’Alex Convery concentre l’essentiel du drame sur les personnes et les personnalités impliquées, plutôt que sur la salle de conférence. À l'ère des franchises et des blockbusters à répétition, Air est le genre de film centré sur les personnages qui se fait rarement de nos jours, et qui n'en est que plus agréable.
Borat, le film suivant
Le reporter télé « kazakh » de Sacha Baron Cohen (même s’il parle hébreu) revient aux États-Unis, 14 ans après sa dernière escapade au cinéma. Cette fois, Baron Cohen a emmené sa fille adolescente (parlant bulgare) avec lui, avec pour mission de l’offrir « en cadeau » à quelques puissants politiciens américains – d’abord Mike Pence, puis Rudy Giuliani. Dans le style classique de Boratic, le faux documentaire suit le duo déjanté dans une cavalcade à travers l’Amérique de Trump, filmant les performances candides de personnages sans méfiance allant des adeptes de QAnon aux militants républicains en passant par des débutantes guindées, jusqu’à Giuliani lui-même. Même la pandémie de coronavirus, qui a frappé l’Amérique pendant le tournage du film, est détournée pour en faire un élément comique de l’intrigue. Baron Cohen tient ses promesses, avec le répertoire attendu de gags chocs et d’énormités verbales pince-sans-rire, et il parvient également à porter quelques coups aux dépens des bigots. Contrairement à son prédécesseur de 2006, la plupart des farces et des cascades semblent ici davantage destinées à provoquer le rire nerveux du public qu'à exposer le cœur des ténèbres de l'Amérique, mais cela reste un film intéressant et amusant à regarder.
Mariage forcé
Une version tapageuse de la comédie romantique traditionnelle, Shotgun Wedding attire les spectateurs avec un décor cliché – une cérémonie sur une île tropicale, avec des bêtises dues à des beaux-parents qui se chamaillent – avant d’exploser, littéralement, dans une escapade d’action alors que le cortège nuptial est pris en otage par de violents pirates. Pour être honnête, c’est un peu exagéré et conscient de lui-même par endroits, mais les acteurs principaux Jennifer Lopez et Josh Duhamel s’amusent tellement dans le rôle des mariés Darcy et Tom, dont le jour spécial se transforme en une bataille souvent hilarante et sanglante pour la survie, qu’il est facile de se laisser emporter par le voyage. Avec un casting de soutien solide, y compris la toujours divertissante Jennifer Coolidge dans le rôle de la mère du marié qui vole chaque scène qu’elle honore de sa présence glorieusement chaotique, c’est un mariage qui mérite qu’on y réponde.
Nounou
Aisha (Anna Diop) est une Sénégalaise qui travaille comme nounou pour un riche couple de New York, dans l’espoir de gagner suffisamment pour emmener son fils et son cousin la rejoindre en Amérique. Cependant, son avenir est à la merci de ses employeurs, qui semblent se contenter de laisser Aisha élever leur fille, Rose, tout en retenant souvent son salaire. Alors que le stress du déséquilibre des pouvoirs pèse sur elle, Aisha commence à faire d’étranges rêves de noyade, aggravés par sa peur d’abandonner son propre enfant. Premier long métrage de la réalisatrice Nikyatu Jusu, Nanny contraste l’horreur de l’expérience des immigrants dans l’Amérique moderne avec quelque chose de plus sombre, tout en échangeant les tropes attendus d’espoir et d’opportunité contre une tristesse palpable pour la culture et la communauté laissées pour compte. Nanny adopte une approche psychologique lente de ses frayeurs, mais Diop est phénoménale du début à la fin, et le rythme méticuleux et la magnifique cinématographie font que chaque image s’attarde.
À venir en Amérique
S’appuyer sur la nostalgie pour faire émerger de nouvelles entrées dans des séries depuis longtemps en sommeil peut être risqué, mais le retour d’Eddie Murphy dans le rôle du prince – désormais roi – Akeem de Zamunda plus de trois décennies après Un prince à New York sorti en 1988 montre comment s’y prendre correctement. Attiré de retour aux États-Unis à la recherche d’un fils qu’il ignorait avoir, Akeem – et le public – retrouvent des visages familiers du premier film, avant que le réalisateur Craig Brewer ( Hustle and Flow ) n’inverse la formule et ne teste les personnages américains avec un voyage à Zamunda. Avec un scénario plus pointu, plus intelligent et plus global que l’original, Un prince à New York 2 America défie les pronostics pour être une suite comique à la hauteur de la réputation de son prédécesseur.
Treize vies
Le dernier film du réalisateur Ron Howard réunit un casting de premier ordre, dont Viggo Mortensen, Colin Farrell et Joel Edgerton, pour une dramatisation du sauvetage de la grotte de Tham Luang en 2018, où une équipe de football junior thaïlandaise et son entraîneur adjoint ont été piégés dans le système de grottes inondées. Alors qu'une opération internationale se met en place pour sauver les enfants, les défis de la navigation sur des kilomètres de cavernes sous-marines deviennent de plus en plus dangereux, et Howard capture magistralement chaque moment de claustrophobie périlleuse. Un film à couper le souffle avec des scènes aquatiques ingénieusement tournées, Thirteen Lives est un témoignage de l'un des sauvetages les plus difficiles jamais réalisés.
Une nuit à Miami…
Basé sur la pièce de théâtre du même nom, One Night in Miami suit quatre icônes de la culture, de la musique et du sport – Malcolm X, Jim Brown, Sam Cooke et Muhammad Ali – au plus fort du mouvement des droits civiques, un tournant dans leur vie et leur carrière. Se rencontrant dans une chambre de motel au lendemain de la victoire d’Ali – alors encore Cassius Clay – sur Sonny Liston en 1964, les quatre hommes discutent de leur rôle dans le mouvement et dans la société dans son ensemble, tout en sachant que le poids de l’histoire pèse sur eux. Les limites étroites d’une grande partie du film reflètent ses racines théâtrales, mais ce premier long métrage de Regina King dépeint parfaitement les personnalités plus grandes que nature de ses acteurs. Kingsley Ben-Adir est en feu dans le rôle de Malcolm X, avec Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. et Eli Goree – dans les rôles de Brown, Cooke et Ali – tous absolument magnétiques.
Le rapport
Produit par Amazon, The Report est une description captivante de l'enquête du Sénat américain sur le programme d'interrogatoire renforcé de la CIA : comment il a été mis en place, qui en avait connaissance et comment la CIA a manipulé les faits pour prouver son efficacité. Adam Driver joue le rôle de Daniel Jones, l'enquêteur principal qui a parcouru un chemin de plus en plus solitaire vers la vérité, luttant contre la résistance politique et l'ingérence de la CIA tout au long du chemin. Driver est, comme à son habitude ces derniers temps, superbe, et la note de 82 % attribuée au film par Rotten Tomatoes est bien méritée.
Le son du métal
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p class=”paywall”> Ruben, batteur de punk-rock et ancien toxicomane, commence à souffrir d'une perte auditive qui menace de bouleverser toute sa vie. Confronté à un choix impossible entre renoncer à son audition ou abandonner sa carrière, Ruben commence à sombrer dans une spirale infernale, jusqu'à ce que sa petite amie Lou l'inscrive dans un centre de désintoxication pour sourds, le forçant à affronter son propre comportement autant que l'avenir auquel il est confronté. Riz Ahmed est en forme spectaculaire dans le rôle de Ruben, tandis que l'interprétation d'Olivia Cooke dans le rôle de Lou, qui souffre de ses propres démons, notamment de l'automutilation, est fascinante. Sound of Metal présente également une utilisation incroyablement nuancée du son – et de son absence – grâce au réalisateur Darius Marder qui crée l'un des meilleurs drames de ces dernières années.
