Dans quelques semaines seulement , il n'y aura que des films Hallmark et des comédies romantiques avec Lindsay Lohan, mais pour l'instant, c'est la saison des fantômes et si vous cherchez à vous détendre avec un tueur en série armé d'une tronçonneuse, un adolescent télékinésique déterminé à se venger ou un homme-poisson meurtrier, nous avons ce qu'il vous faut.
Juste à temps pour Halloween, nous avons dressé une liste de dizaines des meilleurs films d'horreur que vous pouvez regarder en streaming dès maintenant, des classiques éprouvés qui ne vieillissent jamais aux films d'horreur plus récents dont vous ne soupçonnez peut-être pas l'existence. Les seules décisions que vous devez prendre sont de savoir lequel regarder en premier et si vous voulez vraiment partager ce sac de bonbons de taille amusante.
Suspiria
Si vous ne connaissez pas le travail de Dario Argento, préparez-vous à avoir les yeux éblouis et à faire fondre votre cerveau. Suzy Bannion (Jessica Harper) est une étudiante en ballet américaine qui saute dans un avion pour l'Allemagne après avoir été invitée à étudier à la prestigieuse Tanz Akademie. Mais dès son arrivée, Suzy soupçonne que tout n'est pas ce qu'il semble être. Surtout lorsque ses camarades commencent à disparaître. Il s'avère que Suzy avait raison d'être méfiante, car l'école est plutôt une façade pour un clan de sorcières puissantes. Bien qu'une grande partie du scénario soit insensée, cela n'a même pas d'importance. Avec sa conception de production époustouflante, son travail de caméra innovant et une chanson thème de Goblin qui vous fera fondre, Suspiria est le genre de film qui ne vous quittera jamais. (Si vous en voulez plus, la réinterprétation du film par Luca Guadagnino en 2018, avec Dakota Johnson, saura vous satisfaire.)
Le Babadook
Il y a dix ans, la réalisatrice et scénariste australienne Jennifer Kent a révolutionné le genre de l’horreur avec ce petit bijou de film pour enfants effrayants. Amelia Vanek (Essie Davis) est une jeune veuve et mère d’un petit Sam (Noah Wiseman), âgé de 6 ans, qui se comporte de plus en plus violemment. Sam impute son comportement à The Babadook, un monstre qui vit dans son livre animé. Petit à petit, alors que des choses étranges continuent de se produire dans la maison, Amelia commence à croire que son fils dit peut-être la vérité. Si seulement elle pouvait convaincre quelqu’un d’autre de la croire. Entre les mains d’une cinéaste moins talentueuse, The Babadook aurait pu être une histoire à sens unique. Mais Kent, Davis et Wiseman parviennent à en faire un thriller psychologique captivant et émouvant, où le véritable méchant se révèle être le chagrin.
Barbare
Entre Uber et Airbnb, l’ère de la consommation collaborative nous a conduits à confier régulièrement notre confiance – et notre vie – à de parfaits inconnus. Le Barbare de Zach Cregger pourrait vous convaincre que de telles transactions nécessitent beaucoup plus de réflexion. Tess (Georgina Campbell) loue un Airbnb, mais découvre qu’il a été réservé deux fois et qu’un client y séjourne déjà. Heureusement pour Tess, Keith (Bill Skarsgård), l’occupant actuel, semble être un type assez gentil qui est heureux de faire des pieds et des mains pour l’aider à s’adapter. Ce qui aurait dû être son premier signe que quelque chose n’allait pas.
Tard dans la nuit avec le diable
Les frères et sœurs Colin et Cameron Cairnes ont coécrit, réalisé et monté ce nouveau film de found footage, dans lequel un animateur de talk-show de fin de soirée nommé Jack Delroy (David Dastmalchian) décide d'augmenter ses audiences en animant un épisode à thème occulte pour son émission du soir d'Halloween. Parmi les invités figurent un médium (Fayssal Bazzi), une parapsychologue (Laura Gordon) et une adolescente (Ingrid Torelli) qui serait possédée par un démon. Lorsque Jack libère accidentellement le démon sur son public, il se rend compte qu'il n'y a rien de « prétendu » dans tout cela.
Le massacre à la tronçonneuse au Texas
Leatherface vient tout juste d'avoir 50 ans, mais il a toujours la force du haut du corps pour manier sa tronçonneuse adorée, comme il le faisait dans les années 1970. Il existe désormais neuf films dans la franchise Massacre à la tronçonneuse au Texas , mais aucun d'entre eux ne peut rivaliser avec l'original. Un groupe d'adolescents part en voyage à travers le Texas, en partie pour que les frères et sœurs Sally (Marilyn Burns) et Franklin (Paul A. Partain) puissent visiter le cimetière où leur grand-père a été enterré après des rapports de pillage de tombes dans la région. Puis, ne vous en doutez pas, ils tombent en panne d'essence sur le chemin du retour… et se retrouvent aux prises avec une famille de cannibales. Eh bien, ça arrive. Le film, qui est en partie basé sur la vie du pilleur de tombes Ed Gein, reste aussi puissant aujourd'hui qu'à sa sortie originale.
Halloween
FrançaisEst-ce vraiment Halloween sans Halloween ? Bien qu'il existe aujourd'hui de nombreuses suites, réinventions et suites réimaginées parmi lesquelles choisir, il y a une raison pour laquelle les amateurs d'horreur tiennent toujours à regarder l'original – et absolument parfait – de 1978. L'histoire de John Carpenter sur une baby-sitter (Jamie Lee Curtis) et ses amis traqués par un tueur en fuite a placé la barre pour tous les films d'horreur qui ont suivi, et très peu ont réussi à s'en approcher. Si vous voulez garder le thème de Michael Myers, il existe désormais 13 films dans la franchise, dont le reboot sordide de Rob Zombie et sa suite (qui sont tous deux diffusés en streaming sur Peacock) et la récente trilogie de fin de livre de David Gordon Green, qui a débuté avec Halloween en 2018 (que vous trouverez sur Netflix).
L'Exorciste
Regan MacNeil (Linda Blair) est peut-être la fille précoce de 12 ans d'une actrice hollywoodienne très respectée (Ellen Burstyn), mais cela ne signifie rien pour Pazuzu, le démon de l'enfer qui vient habiter le corps préadolescent de ce bébé qui pourrait être un nepo. Vous ne voudrez plus jamais manger de soupe aux pois. Après avoir bricolé Halloween , David Gordon Green a tenté de ressusciter L'Exorciste avec L'Exorciste : Believer sorti l'année dernière, qui n'a pas eu autant de succès (c'est un « skip » pour nous mais il est diffusé sur Amazon Prime Video si vous voulez le regarder).
Héréditaire
Ari Aster est devenu une icône grâce à Hérédité , son premier long-métrage en tant que réalisateur, qui constitue un argument convaincant contre le fait de baisser les vitres de sa voiture, et ce, à tout jamais. Une artiste (Toni Collette) et son mari psychanalyste (Gabriel Byrne) semblent vivre le rêve américain avec leurs deux adolescents, Peter (Alex Wolff) et Charlie (Milly Shapiro). Jusqu'à ce qu'une série de tragédies bouleversent la vie de la famille et que l'enfer se déchaîne, au sens littéral du terme.
Carrie
La « flippante » Carrie White (Sissy Spacek) est une adolescente paria qui est brutalement moquée par ses camarades de lycée et qui ne trouve pas beaucoup de réconfort à la maison avec sa mère totalement dérangée (Piper Laurie). Parfois, une fille doit juste se lâcher, et parfois cela signifie utiliser la télékinésie pour réduire en cendres ses tyrans, ainsi que le gymnase du lycée dans lequel ils dansent. Assurez-vous de regarder la série jusqu'à la fin !
Le projet Blair Witch
Près d'un quart de siècle après que Les dents de la mer sont devenus un exemple magistral de l'art de faire plus avec moins, Eduardo Sánchez et Daniel Myrick ont fait de même avec ce film en found footage qui a permis à de nombreuses personnes de croire à l'histoire du film : un groupe d'étudiants en cinéma se serait perdu dans les bois alors qu'ils tentaient de réaliser un documentaire sur la sorcière de Blair, qui rôderait dans la région de Burkittsville, dans le Maryland, à la recherche de jeunes à assassiner. Le fait que les gens aient cru à l'histoire et aient cru que les images qu'ils regardaient n'avaient été découvertes que plus tard témoigne de l'efficacité du format found footage lorsqu'il est utilisé de la bonne manière, ainsi que du brillant sens du marketing des réalisateurs.
Sortir
En un clin d’œil, Jordan Peele est passé de la moitié de l’hilarant Key & Peele à une icône de l’horreur moderne. Et tout a commencé avec Get Out , le premier film époustouflant de Peele en tant que réalisateur, dans lequel un jeune couple est devenu suffisamment sérieux pour que Rose (Allison Williams) invite son nouvel amour Chris (Daniel Kaluuya) à quitter la ville pour la banlieue afin de passer le week-end avec sa famille. Alors que Chris semble plus préoccupé par le fait qu’il soit noir et que Rose ne l’est pas, elle lui assure que cela n’a pas d’importance… jusqu’à ce qu’il réalise que c’est en quelque sorte le but. Peele mélange brillamment des éléments d’horreur, de comédie et de drame psychologique avec un commentaire palpitant sur le racisme, et a remporté un Oscar du meilleur scénario original pour ses efforts. Le film a également reçu des nominations pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur acteur pour Kaluuya, autant de réalisations massives pour un film d’horreur. Faites-en un double en associant Get Out à l’impressionnante suite de Peele, Us , de 2019, qui est diffusé sur Hulu.
La mouche
L'esprit de David Cronenberg fonctionne de manière vraiment démente, ce qui est une bénédiction pour les fans de films d'horreur. Seth Brundle (Jeff Goldblum) est un scientifique bien plus cool qu'il ne devrait l'être ; Ronnie Quaife (Geena Davis) est une journaliste scientifique chargée d'interviewer Brundle mais qui tombe rapidement amoureuse de lui. Si seulement il n'avait pas décidé de s'utiliser comme sujet dans une expérience de téléportation qui a mal tourné, ces deux enfants auraient peut-être pu avoir quelque chose. Au lieu de cela, Brundle se transforme lentement en une mouche domestique avec des habitudes plutôt putrides et une tendance à perdre des parties du corps au hasard.
Il suit
Pendant des décennies, les jeunes femmes des films d'horreur qui osaient être sexuellement actives – et en profiter (horreur !) – étaient généralement considérées comme la prochaine victime du tueur. Mais dans ce film indépendant intelligent du scénariste/réalisateur David Robert Mitchell, passer à l'acte est le moyen par lequel l'esprit surnaturel qui hante Jay (Maika Monroe) peut passer d'un hôte à l'autre. Ce qui est une mauvaise nouvelle, car elle vient de coucher avec son nouveau petit ami, qui s'est avéré infecté et lui a maintenant transmis le virus. Alors qu'elle pourrait simplement baiser un mec et transmettre le virus, Jay est une héroïne beaucoup plus complexe.
La sorcière
Le puritanisme en soi est assez effrayant. Ajoutez à cela la disparition bizarre d'un enfant et cela devient encore plus effrayant. Robert Eggers, qui a ensuite réalisé The Lighthouse et The Northman , équilibre habilement ce qui est essentiellement un hybride de film d'époque et de film d'horreur surnaturel sur une famille qui finit par vivre dans les bois, isolée, après avoir été bannie par sa communauté puritaine. C'est à ce moment-là que des choses encore plus effrayantes commencent à se produire, le tout menant à un dénouement inoubliable (même si c'est un peu lent, il faut l'admettre).
Shining
Stephen King est peut-être la seule personne à ne pas avoir aimé la version de Shining de Stanley Kubrick. Jack Torrance (Jack Nicholson), un écrivain en quête de quiétude pour pouvoir enfin terminer l'écriture du roman sur lequel il travaille, accepte de prendre un poste de gardien à l'Overlook, un immense complexe hôtelier, pendant sa fermeture pour l'hiver, en emmenant avec lui sa femme (Shelley Duvall) et son jeune fils (Danny Lloyd). Pour Jack, l'Overlook est comme chez lui, et il s'installe rapidement dans une routine de travail ; sa femme et son fils ne sont pas aussi enthousiasmés, surtout lorsqu'ils commencent à soupçonner que des forces malveillantes ne sont pas parties pour l'hiver avec le reste des invités.
Les étrangers
Quoi de plus terrifiant qu'un psychopathe masqué en liberté qui tue ses victimes pour se venger d'un traumatisme d'enfance ? Que diriez-vous d'une poignée de sociopathes masqués en liberté qui tuent ses victimes au hasard ? James (Scott Speedman) et Kristen (Liv Tyler) sont un couple qui se retrouve à un carrefour inattendu alors qu'ils passent la nuit dans une maison de vacances isolée. (En existe-t-il d'autres ?) Mais ils n'ont pas beaucoup de temps pour se complaire dans l'avenir de leur relation, car il y a des gens à la porte. Et dans la maison. Et sur la balançoire. Vous voyez le tableau. Les images effrayantes abondent dans ce film largement sous-estimé, dont l'intrigue s'est poursuivie cette année avec The Strangers : Chapter 1 de Renny Harlin.
Activité paranormale
Pour le meilleur ou pour le pire, Le Projet Blair Witch a déclenché une vague de films found footage, qui n'est pas encore terminée (même si elles sont nettement plus rares de nos jours). Malgré tous les efforts médiocres que nous avons dû supporter, il y a aussi Paranormal Activity , un effort plus que solide qui a été réalisé avec un budget pratiquement nul. Katie (Katie Featherston) et Micah (Micah Sloat) sont un jeune couple amoureux, impatient de passer leur vie ensemble. Mais lorsqu'ils emménagent ensemble, l'esprit maléfique qui a suivi Katie pendant la majeure partie de sa vie fait de même. Katie veut débarrasser la maison de ce film une fois pour toutes ; Micah veut le filmer (ce qui ne semble qu'enhardir l'esprit en colère).
Crier
Le métafilm d'horreur qui met un terme à tous les autres métafilms d'horreur, le Scream original a peut-être dépassé certaines de ses modes les plus criardes (la plupart portées par Gayle Weathers, jouée par Courteney Cox), mais l'histoire est toujours solide. Et les nombreux clins d'œil aux tropes de l'horreur moderne sont toujours d'actualité. La lycéenne Sidney Prescott (Neve Campbell) est une adolescente qui se retrouve dans la tourmente après le récent meurtre de sa mère, mais qui se retrouve soudainement dans la ligne de mire d'un nouveau tueur en série armé d'une hache qui ne cesse de s'en prendre à ses amis.
L'Étrange Noël de Monsieur Jack
Bon, ce n’est peut-être pas un film d’horreur à proprement parler. Mais si vous cherchez quelque chose d’effrayant qui plaira à toute la famille, vous aurez du mal à trouver un meilleur choix que ce classique du stop-motion qui fonctionne aussi bien comme film d’Halloween que comme film de Noël. Jack Skellington est le roi des citrouilles de Halloweentown, un endroit où c’est Halloween – avec toutes les farces et tout – 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Mais lorsque Jack découvre par hasard Noël et ses traditions joyeuses et houx, il décide de s’approprier les deux fêtes avec l’aide des hooligans de Halloweentown. (L’enlèvement du Père Noël fait partie du plan.)
Un loup-garou américain à Londres
La comédie d'horreur n'est pas un genre facile à réaliser, surtout quand un film comme An American Werewolf in London de John Landis existe depuis plus de 40 ans. Les amis américains David (David Naughton) et Jack (Griffin Dunne) se perdent un peu alors qu'ils traversent l'Angleterre avec leur sac à dos et finissent par être attaqués par un loup-garou. Alors que Jack est déchiqueté, David survit mais se réveille des semaines plus tard dans un hôpital londonien avec peu de souvenirs de ce qui s'est passé. Heureusement, son vieil ami Jack, qui a l'air bien plus mal en point, arrive pour avertir David qu'une pleine lune approche et que s'il ne se suicide pas avant qu'elle n'arrive, il se transformera lui aussi en chien avide de chair. Landis équilibre habilement l'humour à mourir de rire avec des frayeurs véritablement terrifiantes, la plupart grâce au génie du maquillage des effets spéciaux Rick Baker, qui a remporté un Oscar bien mérité pour son travail sur le film. (La scène de transformation en loup-garou est emblématique pour une raison.) Ajoutez à cela une bande-son de choc et l'une des fins les plus efficaces et satisfaisantes du cinéma et vous obtenez une comédie d'horreur pour les âges.
Nous allons tous à l'Exposition universelle
Dans sa critique pour WIRED, Kate Knibbs, scénariste principale, a qualifié ce film d'horreur de « creepypasta sur le passage à l'âge adulte ». C'est tout cela et plus encore. Le premier long-métrage de la réalisatrice Jane Schoenbrun raconte l'histoire d'une jeune fille nommée Casey (Anna Cobb) qui devient de plus en plus obsédée par un jeu de rôle en ligne qui demande aux joueurs d'effectuer une série de rituels qui, au fil du temps, invoquent une force surnaturelle qui finit par les rattraper. Moins effrayant que déroutant, We Are All Going to the World's Fair est le genre de film d'horreur qui reste dans le fond de votre cerveau, n'attendant qu'à vous effrayer à nouveau longtemps après le générique.
Mâchoires
Les Dents de la mer est aux films d'horreur ce que Star Wars est aux films de science-fiction. Il est difficile de croire qu'il existe des gens qui ne l'ont pas vu. Pourtant, que vous ne l'ayez jamais vu ou que vous l'ayez regardé 100 fois (Steven Soderbergh affirme avoir vu Les Dents de la mer 28 fois au cinéma seulement !), l'histoire d'un chef de police phobique de l'eau vivant sur une île qui part en mer à la poursuite d'un énorme requin blanc qui tue ses habitants et effraie les touristes ne vieillit jamais. C'est aussi une leçon magistrale de cinéma minimaliste, même si cette approche est davantage le résultat d'un requin-machine perpétuellement détraqué qu'autre chose. Bien que les suites du film ne soient absolument pas à la hauteur de l'original (et empirent à chaque nouvelle entrée), les quatre films Les Dents de la mer (y compris le charmant et ringard Les Dents de la mer 3-D ) sont actuellement diffusés sur Netflix).
Corps Corps Corps
Bodies Bodies Bodies est, sans détour, un slasher destiné à la génération TikTok. Partant d'un principe très old-school (un groupe d'amis se rend dans une maison isolée pour une escapade amusante), le film fait rapidement surgir les horreurs du monde en ligne : pas de réseau cellulaire, amis toxiques. Mais ce n'est pas parce qu'il regorge d'acteurs branchés (Pete Davidson ! Amandla Stenberg !) et de dialogues très actuels qu'il ne vous fera pas aussi flipper. Et peut-être même rire.
La nuit des morts-vivants
Si George A. Romero n'avait coécrit et réalisé que ce seul film, son premier long métrage en tant que réalisateur, il serait tout de même entré dans l'histoire comme un pionnier de l'horreur. Car même si le mot zombie n'est jamais prononcé dans La Nuit des morts-vivants , il est clair pour le public que c'est ce que sont ses monstres à moitié vivants. Tout commence lorsque les frères et sœurs Barbra (Judith O'Dea) et Johnny (Russell Streiner) se rendent sur la tombe de leur père et sont ensuite attaqués par un homme étrange. Barbra, voyant une ferme à proximité, court chercher de l'aide – mais découvre le cadavre du propriétaire de la maison – et de nombreuses créatures qui marchent lentement vers elle. C'est alors que Ben (Duane Jones), toujours plein de ressources, arrive pour aider. Bien que de nombreux critiques de l'époque aient tenté de déclarer La Nuit des morts-vivants DOA en raison de son côté extrêmement sanglant, sa réputation de film révolutionnaire dans le genre lui a donné une vie continue, avec plusieurs suites et même quelques remakes, dont le redux des années 1990 de Tom Savini, avec Tony Todd dans le rôle de Ben.
Nosferatu le vampire
Au cours de sa carrière de près de 60 ans, Werner Herzog a prouvé qu'il n'y avait rien qu'il ne puisse ou ne veuille faire par amour du cinéma (y compris manger sa propre chaussure). Au fil des ans, il a longtemps soutenu que le Nosferatu original de F.W. Murnau était le meilleur film jamais sorti dans son Allemagne natale. Ainsi, le jour même où Dracula de Bram Stoker est entré dans le domaine public, Herzog s'est mis à créer sa propre version du film, une version qui, contrairement à l'original de 1922, pouvait légalement utiliser des parties de Dracula sans aucun problème juridique. Ce qu'Herzog a fait, cependant, a été de créer l'une des versions les plus humaines du légendaire suceur de sang que nous ayons jamais vues, interprétée par Klaus Kinski. Dans l'esprit d'Herzog, l'immortalité et le vampirisme de Dracula sont des fardeaux qui font de lui un personnage plus sympathique. « Il ne peut pas choisir et il ne peut pas cesser d'exister », a déclaré Herzog au New York Times en 1978. Si vous souhaitez approfondir votre compréhension de l'arc cinématographique de Dracula, associez-le à une projection du Nosferatu original de Murnau. Allez ensuite plus loin en ajoutant à votre mix My Best Fiend , le documentaire de Herzog de 1999 sur sa relation tumultueuse avec Kinski.
La cabane dans les bois
Tout comme Scream avant lui, The Cabin in the Woods de Drew Goddard adopte une approche méta avec son matériel, transformant ce qui pourrait autrement être un film d'horreur classique en une interprétation extrêmement intelligente du sous-genre « un groupe de jeunes séduisants d'une vingtaine d'années se retrouve dans une cabane au milieu de nulle part qui se trouve entourée de forces malveillantes ». Tous les tropes standards sont mis en place – le vieux citadin bizarre qui essaie d'avertir les enfants, un vieux sous-sol effrayant rempli d'accessoires bizarres et inquiétants, etc. – même s'ils sont peut-être un peu trop parfaitement mis en place. The Cabin in the Woods est un clin d'œil affectueux aux passionnés de films d'horreur sérieux et part dans des directions surprenantes que vous ne verrez jamais venir.
Nuit de la peur
Nous avons déjà vu suffisamment de vampires à la mode au fil des ans pour que certains cinéphiles acceptent volontiers de ne plus jamais revoir de suceur de sang de leur vie. Puis ils se souviennent de Fright Night, la lettre d’amour emblématique de Tom Holland à l’âge d’or des films d’horreur et des animateurs de télévision de fin de soirée qui nous divertissaient avec des histoires de sang et de tripes. À l’image de Jerry Dandrige (Chris Sarandon), le vampire aux yeux brillants qui a sérieusement besoin d’une manucure et qui vit à côté de l’adolescent Charley Brewster (William Ragsdale), Fright Night ne semble pas vraiment vieillir. Il se distingue toujours comme une comédie d’horreur parfaitement subtile, avec juste le bon équilibre entre les deux genres pour la rendre aussi séduisante que Vampire Jerry sur la piste de danse. (Sa mise à jour de 2011, avec Colin Farrell et Anton Yelchin, qui est diffusée sur Hulu et Peacock, est l’un des rares remakes d’horreur qui valent la peine d’être regardés.)
La Maison du Diable
En 2002, Cabin Fever d'Eli Roth a ramené le genre de l'horreur à son apogée des années 1980. Ti West a réussi à retrouver cet esprit à la fin de la décennie avec The House of the Devil , dans lequel une étudiante fauchée (Jocelin Donahue) ayant besoin d'argent pour payer son loyer accepte à contrecœur de « garder » une vieille dame prétendument fragile pendant quelques heures. Vous savez que quelque chose va se passer, mais vous ne savez pas exactement quoi : la maison est-elle hantée ? Quelqu'un à l'extérieur traque-t-il la baby-sitter ? Est-ce que tout cela est dans votre tête ? Est-ce tout ce qui précède ? En attendant que l'autre chaussure tombe inévitablement, West profite de sa période très claire – les années 80 ravagées par la panique satanique – pour mettre en valeur un trésor de reliques culturelles horrifiantes du passé, dont une paire de jeans particulièrement taille haute.
L'hôte
Le réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho est devenu célèbre et une force avec laquelle il faut compter en 2020 lorsqu'il a conquis les Oscars avec Parasite (qui est d'ailleurs diffusé sur Max). Si c'était votre première rencontre avec son travail, vous devriez immédiatement rechercher tous ses films précédents, y compris The Host . Comme Parasite , c'est un film d'horreur avec un message social. Dans ce cas, plus écologique, où la pollution du fleuve Han à Séoul conduit à la création d'un monstre marin gigantesque qui a un faible pour les humains.
Laissez entrer la bonne personne
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p class= »paywall »> Avoir un vampire comme meilleur ami est peut-être la meilleure chose qu'un enfant victime de harcèlement puisse souhaiter. Mais la relation que l'adolescent harcelé Oskar (Kåre Hedebrant) construit avec sa voisine Eli (Lina Leandersson) – qui a soif de sang humain – est bien plus profonde qu'un simple fantasme de vengeance dans ce film suédois à combustion lente. En fait, le fait qu'Eli soit un vampire est vraiment secondaire dans l'histoire. Comme Werner Herzog avec Nosferatu , Tomas Alfredson met l'accent sur la construction du personnage et peint Eli avec une sorte de tristesse, ce qui la relie à Oskar. Bien sûr, c'est sanglant, mais c'est aussi plutôt doux.
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