Les services de streaming sont connus pour proposer des séries dignes d'un prix, mais aussi de nombreux ratés. Notre guide des meilleures séries TV sur Netflix est mis à jour chaque semaine pour vous aider à savoir quelles séries vous devriez placer en haut de votre liste. Elles ne sont pas toutes des gagnantes infaillibles (nous aimons les perles rares), mais elles valent toutes la peine que vous y consacriez du temps, croyez-nous.
Vous avez l'impression d'avoir déjà regardé tout ce que vous voulez voir sur cette liste ? Essayez notre guide des meilleurs films sur Netflix pour plus d'options. Et si vous avez déjà terminé Netflix et que vous avez besoin d'un nouveau défi, consultez nos sélections des meilleures émissions sur Hulu et les meilleures émissions sur Disney+. Vous n'aimez pas nos sélections ou vous souhaitez proposer vos propres suggestions ? Rendez-vous dans les commentaires ci-dessous.
Ranma ½
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p class= »paywall »> L'une des drogues d'initiation des fans d'anime occidentaux fait peau neuve au 21e siècle avec un remake magnifiquement animé du légendaire manga de Rumiko Takahashi. Conservant judicieusement le décor original des années 1980, cette comédie romantique imprégnée d'arts martiaux suit Ranma Saotome et Akane Tendo, tous deux héritiers du dojo de leur famille, alors qu'ils sont promis à contrecœur en mariage. Le seul problème ? Ils ne se supportent pas. Enfin, peut-être pas le seul problème : après être tombé dans une source maudite lors d'un entraînement en Chine, Ranma se transforme également en fille dès qu'il est éclaboussé d'eau, tandis que son père se transforme en panda et que son rival Ryoga se transforme en un adorable porcelet ! Le génie comique de Takahashi reste intemporel : un panda et une écolière se bagarrant dans les rues de Tokyo est glorieusement farcesque, tandis que le studio de production MAPPA ( Chainsaw Man ) impressionne par une animation soignée qui recrée plus précisément le style comique de Takahashi.
La chute de la maison Usher
Cette mini-série du créateur de Midnight Mass , Mike Flanagan, n'est pas seulement une adaptation de l'œuvre éponyme d'Edgar Allan Poe, mais plutôt de plusieurs œuvres du maître du macabre, brillamment tissées dans une tapisserie de terreur. Comme la source du titre, cet événement de huit épisodes est centré sur les frères jumeaux Roderick et Madeline Usher, ici réimaginés en dirigeants d'un empire pharmaceutique louche, désormais doté d'une famille tentaculaire de descendants et d'héritiers querelleurs. Le rebondissement amusant pour les fans de Poe est que chaque membre du clan Usher est adapté de personnages trouvés dans d'autres œuvres de Poe, notamment Les Meurtres de la rue Morgue, Le Masque de la Mort rouge et, bien sûr, Le Corbeau, alors qu'ils commencent à être victimes d'une variété de morts troublantes, laissant les fondateurs de la famille regarder avec désespoir l'effondrement de leur empire. Mais ce film ne s'adresse pas uniquement aux goths adultes ou aux émos érudits : tout le monde trouvera son bonheur dans cette version délicieusement gothique de Succession . Un film parfait pour Halloween.
Personne ne veut ça
Arrêtez-nous si vous avez déjà entendu ça : un podcasteur sexuel agnostique et un rabbin entrent dans une fête… OK, ce n’est pas vraiment le prétexte d’une blague, mais plutôt d’une comédie romantique acerbe, basée, sous une forme exagérée, sur les propres expériences de la créatrice Erin Foster. Joanne (Kristen Bell, The Good Place ) est cynique et épuisée par les rencontres modernes, même si cela lui fournit du matériel pour le podcast de plus en plus réussi qu’elle anime avec sa sœur Morgan (Justine Lupe). Lorsqu’elle rencontre le jeune et beau Noah (Adam Brody, The OC ), l’attirance est instantanée et mutuelle – sauf qu’il vient de rompre avec la gentille fille juive stéréotypée™ avec laquelle sa famille s’attendait à ce qu’il s’installe. Pourtant, alors que les deux hommes tourbillonnent dans la vie de l’autre, la série prouve qu’elle est moins une question de choc culturel que d’exploration de ce que le couple apparemment mal assorti est prêt à changer et à sacrifier pour que leur relation naissante fonctionne. Avec une alchimie torride entre ses protagonistes, Nobody Wants This est une comédie romantique mettant l'accent sur la romance.
Coup de coeur
L'une des séries les plus joyeuses de Netflix revient pour une nouvelle année scolaire de drames pour adolescents et de romances queer sincères. Dans la troisième saison tant attendue, les choses s'échauffent entre le couple central, avec Charlie (Joe Locke) se préparant à dire trois petits mots à Nick (Kit Connor) pour la première fois, tandis qu'Elle (Yasmin Finney) et Tao (William Gao) tentent de passer l'été romantique parfait avant qu'Elle ne commence l'école d'art. Le retour de Heartstopper se débarrasse également de certaines de ses premières tendances écœurantes, grandissant aux côtés de ses jeunes acteurs talentueux et leur donnant un sujet plus sérieux sur lequel travailler, abordant des thèmes plus matures comme le sexe, les troubles alimentaires et la dysphorie de genre, le tout sans perdre la chaleur et le charme qui ont fait tomber le public amoureux de la série en premier lieu. La série dont les jeunes téléspectateurs LGBTQ+ ont besoin maintenant, dont les plus âgés avaient besoin il y a des années, et que tout le monde doit regarder, quelle que soit sa sexualité.
Terminator Zéro
Regardez la bande-annonce de Terminator Zero et vous pourriez penser qu'il s'agit simplement d'une répétition animée des moments forts des deux premiers films Terminator de James Cameron – et dans une certaine mesure, vous auriez raison. Mais regardez au-delà de l'imagerie familière des policiers cyborgs traquant des humains innocents et des combattants courageux de la résistance luttant contre l'extinction provoquée par l'IA, et vous trouverez l'une des entrées les plus percutantes de la franchise Terminator depuis des années. La première moitié de cette série de huit épisodes aborde ce terrain familier, avec l'ingénieur informatique Malcolm Lee (voix d'André Holland, langue anglaise ; Yuuya Uchida, japonais) et ses enfants dans le Tokyo de 1997 ciblés par les robots meurtriers de Skynet venus du futur pour son travail de développement de Kokoro (Rosario Dawson/Atsumi Tanezaki), un système de renseignement rivalisant avec Skynet, dont il sait d'une manière ou d'une autre qu'il est destiné à provoquer le Jour du Jugement. Avec seulement le soldat de la résistance humaine Eiko (Sonoya Mizuno/Toa Yukinari) capable de les protéger, on retrouve l'action cinétique et viscérale qui fait la renommée de Terminator . La seconde moitié, cependant, apporte beaucoup plus de profondeur, en exploitant les éléments de science-fiction durs souvent négligés de l'univers, en explorant le voyage dans le temps et les paradoxes aux côtés de discussions existentialistes sur la nature de la conscience. Le meilleur équilibre entre cerveau et muscles depuis Terminator II .
Bébé renne
Le harcèlement n'est pas un sujet à prendre à la légère, ce qui rend cette adaptation dramatisée et très controversée des expériences réelles du comédien écossais Richard Gadd plus qu'un peu inconfortable. Adapté du spectacle solo de Gadd du même nom, Baby Reindeer suit Donny (Gadd, jouant une version romancée de lui-même) après sa rencontre avec Martha (Jessica Gunning) dans le pub où il travaille. Bien qu'elle prétende être avocate, Martha n'a pas les moyens de boire un verre, et un geste de sympathie de la part de Donny ouvre la porte à un comportement de plus en plus obsessionnel et dangereux alors qu'elle s'infiltre dans sa vie. C'est étonnamment honnête et conscient de lui-même par endroits : Donny, et par extension Gadd, apprécient-ils à un certain niveau l'attention de son harceleur ? Ses moments occasionnels de gentillesse et de chaleur envers Martha l'invitent-ils davantage ? L'utilise-t-il, trouvant en elle une étrange source de matière pour sa carrière de stand-up ? Avec sept épisodes au rythme effréné, tournés comme un film d'horreur, cette mini-série primée aux Emmy Awards explore le traumatisme et l'intimité, la honte et la masculinité, et la façon dont la société fait souvent taire les victimes d'abus.
Kaos
Une version moderne de la mythologie grecque par le créateur Charlie Covell ( The End of the F**king World , également à voir sur Netflix), Kaos met en scène Jeff Goldblum dans une forme impeccable dans le rôle de Zeus, le roi des dieux colérique et lunatique, réagissant avec calme et raison lorsque l'humanité commence à s'adonner au blasphème. Je plaisante, il prévoit de nous anéantir. Alors que Covell réimagine avec brio le panthéon grec à l'image des familles riches et mécontentes que nous avons l'habitude de voir dans les émissions de télé-réalité fades, le véritable génie consiste à tisser ensemble d'innombrables personnages et fables – dont Billie Piper ( Doctor Who ) dans le rôle de la voyante torturée Cassandra, Aurora Perrineau et Killian Scott dans ceux d'Eurydice et d'Orphée, Nabhaan Rizwan dans le rôle du dieu de la fête chaotique Dionysos, et une Janet McTeer brillamment glaciale dans le rôle d'Héra, reine des dieux – dans une tapisserie tentaculaire qui est aussi sombrement comique qu'apocalyptiquement stimulante.
Le couple parfait
Cette mini-série événementielle autonome met en vedette Nicole Kidman dans le rôle de Greer Garrison Winbury, matriarche glaciale d'une famille ultra-riche de Nantucket. Auteure célèbre, Greer affiche son dédain pour la future épouse de son fils de la manière la plus WASP qui soit : en leur organisant le mariage le plus somptueux possible, tout en s'en prenant à tous ceux qui y étaient impliqués. Mais lorsqu'un cadavre est retrouvé, les secrets longtemps enfouis des Winbury commencent à éclater. À la fois feuilleton sur papier glacé et mystère de meurtre, cette adaptation du roman éponyme d'Elin Hilderbrand brille par son absence de prise au sérieux : des numéros de danse colorés, des dialogues mordants et une pointe de satire maintiennent l'ambiance, même dans ses moments les plus sombres. Si l'ensemble du casting est un délice (y compris Liev Schreiber dans le rôle de Tag, le mari de Greer, et Eve Hewson dans le rôle de la mariée Amelia, avec une patience de plus en plus réduite pour les absurdités des riches dans lesquelles elle est prise), la vraie vedette est Donna Lynne Champlin ( Crazy Ex-Girlfriend ) dans le rôle de la détective Nikki Henry, qui enquête sur l'affaire tout en donnant un cours magistral sur la façon de cacher un dédain cinglant alors qu'elle évalue ses suspects égocentriques. Un visionnage pulpeux, kitsch et addictif.
Le petit ami
« N’importe qui peut tomber amoureux de n’importe qui » est le début de la narration de The Boyfriend , la première émission de rencontres homosexuelles au Japon. Une déclaration audacieuse et progressiste qui reflète l’évolution de l’opinion publique dans le pays. En réunissant neuf hommes célibataires dans une maison de plage idyllique pour un été et en leur confiant la gestion d’un camion de café, le concept général est de voir qui va s’associer, mais la série s’intéresse autant à l’exploration des amitiés qui émergent entre les acteurs qu’à celle des relations amoureuses. Contrairement aux émissions de rencontres occidentales, il n’y a pas de scandales, pas de rebondissements dramatiques, pas de trahisons, et les « défis » sont adorablement axés sur la confession des sentiments. La douceur de l’ensemble ajoute une qualité presque relaxante, les hommes discutant de leurs émotions – et de la nature d’être homosexuel au Japon – avec sérieux. Un exemple absolument joyeux de télé-réalité.
Kléo
Si vous avez envie de voir plus de Killing Eve , ce thriller allemand est peut-être ce qu'il y a de mieux à faire. Se déroulant à la fin des années 1980 et au début des années 1990, la série suit Kleo (Jella Haase), une tueuse de la Stasi emprisonnée par son agence pour de fausses accusations de trahison. Libérée après la chute du mur de Berlin, elle cherche à se venger de ses anciens agents, mais le détective ouest-allemand Sven (Dimitrij Schaad), le seul témoin de son dernier meurtre, a peut-être quelque chose à dire à ce sujet. Aussi sombre et violent que l'on pourrait s'y attendre compte tenu de l'époque et des thèmes de la trahison et de la vengeance, Kleo est allégé par son sens de l'humour souvent dérangé et un duo de tête charismatique qui rebondit brillamment l'un sur l'autre – une alchimie qui ne fait que s'intensifier dans la deuxième saison alors que la poursuite de Kleo de ses anciens alliés s'intensifie, attirant l'attention des agences d'espionnage internationales au lendemain de la guerre froide.
Douce maison
Adaptée du webcomic coréen de Kim Carnby et Hwang Young-chan, Sweet Home propose une vision très différente de la fin des temps apocalyptique. Plutôt que de pandémies, de catastrophes ou même de zombies, cette série propose une fin du monde provoquée par la transformation des gens en monstres grotesques, chacun unique et apparemment basé sur leurs désirs les plus profonds lorsqu'ils étaient humains. La première saison est une leçon magistrale d'horreur claustrophobe, alors que les résidents d'un immeuble isolé et délabré – principalement l'adolescente suicidaire Cha Hyun-su (Song Kang), l'ancien pompier Seo Yi-kyung (Lee Si-young) et Pyeon Sang-wook (Lee Jin-wook), qui pourrait être un gangster brutal – luttent pour leur survie. Les deuxième et troisième saisons explorent ce qui reste du monde, en se penchant sur la vraie nature du monstre et de l'homme – et sur l'espoir qu'il reste de l'humanité. Avec des effets spéciaux phénoménaux mêlant prothèses, CGI et même animation en stop-motion pour certaines créatures étrangement tremblantes, ce film se démarque du lot des films d'horreur.
Le Décaméron
Le recueil de contes du XIVe siècle de Giovanni Boccaccio ne semble peut-être pas être le meilleur matériau pour une série télévisée, mais tel que réimaginé par la créatrice Kathleen Jordan, c'est l'une des comédies les plus tapageuses de Netflix depuis des années. Alors que la peste noire ravage l'Europe, un groupe de nobles se réfugie dans une propriété de campagne isolée, dans l'espoir de faire la fête pendant la fin du monde. Choc : tout va horriblement mal. Et bien qu'il y ait beaucoup de carnages en cours de route, il y a encore plus de pitreries grossières et d'humour maladroit alors que certaines des pires personnes de l'histoire sont obligées de vivre ensemble. Tournant en dérision les excès des riches et avec un casting hilarant – dont Zosia Mamet de Girls , Saoirse-Monica Jackson de Derry Girls , Tony Hale d'Arrested Development et Amar Chadha-Patel de Willow – The Decameron est un bon moment sanglant.
Prodige de Star Trek
La perte de Paramount+ reste le gain de Netflix, alors que le sauvetage de la licence par le streamer de ce grand spin-off de Star Trek entre dans sa deuxième saison. Après s'être échappés d'une lointaine planète-prison et être devenus cadets de Starfleet sous l'œil vigilant de l'amiral Janeway de Star Trek Voyager (doublée par la vénérable Kate Mulgrew), l'équipage hétéroclite – dirigé par l'aspirant capitaine Dal R'El et renforcé par l'astrolinguiste Gwyndala, l'ingénieur Jankom Pog, l'être énergétique Zero, le scientifique Rok-Tahk et l'indestructible et gélatineux Murf – se retrouve projeté dans le temps pour la mission la plus dangereuse de leur jeune vie. Bien que destiné à un public plus jeune et conçu comme une introduction à l'univers plus large de Trek et à son éthique, Prodigy contient de nombreuses choses à apprécier pour les Trekkers plus âgés, en particulier avec une liste de légendes de Star Trek de retour doublées par leurs acteurs d'origine. Prodigy est en quelque sorte un succès surprise, mais l'une des meilleures séries Trek depuis des années.
Délicieux dans le donjon
Prenez une grande portion de Great British Bake-Off , mélangez-la à parts égales avec Dungeons & Dragons , ajoutez un soupçon de Lord of the Rings et faites revenir pendant 25 minutes chaque portion, et voilà, vous avez une délicieuse portion de Delicious in Dungeon . Basée sur le manga de Ryōko Kui, la série suit l'aventurier épéiste Laios et ses compatriotes Marcille, une mage elfique, et Chilchuk, un serrurier halfling, alors qu'ils s'aventurent dans un donjon dangereux pour sauver la sœur de Laios, Falin. Après s'être retrouvés à court de provisions, le groupe fait équipe avec la guerrière naine (et maître cuisinière) Senshi, qui propose une nouvelle façon de survivre aux menaces infinies du donjon : tuer, cuisiner et manger tous les monstres qu'ils rencontrent. Comédie légère, Delicious in Dungeon tourne en dérision le genre fantastique à chaque tournant, tout en servant dans chaque épisode des plats délicieux qui ont l'air si bons que vous souhaiterez qu'ils soient réels.
Supacell
Un par un, cinq Londoniens noirs se réveillent et découvrent d'étranges super-pouvoirs. Le père en difficulté André (Eric Kofi-Abrefa) développe une force surhumaine, l'infirmière Sabrina (Nadine Mills) libère une puissance télékinétique phénoménale, le trafiquant de drogue Rodney (Calvin Demba) court à toute vitesse et le chef de gang en herbe Tazer (Josh Tedeku) devient invisible. Mais c'est peut-être Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) qui est le plus important, réalisant qu'il peut traverser le temps et l'espace et apprenant qu'il n'a que trois mois pour sauver la vie de sa fiancée. Créée par Andrew "Rapman" Onwubolu, Supacell est une série sur les super-pouvoirs, mais pas nécessairement sur les super-héros, avec son casting fantastique offrant une exploration beaucoup plus réaliste et humaine d'idées désormais familières que tout ce que vous trouverez dans l'univers cinématographique Marvel. Et le mystère de la raison pour laquelle – et comment – seuls les Noirs semblent acquérir des pouvoirs s'accumule jusqu'à donner un coup de poing plus puissant qu'un dieu asgardien du tonnerre. Une approche intelligente, moderne et rafraîchissante du genre.
Le bon endroit
Après avoir subi une mort improbable et humiliante, Eleanor (Kristen Bell) se retrouve dans « The Good Place », un quartier parfait habité par les personnes les plus méritantes du monde. Le seul problème ? Elle n'est pas censée être là. Désespérée de ne pas être envoyée dans « The Bad Place », elle tente de corriger son comportement dans l'au-delà, avec l'aide de son âme sœur, le professeur de philosophie Chidi (William Jackson Harper). Un rebondissement à la fin de la première saison reste l'un des meilleurs de tous les temps, tandis que la capacité de la série à insuffler des préceptes éthiques et philosophiques dans un format de sitcom est franchement stupéfiante. Avec un casting sensationnel complété par Manny Jacinto, Jameela Jamil, D'Arcy Carden et Ted Danson, The Good Place mérite amplement sa place dans le bon coin de l'histoire de la télévision.
Le règne des charognards
Trop souvent, « animation pour adultes » signifie soit « blagues sexuelles et gros mots que nous ne pouvons pas faire sur Cartoon Network », soit « copions les animés ». Scavengers Reign n’est ni l’un ni l’autre : cette série de science-fiction hard glorieusement étrange a un style visuel davantage inspiré des bandes dessinées européennes et impressionne par une écriture à la fois imaginative, percutante et stimulante. La série de 12 épisodes suit l’équipage du vaisseau cargo interstellaire Demeter 227 , échoué sur le monde inexploré de Vesta sans aucune issue apparente. (Les créatures bizarres qui peuplent la planète sont peut-être le cadet des soucis des survivants.) Initialement commandée, puis injustement annulée, par Max, cette série animée spectaculaire mérite votre attention (d’autant plus que Netflix pourrait prolonger sa diffusion si suffisamment de gens la regardent).
Éric
Créé et écrit par Abi Morgan (scénariste de La Dame de fer et Les Suffragettes ), ce thriller psychologique suit le marionnettiste de télévision Vincent Anderson (Benedict Cumberbatch) et sa femme Cassie (Gaby Hoffmann), traumatisés par la disparition de leur fils Edgar (Ivan Morris Howe). Mais alors que le détective Ledroit (McKinley Belcher III) enquête, frôlant les aspects les plus sombres du décor new-yorkais des années 1980 d'Eric , Vincent poursuit d'autres pistes, comme donner vie à la marionnette géante Eric, conçue par Edgar, à l'écran afin d'attirer son fils à la maison. Les actions désemparées d'un père désespéré ? Peut-être, mais quand Eric commence à parler à Vincent, tout prend une tournure bien plus surréaliste. Bien qu'il y ait des nuances de Happy! to Eric , également teintée d'ami imaginaire, cette mini-série s'appuie davantage sur les thèmes du deuil, de la perte et de la rupture des relations, des matériaux que son casting exploite presque uniformément pour offrir des rôles de premier plan tout au long de la série.
La Chronique des Bridgerton
Toujours classée parmi les séries les plus regardées de Netflix, Bridgerton se déroule pendant la période de la Régence en Angleterre et suit la puissante famille Bridgerton alors qu'elle navigue entre amour, mariage et scandales, la plupart de ces derniers étant attisés par les chroniques à potins rédigées par l'anonyme Lady Whistledown. Créée pour le cinéma par Chris Van Dusen et produite par Shonda Rhimes, cette série incroyablement divertissante et choquante est basée sur une série de romans de Julia Quinn, chaque saison se concentrant sur une branche différente de l'arbre Bridgerton. La troisième et dernière saison met en lumière la relation de longue date entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) et Colin Bridgerton (Luke Newton), un couple qui menace de révéler de puissants secrets qui bouillonnent depuis le tout premier épisode.
Nuggets de poulet
Certaines séries vous font vraiment réfléchir à des questions existentielles, importantes et importantes. Par exemple : « À quoi ressemble la vie d’un nugget de poulet ? » Adapté d’un webtoon coréen de Park Ji-dok (dont les autres œuvres incluent une bande dessinée intitulée Killer Farts , comme point de référence de départ), Chicken Nugget suit Choi Sun-man (Ryu Seung-ryong), président de la société technologique More Than Machines, et son stagiaire excentrique Baek-joong (Ahn Jae-hong) alors qu’ils cherchent un moyen de redonner forme humaine à la fille de Sun-man, Min-ah (Kim You-jung), après qu’elle se soit accidentellement transformée en… eh bien, c’est dans le titre. Écoutez, on ne peut pas nier à quel point cette série est complètement bizarre, mais d’une manière ou d’une autre, cette série incroyablement surréaliste fait un salto sur son étrange prémisse pour devenir un conte étonnamment chaleureux et attachant sur les relations humaines. La série la plus étrange de Netflix depuis des années, mais aussi étrangement convaincante.
Poinçon
Lorsque le podcasteur américain Gilbert Power (Will Forte) et son assistante enthousiaste Emmy Sizergh (Robyn Cara) débarquent dans la paisible ville irlandaise de Bodkin, aidés à contrecœur par la journaliste d’investigation Dove Maloney (une Siobhán Cullen brillamment acerbe, insultant tous ceux qui la regardent), il pense qu’il va résoudre une affaire de disparition non résolue vieille de plusieurs décennies. Ce qu’il découvre, c’est une communauté qui ne s’intéresse absolument pas à son enquête, et encore moins à ses tentatives de « se connecter » avec ses racines irlandaises. Mais très vite, le comportement bizarre des villageois commence à sembler stéréotypé, voire performatif, et Power réalise que l’affaire non résolue n’est peut-être pas si froide. Bodkin souffre d’un démarrage lent – donnez-lui au moins deux épisodes avant de le considérer comme pas pour vous – mais une fois que ce mystère à l’humour noir se lance, vous serez probablement aussi investi que dans votre podcast de faits divers préféré. (Ne vous laissez pas inspirer et n'essayez pas de résoudre vous-même des affaires non résolues.)
Problème à 3 corps
Dans la Chine des années 1960, au plus fort de la Révolution culturelle, Wenjie Ye, une érudite talentueuse, assiste à la mort de son père physicien, battu à mort pour ses recherches, et se retrouve recrutée pour un projet secret basé sur ces mêmes connaissances. Aujourd'hui, la physique est en panne : les accélérateurs de particules du monde entier fournissent des données impossibles à analyser, tandis que les scientifiques sont harcelés par des comptes à rebours qu'eux seuls peuvent voir. Pendant ce temps, d'étranges casques de réalité virtuelle semblent transporter les joueurs dans un monde totalement différent, et la survie de l'humanité pourrait dépendre de l'absence de « game over ». Les créateurs de Game of Thrones, DB Weiss et David Benioff, ainsi que le producteur exécutif de True Blood, Alexander Woo, réimaginent la trilogie de science-fiction acclamée de l'auteur chinois Cixin Liu, qui traite du premier contact et du conflit interplanétaire imminent, en une affaire plus globale. Extrêmement ambitieux et bénéficiant d'un casting international comprenant des acteurs comme Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González et l'ancien élève de GOT John Bradley, 3 Body Problem de Netflix sert la première salve d'une saga richement détaillée et incroyablement complexe.
Parasite : Le Gris
Des spores extraterrestres pleuvent sur la Terre, libérant des larves agressives qui s'enfoncent dans la tête des autres créatures, dévorent leur cerveau et prennent le contrôle de leur corps. Une fois en leur possession, ces parasites sont indiscernables des gens ordinaires, à l'exception de la capacité de déformer la chair et les os de la tête de leurs hôtes pour en faire des armes terribles, qu'ils utilisent pour chasser et consommer les humains dans l'ombre. Su-in Jeong (So-nee Jeon) a failli devenir l'une d'entre elles, mais lorsque le parasite essayant de prendre le contrôle d'elle s'épuise à la sauver d'un agresseur violent, elle se retrouve à partager son corps avec un monstre de plus en plus conscient de lui-même. Réalisé par Sang-ho Yeon, le réalisateur de Train to Busan , ce drame coréen étend le monde établi dans le manga de science-fiction Parasyte de Hitoshi Iwaaki, en s'appuyant sur ses thèmes sociaux et environnementaux tout en offrant une tranche d'horreur corporelle formidable et souvent terrifiante.
Ripley
Peut-être mieux connu aujourd'hui grâce à The Talented Mr. Ripley (1999) avec Matt Damon, le criminel invétéré de la romancière Patricia Highsmith Tom Ripley a une longue et sombre histoire sur papier et à l'écran. Pour cette mini-série, le créateur Steven Zaillian revient au texte original de Highsmith, présentant Ridley (un Andrew Scott de All of Us Strangers toujours plus sinistre) comme un escroc malchanceux dans le New York des années 1950 qui est recruté par un riche constructeur naval pour se rendre en Italie et persuader le fils gâté de l'homme d'affaires, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), de rentrer chez lui. Mais une fois en Italie, Ripley se retrouve fasciné par le style de vie somptueux de Dickie et fera tout pour s'en emparer. Tourné en noir et blanc pour vraiment vendre ses références noires, ce film est un candidat immédiat pour la meilleure interprétation des œuvres de Highsmith à ce jour.
Filles5eva
Après deux saisons de Peacock, Netflix a réuni le groupe pour cette comédie acerbe de la créatrice Meredith Scardino. Vingt ans après leur séparation, le groupe de filles Girls5Eva – Dawn (Sara Bareilles), Gloria (Paula Pell), Summer (Busy Philipps) et Wickie (Renée Elise Goldsberry) – se retrouve à nouveau très demandé après que leur grand succès a été samplé par le rappeur populaire Li'l Stinker (Jeremiah Craft). Profitant de leur popularité retrouvée pour se réunir, les filles tentent de retrouver la célébrité, le respect et l'intégrité musicale qu'elles n'ont jamais eu dans leur jeunesse, même si la vie les a emmenées dans des directions très différentes. Se moquant de l'absurdité de la scène pop de la fin des années 90 et du début des années 2000 – et de la façon dont elle a peu changé depuis – et renforcée par un côté presque surréaliste par endroits, Girls5eva est une comédie qui mérite son temps sous les projecteurs.
Avatar : Le dernier maître de l'air
Un jeune casting talentueux donne vie à l'histoire d'Aang (Gordon Cormier), le dernier d'une longue lignée d'avatars capables de contrôler les quatre éléments cardinaux, mais figé dans le temps pendant un siècle où son monde avait le plus besoin de lui. Réveillé par ses nouveaux amis Katara (Kiawentiio) et Sokka (Ian Ousley), il entreprend de poursuivre sa formation d'Avatar pour tenter de rétablir l'équilibre, tout en étant poursuivi par l'implacable Prince Zuko (Dallas Liu), héritier de la Nation du Feu impérialiste qui a conquis le monde. Considérez cette recommandation comme prudente – la version animée originale, également sur Netflix, reste supérieure – mais le remake live action d'Avatar de Netflix offre une ampleur et un spectacle sans trahir le cœur de la série classique. Il est également déjà confirmé pour deux saisons supplémentaires, les téléspectateurs peuvent donc s'attendre à la saga complète sans les soucis d'annulation de Netflix désormais familiers.
La Légende de Korra
Si vous n'êtes toujours pas convaincu par la série live-action Avatar , cette suite de la série originale vaut le détour. Se déroulant 70 ans après le film d'animation Avatar : Le dernier maître de l'air , La Légende de Korra explore l'évolution du monde d'Aang après des décennies de paix relative. Lorsque Korra, le nouvel Avatar, déménage à Republic City pour terminer sa formation sous la tutelle de Tenzin, le fils d'Aang, désormais père de famille, elle se retrouve, avec ses nouveaux amis Mako et Bolin, pris dans les tensions croissantes entre les maîtres des éléments et le mouvement égalitariste, qui prétend que les sans-pouvoirs sont une classe opprimée. Au fil des quatre saisons de la série, La Légende de Korra se révèle être une bête très différente de son prédécesseur, explorant les thèmes politiques et les préjugés sociaux avec des détails plus profonds (et souvent plus sombres), tout en développant les éléments les plus fantastiques de l'univers et en révélant les origines du premier Avatar. Encore plus brillamment animé et doté d'une esthétique unique inspirée des années 1920, Korra est une série qui a grandi aux côtés de son public et qui n'en est que plus forte.
Bœuf
Vous avez déjà été coupé dans la circulation ? Cela vous est-il déjà arrivé alors que vous passiez une très mauvaise journée ? Vous avez toujours voulu prendre la route la plus facile, poursuivre la personne et lui faire payer ?! Et puis, après quelques respirations profondes, Beef est la série qu'il vous faut. C'est une soupape de pression pour chaque petit grief dont vous avez déjà souffert, suivant la riche Amy (Ali Wong) et le pauvre Danny (Steven Yeun) alors qu'ils transforment une agression au volant en une quête de vengeance pour détruire l'autre. Pourtant, Beef est plus qu'un thriller de vengeance à l'échelle d'une ville : c'est un regard mordant sur la façon dont la vie moderne peut être écrasante, en particulier dans son cadre de Los Angeles, où la richesse extravagante côtoie la pauvreté inéluctable et où personne ne semble vraiment heureux. À la fois comédie dramatique et thérapie, Beef est un mauvais exemple de résolution de conflit, mais une série cathartique à regarder en boucle qui résonne clairement, comme en témoigne son nombre croissant de récompenses, dont le Golden Globe de la meilleure série limitée.
Loudermilk
Après avoir été un succès surprise pendant des années (les deux premières saisons ont été diffusées sur Audience, la chaîne de télévision payante d'AT&T aujourd'hui disparue, avant que la troisième saison ne soit diffusée sur Amazon), les trois saisons de cette comédie sombre sont désormais disponibles sur Netflix. Ron Livingston incarne Sam Loudermilk, un ancien critique musical au vitriol et alcoolique en convalescence qui se révèle presque pathologiquement incapable de tenir sa langue face aux petites frustrations de la vie. Ce type de personnalité n'est peut-être pas adapté pour guider les autres dans des groupes de soutien aux toxicomanes. La série est sombre par endroits et son personnage principal est délibérément antipathique, mais une écriture intelligente et des performances encore plus intelligentes en font une sorte d'anti- Frasier acerbe.
Scott Pilgrim prend son envol
Adapté de la série de romans graphiques à succès de Bryan Lee O'Malley, animé par l'un des studios les plus excitants et dynamiques du Japon et doublé par l'ensemble du casting de l'adaptation live-action du réalisateur Edgar Wright de 2010, Scott Pilgrim Takes Off aurait été un véritable succès même s'il s'agissait d'une simple réinterprétation des combats du fainéant éponyme contre les sept ex maléfiques de son amante Ramona Flowers. Pourtant, dans un monde dépourvu de surprises, cette série regorge de rebondissements mortels dès le premier épisode, ce qui en fait une série aussi fraîche et passionnante que jamais. Dire autre chose gâcherait tout, regardez-la.
Corps
Quatre détectives. Quatre époques. Quatre meurtres ? Peut-être, mais un seul corps. Ce thriller à rebondissements, adapté de la bande dessinée du même nom par l'écrivaine Si Spencer et les dessinateurs Tula Lotay, Meghan Hetrick, Dean Ormston et Phil Winslade, passe du Londres victorien à un futur dystopique et inversement, le même cadavre étant retrouvé au même endroit à chaque époque. La seule chose plus étrange que le crime impossible lui-même est la conspiration qui se cache derrière, une conspiration qui s'étend sur des décennies, impactant et reliant chaque personnage enquêtant sur le corps. Drame policier de science-fiction au concept brillant, Bodies est l'une des meilleures mini-séries uniques à être arrivées sur Netflix depuis des années.
Pluton
Vous pensez connaître Astro Boy ? Détrompez-vous. En 2003, Naoki Urasawa ( Monster, 20 th Century Boys ) a mis à jour l'arc narratif très influent du créateur original Osamu Tezuka, "Le plus grand robot du monde", pour son manga Pluto , en optant pour une approche plus adulte. L'accent se déplace du robot héroïque au détective cybernétique grisonnant Gesicht alors qu'il enquête sur une série de meurtres d'humains et de robots, chaque victime étant laissée avec des cornes de fortune enfoncées dans la tête. Pendant ce temps, Atom (le nom japonais d'Astro) est refondu en tant qu'ancien ambassadeur de la paix, en fait un outil de propagande déployé à la fin de la 39e guerre d'Asie centrale, toujours aux prises avec le traumatisme de cette expérience. Cette adaptation n'est pas seulement une reconstitution fidèle du récit d'Urasawa, mais est étonnamment animée à un niveau rarement vu dans les productions animées originales de Netflix. Avec huit épisodes, chacun d'une durée d'environ une heure, c'est aussi prestigieux que n'importe quel thriller live-action produit par le streamer, et un témoignage des génies respectifs de Tezuka et d'Urasawa.
Samouraï aux yeux bleus
Au XVIIe siècle, le Japon appliquait sa politique étrangère isolationniste dite « sakoku », se fermant ainsi au reste du monde. Les étrangers étaient rares et peu nombreux. Ainsi, lorsque Mizu (doublée par Maya Erskine) naît avec les yeux bleus, neuf mois après que sa mère a été agressée par l’un des quatre hommes blancs du pays, elle est considérée comme une étrangère, considérée comme moins qu’humaine. Des années plus tard, après avoir été formée par un maître d’épée aveugle et se faisant désormais passer pour un homme, Mizu traque ces quatre hommes, sachant que les tuer tous est le seul moyen de garantir sa vengeance. D’une animation exquise – ce qui rend sa violence décomplexée d’autant plus graphique – et avec un casting de voix phénoménal renforcé par des acteurs comme George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa et Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai est l’une des meilleures séries animées réservées aux adultes sur Netflix.
Train en attente
Netflix : acheter une licence pour l'un des meilleurs drames de science-fiction japonais depuis des années . Netflix : ne rien faire, littéralement rien, pour le promouvoir, pas même créer une bande-annonce sous-titrée en anglais. C'est là qu'intervient WIRED : Pending Train est une série sur laquelle vous (et Netflix) ne devriez pas passer à côté. Lorsqu'un wagon de train est mystérieusement transporté dans un futur post-apocalyptique, la première préoccupation des passagers disparates est simplement de survivre. Entre l'exploration de leur nouvel environnement et les affrontements avec les gens d'un autre wagon en panne pour des ressources rares, un groupe – dont le coiffeur Naoya, le pompier Yuto et l'enseignant Sae – commence à comprendre qu'il y a peut-être une raison pour laquelle ils ont été catapultés dans le temps : une chance de revenir en arrière et d'éviter le désastre qui a ruiné le monde. Un voyage tendu de 10 épisodes, Pending Train offre une version japonaise de Lost , mais avec un rythme plus serré et des showrunners qui ont vraiment une idée de la direction qu'ils veulent donner à l'histoire.
Une pièce
Une note pour la persévérance : après de nombreuses adaptations en anime allant de « horrible » à « pas trop mal », Netflix a finalement trouvé le filon avec sa version live-action du phénomène mondial One Piece . Malgré les craintes des fans, cette adaptation capture de manière spectaculaire le charme, l'optimisme et l'étrangeté glorieuse du manga adoré d'Eiichiro Oda, manifestant un monde fantastique où les gens brandissent des pouvoirs extravagants et chassent un trésor légendaire dans une ère de piraterie presque mot pour mot. Iñaki Godoy, parfaitement choisi, incarne Monkey D. Luffy, le futur roi des pirates, apportant une physicalité innée presque élastique au rôle qui correspond brillamment aux pouvoirs d'étirement à base de caoutchouc des personnages, tandis que l'équipage que Luffy rassemble au cours de cette première saison – dont le maître d'épée Roronoa Zoro (Mackenyu), la navigatrice et voleuse qualifiée Nami (Emily Rudd), le tireur d'élite Usopp (Jacob Romero Gibson) et le chef d'arts martiaux Sanji (Taz Skylar) – incarnent tous brillamment leurs personnages. Beaucoup de choses auraient pu mal se passer lors de la création de One Piece , mais c'est un voyage qui en vaut la peine.
L'élu
Basé sur la bande dessinée American Jesus du scénariste Mark Millar ( Kick-Ass, Kingsman ) et du dessinateur Peter Gross ( Lucifer ), The Chosen One suit Jodie (Bobby Luhnow), 12 ans, élevé au Mexique par sa mère Sarah (Dianna Agron). Alors que le jeune garçon préfère passer du temps avec ses amis, sa vie – et potentiellement le monde – change à jamais lorsqu’il commence à montrer des pouvoirs miraculeux, attirant l’attention dangereuse de forces sinistres. Bien que cela aurait pu être une énième entrée dans la vaste bibliothèque de drames surnaturels pour adolescents de Netflix (l’ambiance Stranger Things est particulièrement forte), la décision de tourner sur pellicule et dans un format d’image 4:3 en fait un délice visuel, différent de presque tout ce qui existe actuellement sur le streamer. Il y a un doublage anglais, mais restez fidèle à l’espagnol original avec des sous-titres anglais pour une meilleure expérience de visionnage. (Il existe une autre série portant exactement le même titre sur Netflix, ce qui peut prêter à confusion. Il s'agit d'une série brésilienne de 2019 qui suit un trio de médecins de secours dans un village dominé par un chef de secte. Elle vaut également la peine d'être regardée, mais ne les confondez pas !)
Coup de coeur
La série Netflix la plus joyeuse est de retour pour une nouvelle année scolaire de drames pour adolescents et de romances sincères. Alors que Charlie (Joe Locke) et Nick (Kit Connor) sont désormais officiellement en couple, cette deuxième saison tant attendue commence avec Nick qui a du mal à faire son coming out bisexuel, mais ce sont les parents ouvertement gays de Charlie qui semblent avoir le plus de mal avec leur relation. Pendant ce temps, la saga du « vont-ils-ne-vont-ils pas » d'Elle (Yasmin Finney) et Tao (William Gao) continue de faire des ravages, et un voyage scolaire à Paris se transforme en creuset pour les émotions de chacun. Bien qu'elle s'aventure sur un terrain légèrement plus sombre cette saison, la brillante adaptation des romans graphiques d'Alice Oseman continue d'être un véritable délice – la série dont les jeunes téléspectateurs LGBTQ+ ont besoin maintenant, dont les plus âgés avaient besoin il y a des années, et que tout le monde doit regarder quelle que soit votre sexualité.
Problème
Pour les habitants de l'hémisphère nord, ce drame surnaturel australien est peut-être l'un des secrets les mieux gardés de la dernière décennie. L'action se déroule dans une petite ville de Victoria. Une communauté entière est ébranlée lorsque sept personnes sortent de leurs tombes, apparemment en parfaite santé, mais sans aucun souvenir de qui elles sont ni de la façon dont elles sont mortes. Alors que le sergent de police James Hayes (Patrick Brammall) et le médecin local Elishia McKellar (Genevieve O'Reilly) tentent de contenir et d'examiner « The Risen », le monde de Hayes est bouleversé lorsqu'il apprend que sa propre défunte épouse Kate est parmi eux. Au cours de trois saisons et 18 épisodes, les raisons du retour des morts sont dévoilées, en commençant simplement par le « comment » et le « pourquoi », mais en s'étendant jusqu'à quelque chose qui remet en question les règles de la réalité. Une distribution fantastique et un rythme brillant font de ce film un incontournable.
Miroir noir
Comme l'a récemment déclaré le créateur Charlie Brooker à WIRED, « Black Mirror n'était pas censé être "ce qui se passe dans la technologie cette semaine". Il a toujours été conçu pour être une série plus paranoïaque, étrange et, espérons-le, unique ». Et c'est le cas, mais plutôt que de montrer ce qui se passe dans la technologie au moment où cela se produit, la série a une façon de devancer ses téléspectateurs au coup de poing paranoïaque, en abordant les angoisses dystopiques avant même qu'elles ne se produisent. ( Black Mirror parlait d'IA bien avant que votre mère n'ait entendu parler de ChatGPT.) Il y a maintenant six saisons de la série de Brooker sur Netflix, et si vous ne l'avez pas regardée, c'est peut-être le moment. Sinon, comment saurez-vous ce qui vous inquiétera dans cinq ans ?
L'homme de l'intérieur
Jefferson Grieff (Stanley Tucci) est un ancien professeur de criminologie condamné à mort pour avoir tué sa femme et raconté son histoire à une journaliste du nom de Beth (Lydia West). Harry Watling (David Tennant) est un modeste vicaire anglais qui s'occupe de ses paroissiens. Les deux hommes sont à des années-lumière l'un de l'autre, jusqu'à ce qu'un horrible malentendu conduise Watling à piéger une amie de Beth dans son sous-sol. Alors que la situation et l'état mental de Watling se détériorent, Beth se tourne vers le tueur pour l'aider à retrouver son amie. Créé et écrit par Stephen Moffat, ce thriller transatlantique tendu a un soupçon de Silence des agneaux et, avec un casting au sommet de son art, c'est un visionnage captivant. Mieux encore, ses quatre épisodes serrés signifient que vous pouvez le regarder d'un coup.
Le Diplomate
Si vous avez un trou dans votre vie en forme de West Wing , ne cherchez pas plus loin que The Diplomat , un thriller géopolitique tendu élevé au-delà des normes du genre par une superbe performance centrale de Keri Russell , de The Americans , dans le rôle de Kate Wyler, nouvellement nommée ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni. Loin d'être une mission facile dans un pays ami, le rôle de Kate coïncide avec une attaque contre un porte-avions britannique, lui laissant le soin de désamorcer une crise internationale avant qu'elle ne dégénère en guerre ouverte. C'est une tâche qui pourrait être plus facile si sa propre relation spéciale avec son mari Hal (Rufus Sewell) ne s'effilochait pas, car le ressentiment de ce dernier à l'idée d'être rétrogradé le conduit à interférer dans ses efforts. L'un des plus grands succès de Netflix en 2023, The Diplomat a déjà été renouvelé pour une deuxième saison.
Alice au pays des frontières
Lorsque Ryohei Arisu (Kento Yamazaki), un fainéant, est mystérieusement transporté dans un Tokyo désert, ses talents de joueur lui donnent un avantage pour s'orienter dans une série de jeux mortels qui testent autant l'intellect que les prouesses physiques. Pourtant, après avoir à peine réussi à passer plusieurs tours, Arisu n'est pas plus près de découvrir les secrets de cette étrange région frontalière, ni de trouver le moyen de rentrer chez lui – et les enjeux sont sur le point de devenir encore plus élevés. Non seulement Arisu et ses alliés Usagi (Tao Tsuchiya), Kuina (Aya Asahina) et Chishiya (Nijiro Murakami) sont confrontés à un autre défi de jeux sadiques, mais ils se retrouvent pris entre des « cours » de cartes rivales en lice pour le pouvoir – et tout le monde n'est pas digne de confiance.
Avec sa volonté de tuer les personnages principaux à tout moment, la première saison de cette adaptation captivante du manga de Haro Aso a tenu les spectateurs en haleine tout au long de la série. Alors que la deuxième saison tant attendue s'appuie davantage sur son imagerie tordue d'Alice au pays des merveilles , attendez-vous à des développements plus choquants dans ce thriller tendu.
Ésotérique
Soyons honnêtes : les séries animées basées sur des jeux vidéo vont souvent de la petite série à la série dérivée à moitié décente, voire oubliable, inaccessible à tous sauf aux fans inconditionnels. En revanche, Arcane se démarque du lot en rendant ses liens avec League of Legends de Riot Games presque facultatifs. Bien que ses personnages principaux, les sœurs orphelines Vi et Jinx, soient des personnages jouables dans le jeu, les spectateurs n'ont pas besoin de connaître à l'avance leur histoire pour apprécier cette saga steampunk de guerre des classes, de soulèvement civil et de personnes prises au piège entre les deux. Avec un style artistique pictural magnifique, des personnages forts et des moments narratifs souvent choquants, Arcane défie ses origines pour devenir l'une des meilleures séries animées depuis des années – et elle a accumulé de nombreux prix, dont un Primetime Emmy pour le meilleur programme d'animation, pour le prouver.
Le marchand de sable
The Sandman est l'une des séries de bandes dessinées les plus appréciées des 40 dernières années. Une fantasy noire sur les rêves, la réalité, les histoires et la relation changeante entre eux, les livres de Neil Gaiman sont restés une lecture essentielle pour les adolescents gothiques et les lettrés. Alors que les tentatives de porter à l'écran la saga de Dream of the Endless – parfois connu sous le nom de Morpheus, incarnation immortelle et maître des terres nocturnes, féroce et terrible dans sa colère – sont en cours pratiquement depuis les débuts de la bande dessinée en 1988, cette adaptation Netflix en développement de longue date vaut la peine d'être attendue. C'est une traduction parfaite des deux premiers romans graphiques de la série et suit Dream (un Tom Sturridge sombre et imposant) alors qu'il restaure son pouvoir et son royaume après avoir été retenu en captivité pendant un siècle par des occultistes qui l'ont piégé au lieu de sa sœur Death (Kirby Howell-Baptiste). La série a un rythme onirique qui brouille les frontières entre les récits épisodiques et les arcs plus longs. Elle est aussi susceptible de laisser les spectateurs pleurer sur le sort d'une gargouille que de les choquer avec les actions sadiques d'un cauchemar évadé devenu tueur en série nommé Corinthian (Boyd Holbrook). Le voyage du marchand de sable vers l'écran a peut-être été l'objet de nuits agitées, mais le résultat est un rêve dont vous ne voudrez pas vous réveiller.
Choses étranges
La série de science-fiction/horreur nostalgique de Netflix est de retour pour sa quatrième saison, qui se déroule six mois après la bataille de Starcourt et dont le casting principal est séparé pour la première fois. La famille Byers et Eleven sont en Californie, Hopper est toujours (d'une manière ou d'une autre) dans une prison russe et le reste de l'équipe est chez lui à Hawkins, dans l'Indiana, sur le point d'affronter une nouvelle menace terrifiante : le lycée. Oh, et une autre incursion de l'horrible Upside Down. Les frères Duffer continuent d'offrir beaucoup de nostalgie des années 1980 aux téléspectateurs qui ont grandi avec un régime de Spielberg, Lucas et Craven, tout en augmentant les enjeux avec une nouvelle menace importante. Attendez-vous à du drame, des frayeurs et, bien sûr, beaucoup de Donjons et Dragons alors que la série culte se dirige vers sa cinquième et dernière saison.
Poupée russe
Dans Russian Doll , Nadia a un gros problème : le temps ne cesse de se briser autour d’elle. Dans la première saison, Nadia, interprétée par Natasha Lyonne, qui est également co-créatrice de la série, meurt à sa propre fête d’anniversaire, pour se réveiller encore et encore, piégée dans une boucle de style Un jour sans fin jusqu’à ce qu’elle puisse démêler son nœud personnel dans le continuum espace-temps. Les choses deviennent encore plus étranges dans la deuxième saison, où Nadia se retrouve à voyager dans le temps jusqu’en 1982 et à habiter le corps de sa propre mère, actuellement très enceinte de Nadia elle-même. Les deux saisons sont drôles et stimulantes, reflétant les traumatismes personnels et générationnels, le tout sans exagérer le potentiel de la réflexion philosophique.
Jeu de calmar
Produit en Corée, Squid Game mélange Hunger Games et Parasite dans un concours de style battle royale. Des centaines de personnes désespérées et fauchées sont recrutées pour un concours où elles peuvent gagner suffisamment d'argent pour ne plus jamais avoir à se soucier de leurs dettes. Tout ce qu'elles ont à faire pour gagner le jackpot de 45,6 milliards de ₩ (35,8 millions de dollars) est de terminer six jeux pour enfants. Mais ce n'est pas si simple : tous les jeux ont un rebondissement, et très peu de personnes en sortent vivants. Squid Game est intense, brutal et souvent très graphique, mais il est également complètement captivant. Le doublage de Netflix n'est pas le meilleur dans ce cas, mais les neuf épisodes sont suffisamment convaincants pour compenser.
Lupin
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p class= »paywall »> Arsène Lupin, le cambrioleur de la Belle Époque créé par le romancier français Maurice Leblanc au début des années 1900, est réinventé sous le nom d'Assane Diop, un Français de la première génération passionné par les livres de Lupin et rancunier envers les forces puissantes qui, il y a des décennies, ont accusé son père d'un vol qu'il n'avait pas commis et l'ont conduit à mourir en prison. Combinant drones, robots de médias sociaux et compétences de piratage avec des outils traditionnels du métier comme de fausses barbes, des crochets et un esprit vif, Diop traque ses adversaires alors qu'il cherche la vérité sur le sort de son père. Pendant son temps libre, Diop essaie également de recoller les morceaux d'un mariage en ruine et d'établir une meilleure relation avec son fils. Cette série de cinq épisodes, qui vaut la peine d'être vue dans la version originale française, est forte du dialogue, du développement des personnages et de la performance charismatique d'Omar Sy dans le rôle d'Assane. Les escapades et les braquages audacieux sont magnifiquement chorégraphiés, mais une grande partie des mécanismes (comment un certain tour de passe-passe a fonctionné, quand un bâtiment impénétrable a été infiltré) sont laissés à l'imagination du spectateur.
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