Comme le berceau des séries télévisées de prestige telles que Les Soprano et The Wire, HBO—et, par extension, Max (a.k.a. le service de streaming anciennement connu sous le nom de HBO Max)—est surtout connu pour sa remarquable liste de séries originales. Le réseau a également intensifié la mise avec du contenu de long métrage qui fait rêver les Oscars. Cependant, parce que Max n’est pas (encore) une puissance de production comme, disons, Netflix, des centaines de grands films vont et viennent chaque mois. Donc, si vous voyez quelque chose que vous voulez regarder, ne le laissez pas traîner trop longtemps dans votre file d’attente.
Voici une liste de quelques-uns de nos films préférés à visionner sur Max—des westerns iconiques aux récents nominés aux Oscars que vous verrez près du haut de toute liste des meilleurs films de l’année. Si vous décidez que vous êtes plutôt d’humeur télé, rendez-vous plutôt à nos choix pour les meilleures séries sur Max. Si vous recherchez encore plus de recommandations, consultez nos listes des meilleurs films sur Netflix, des meilleurs films sur Amazon Prime, et des meilleurs films sur Disney+.
MaXXXine
MaXXXine est le troisième film de la trilogie X du scénariste-réalisateur Ti West, qui a débuté avec X et Pearl. Il se déroule immédiatement après les événements de Pearl : Maxine Minx, interprétée par Mia Goth, est désespérée de fuir son éducation en tant que fille de prédicateur et de faire la transition du porno aux films plus grand public. Elle a sa chance lorsqu’elle obtient le rôle principal dans un film d’horreur, The Puritan II. Ensuite, ses amis commencent à être assassinés. Finalement, Maxine est obligée de confronter les péchés de son passé et de trouver un moyen d’atteindre la célébrité qu’elle rêve désespérément d’avoir.
A Nightmare on Elm Street
Avant que Freddy Krueger (Robert Englund) ne devienne une caricature de film d’horreur à l’humour acerbe, il était un méchant terrifiant. Nancy Thompson (Heather Langenkamp) est une adolescente apparemment normale qui se retrouve soudainement tourmentée par des cauchemars d’un homme avec des couteaux à la place des mains. Étrangement, elle apprend que sa meilleure amie Tina (Amanda Wyss) et son petit ami Glen (Johnny Depp) sont hantés par le même homme dans leurs propres rêves. Elle fait alors ce que ferait n’importe quelle adolescente rationnelle : elle consomme autant de café et de pilules de caféine qu’elle peut pour s’assurer qu’elle ne s’endormira pas. Mais lorsque sa meilleure amie est brutalement assassinée, Nancy décide que la seule façon de mettre fin à cela est de tendre un piège pour tirer ce croque-mitaine de ses rêves dans le monde réel. Ce qui, après réflexion, n’était peut-être pas la meilleure idée. Bien que la franchise (qui compte désormais neuf films) ait pris un ton plus léger lors des sorties ultérieures, l’entrée originale de Wes Craven—qui célèbre son 40e anniversaire cette année—reste un véritable conte effrayant sur le danger qui peut nous toucher lorsque nous sommes les plus vulnérables.
Civil War
Dans un avenir pas si lointain, les États-Unis se sont transformés en un champ de bataille total entre un gouvernement autoritaire, dirigé par un président en troisième mandat (Nick Offerman), et un flot de mouvements sécessionnistes qui menacent de détruire le pays tel que nous le connaissons. Mais un groupe de journalistes (dirigé par Kirsten Dunst) est déterminé à documenter la chute de l’Amérique à tout prix, ils se dirigent donc vers la Maison Blanche pour interviewer le président assiégé. Ce qui est beaucoup plus facile à dire qu’à faire. Le nominé aux Oscars Alex Garland (Ex-Machina) écrit et réalise ce drame dystopique qui touche souvent de manière inconfortable à des vérités contemporaines.
Furiosa: A Mad Max Saga
Furiosa a peut-être été qualifié de premier “flop” au box-office de l’été lorsqu’il est sorti dans les salles en mai, mais ne laissez pas ces gros titres axés sur les dollars vous détourner de ce film. Anya Taylor-Joy, qui est sans aucun doute l’une des actrices les plus polyvalentes d’aujourd’hui, brille dans le rôle de l’Impératrice Furiosa, une émancipatrice badass qui ose défier les conventions de genre dans un monde post-apocalyptique dangereux où (sans surprise) les hommes établissent les règles. Taylor-Joy fait un travail admirable en embrassant le rôle que Charlize Theron a mémorablement créé dans Mad Max: Fury Road (qui est également en streaming sur Max).
Drive My Car
Bien qu’il ait obtenu quatre nominations aux Oscars en 2022—et en ait remporté une pour le meilleur film international—il est tout à fait juste de dire que Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi reste désespérément sous-regardé. Voici votre chance de faire votre part pour corriger cela. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) est un directeur de théâtre renommé qui est encore sous le choc de la mort de sa femme. Finalement, il prend la décision de recommencer à travailler et accepte une résidence de deux mois pour diriger une pièce à Hiroshima, à une heure de chez lui. Ainsi, chaque jour, une jeune femme (Toko Miura) le conduit au théâtre et le ramène. Tout ce temps passé ensemble dans un espace confiné conduit finalement à une amitié—une amitié où Kafuku se sent à l’aise de partager les défis auxquels il fait face avec son nouveau projet et, finalement, la vérité sur la manière dont sa femme l’a trahi. Les films de route n’ont jamais semblé aussi intimes—ou tranquilles.
Beetlejuice
Près de deux mois après sa sortie, Beetlejuice Beetlejuice, la suite tant attendue de Tim Burton, Beetlejuice, continue de faire des vagues au box-office. Alors pourquoi ne pas faire un voyage retour en 1988, là où l’histoire du “bio-exorciste” (a.k.a. Betelgeuse) a commencé. Michael Keaton est à son meilleur loufoque en tant qu’esprit problématique engagé pour aider un couple récemment décédé (Alec Baldwin et Geena Davis) à utiliser leurs pouvoirs fantomatiques pour faire fuir la famille odieuse qui a emménagé dans leur maison de rêve.
Love Lies Bleeding
La scénariste-réalisatrice anglaise Rose Glass suit son Saint Maud nominé aux BAFTA avec cette histoire d’amour tordue et hyper-violente. Nous sommes en 1989 dans une ville rurale du Nouveau-Mexique où Lou (Kristen Stewart), responsable de salle de sport, fait de son mieux pour rester sous le radar et garder un œil sur sa sœur Beth (Jena Malone), qui est dans une relation abusive avec son mari JJ (Dave Franco). Mais la vie de Lou est bouleversée lorsque Jackie (Katy O’Brian), une magnifique jeune culturiste, commence à venir s’entraîner dans la salle de gym de Lou pour se préparer à une compétition à Las Vegas. Les deux tombent amoureuses—et ensuite, les secrets de famille cachés de Lou commencent à s’effondrer et menacent sa vie, ainsi que celle des personnes qu’elle aime.
Faye
“Je suis Faye Dunaway. C’est qui je suis.” C’est ainsi que l’étoile se présente dans la bande-annonce du documentaire long-métrage de Laurent Bouzereau. Mais ce que le film révèle, c’est qu’il y a beaucoup plus en Faye Dunaway que l’image glamour associée à la star oscarisée de Network. Dunaway s’ouvre d’une manière rarement vue auparavant, discutant de son enfance et de sa famille, de ses luttes contre le trouble bipolaire, et de la façon dont les personnages qu’elle a interprétés continuent d’influencer sa vie. C’est un portrait fascinant d’une véritable icône d’Hollywood.
Quad Gods
Le documentaire feature de Jess Jacklin suit le parcours fascinant de Blake, Prentice et Richard—trois personnes atteintes de quadriplégie qui se rencontrent dans un laboratoire de neuro-réhabilitation à l’hôpital Mount Sinai et lancent un plan pour créer la première équipe d’esports entièrement composée de personnes quadriplégiques. C’est une quête noble, mais pleine de défis alors qu’ils brisent les portes de l’ableisme. Au cœur de Quad Gods, se cache une histoire d’amitié, de persévérance et de survie.
Babe
Des animaux qui parlent. Faut-il plus de raisons? Babe est l’histoire réconfortante d’un adorable porcelet qui aspire à devenir un chien de berger—au grand plaisir d’Arthur Hoggett (James Cromwell, qui a reçu une nomination aux Oscars pour le rôle), un fermier et le gardien de Babe. Mais Babe est plus qu’un simple film familial mignon ; il est coécrit et produit par George Miller (oui, le même George Miller de la renommée de Mad Max), qui apporte une sensibilité adulte à l’histoire. Le film a remporté un Oscar pour les meilleurs effets visuels et obtenu six autres nominations—y compris une mention pour le meilleur film.
Am I OK?
Lucy (Dakota Johnson) est une trentenaire vivant à Los Angeles, échouant constamment dans ses relations et se demandant pourquoi elle n’a pas encore tout compris. Après avoir partagé ivre l’histoire du moment où elle a embrassé une amie de sexe féminin dans son adolescence, elle commence à réaliser que le problème de sa vie amoureuse pourrait ne pas être les hommes qu’elle choisit, mais qu’elle choisit des hommes tout court. L’ancienne scénariste de Saturday Night Live, Lauren Pomerantz, a écrit le scénario du film basé sur sa propre expérience de coming-out à l’âge de trente ans. Tig Notaro et sa femme Stephanie Allynne font un travail admirable en tant que co-réalisatrices, traitant le parcours d’auto-découverte de Lucy avec le respect qu’il mérite—et beaucoup d’humour.
MoviePass, MovieCrash
Pour le meilleur ou pour le pire, des millions de cinéphiles se souviendront de 2012 comme de l’année de MoviePass. Pour 25 $ par mois, vous pouviez littéralement vivre dans un cinéma—ce qui était génial pour les spectateurs, pas si génial pour les cinémas (qui luttaient déjà), et finalement désastreux pour l’entreprise elle-même. Pour quiconque conserve encore son MoviePass, ce documentaire révélateur raconte la véritable histoire de tout ce qui a mal tourné en coulisses, et partage l’histoire des héros méconnus qui voulaient vraiment créer un produit que les amateurs de cinéma pourraient adopter. Au fait : si vous avez toujours votre MoviePass original, ce doc en a fait un souvenir précieux—avec certains vendus pour plus de 1 000 $.
Dune & Dune: Part Two
Depuis sa percée avec le film nommé aux Oscars Incendies (2010), Denis Villeneuve continue de prouver qu’il est l’un des cinéastes les plus talentueux d’aujourd’hui. Comme si faire une suite de Blade Runner qui n’était pas mauvaise ne suffisait pas, Villeneuve a ensuite réussi à percer le code cinématographique de la série Dune de Frank Herbert—quelque chose que de véritables visionnaires comme David Lynch et Alejandro Jodorowsky avaient tenté avant lui, mais assez largement sans succès. Le film original de 2021 et sa suite sont en streaming sur Max—tout comme l’adaptation de Lynch de 1984 (qui est devenue un peu un classique culte au fil des ans). Le film suit le destin de la planète Arrakis—et son approvisionnement en melange, une épice unique et la substance la plus précieuse de l’univers—qui repose entre les mains de Paul Atreides (Timothée Chalamet), le fils non éprouvé d’un puissant duc.
Stop Making Sense
Il y a quarante ans, le réalisateur oscarisé Jonathan Demme et les Talking Heads ont révolutionné le format du rockumentaire avec Stop Making Sense. Ce film de concert de 1984 a été tourné au cours de quatre performances au célèbre théâtre Pantages de Los Angeles, et réalisé de manière indépendante avec un budget légèrement supérieur à 1 million de dollars, que David Byrne et sa bande ont levé eux-mêmes. Ce qui le rend si mémorable (en plus du costume surdimensionné iconique de Byrne) est la simplicité avec laquelle il a été tourné, permettant à la créativité du groupe de prendre le devant de la scène et de conduire le public dans un voyage inoubliable qui semble autant une pièce d’art de la performance qu’un concert classique.
Mad Max
Il est très probable que même le scénariste-réalisateur George Miller ne savait pas ce qu’il était en train d’enflammer avec Mad Max. Mel Gibson joue le rôle de Max Rockatansky, une sorte d’agent de police (dans les drames dystopiques, les autorités ne sont pas si clairement définies) qui recherche vengeance contre un gang de motards après le meurtre brutal de sa femme et de son enfant. Au cours des 45 dernières années, le film s’est transformé en une franchise complète de cinq films, avec un autre en développement. Vous pouvez également regarder tous les films sortis—y compris The Road Warrior de 1981, Beyond Thunderdome de 1985, et Fury Road de 2015—sur Max dès maintenant.
The Killing of a Sacred Deer
Si vous êtes fan du travail absurdement sombre de Yorgos Lanthimos (The Lobster, Poor Things, Kinds of Kindness) ou que vous découvrez simplement le brillant inconfort de Barry Keoghan, The Killing of a Sacred Deer a votre nom écrit sur lui. Steven Murphy (Colin Farrell) est un éminent chirurgien avec une femme aimante (Nicole Kidman) et des enfants dont la vie est bouleversée lorsqu’il se lie d’amitié avec Martin (Keoghan), un adolescent maladroit dont Steven apprend qu’il a perdu son père quelques années plus tôt. Ce qui commence comme un acte de gentillesse de la part de Steven se transforme rapidement en une version véritablement démente de Sophie’s Choice. Comme toujours, la capacité de Lanthimos à mélanger humour et pathos reste inégalée—peut-être jamais autant que ici.
The Zone of Interest
En 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel) était le commandant d’Auschwitz qui passait ses journées à jouer à Dieu avec les vies des prisonniers innocents du camp de concentration. Mais que se passait-il lorsque Höss rentrait chez lui? C’est la réalité que examine le film oscarisé de Jonathan Glazer, et la réponse est : Pas grand-chose. Höss vit juste à côté du camp, dans la soi-disant Zone d’Intérêt, avec sa femme Hedwig (Sandra Hüller) et leurs cinq enfants. Dans ces quatre murs, ils s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille—pendant que le son des coups de feu, des trains entrants et des chaudières allumées ne sont qu’une partie de la vie quotidienne. Oui, c’est tout aussi brutal—et nécessaire—que cela en a l’air.
Black Swan
Natalie Portman a donné ce qui pourrait bien être la performance emblématique de sa carrière dans ce drame de danse sombre de Darren Aronofsky. Nina Sayers (Portman) est une danseuse du New York City Ballet dont toute la vie a été consacrée à son art, en grande partie à cause de sa mère surprotectrice (Barbara Hershey), qui était également ballerine et pousse sa fille à avoir la carrière qu’elle souhaitait pour elle-même. La vie de Nina est bouleversée lorsqu’elle décroche le rôle principal d’une nouvelle production de Swan Lake, seulement pour réaliser qu’elle devra partager le rôle avec la libre d’esprit Lily (Mila Kunis) qui devient rapidement à la fois la seule amie que Nina ait jamais vraiment eu et sa plus amère rivale. Bientôt, elle plonge dans une folie vertigineuse qui se reflète dans les choix de réalisation d’Aronofsky, qui font ressentir au public chaque émotion de Nina.
Good Time
En 2020, nous avons nommé Good Time comme l’un des films les plus sous-estimés des 20 dernières années, et nous maintenons absolument cette affirmation. Heureusement, alors que Robert Pattinson et les frères Safdie continuent de s’imposer comme certains des acteurs (Pattinson et Benny Safdie) et réalisateurs (Benny encore et son frère Josh) les plus intéressants d’aujourd’hui, de plus en plus de personnes ont découvert le film, et encore plus le feront maintenant qu’il est sur Max. Connie Nikas (Pattinson) est un petit criminel qui cherche toujours son prochain gros coup et emploie généralement son frère mentalement handicapé Nick (Safdie) comme partenaire. Lorsqu’un vol à main armée tourne mal et que Nick est arrêté par la police, Connie doit se battre pour leur survie. Tout comme Uncut Gems, qui allait plus tard définir le style des Safdie (et qui est également en streaming sur Max), Good Time est un thriller criminel rapide et viscéral qui vous tiendra au bord de votre siège alors que Connie s’efforce de retrouver son frère, quel qu’en soit le coût.
Wonka
Timothée Chalamet joue Willy Wonka dans cette histoire d’origine parfaitement divertissante du chocolatier excentrique de Roald Dahl, réalisée par Paddington’s Paul King. Bien qu’il ne soit pas à la hauteur de Willy Wonka & the Chocolate Factory de Mel Stuart—vraiment, qui pourrait égaler le créateur de bonbons acrobatique Gene Wilder?—il dépasse également de loin le remake plutôt inutile de Tim Burton de 2005.
Dream Scenario
Tout comme la célèbre boîte de chocolats de Forrest Gump, vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir d’une performance de Nicolas Cage. Mais c’est un acteur unique en son genre dont les rôles ont tendance à relever d’une des deux catégories : totalement transcendant, ou dévorant le décor. Dream Scenario est très certainement de la première catégorie, et a été salué comme l’une des meilleures performances de l’acteur oscarisé par certains critiques. À juste titre. Cage joue le rôle de Paul Matthews, un professeur de biologie sans prétention qui commence soudainement à apparaître dans les rêves d’inconnus et atteint la célébrité virale grâce à cela. Comme toute bonne performance de Cage, celle-ci est multifacette et examine les inconvénients de la célébrité soudaine et ce que cela coûte vraiment.
Dicks: The Musical
A24—le studio connu pour ses indés audacieux et primés comme Moonlight et Ex Machina (qui sont tous deux disponibles en streaming sur Max)—s’aventure dans le genre musical avec cette adaptation du succès off-Broadway Fucking Identical Twins (et vous pensiez que Dicks: The Musical était un titre osé). Aaron Jackson et Josh Sharp ont coécrit et co-joué dans ce musical extravagant en tant que deux collègues qui découvrent qu’ils sont de longs jumeaux perdus, et ils essaient de réunir leurs parents (interprétés par Nathan Lane et Megan Mullally). Megan Thee Stallion joue le rôle de leur patronne. Quiconque est offensé par un gros mot—ou des dizaines d’entre eux—devrait peut-être passer son chemin.
Barbie
Greta Gerwig est une maître pour donner une nouvelle vie à de vieilles propriétés (voir : Little Women). Avec Barbie, elle a déclenché une révolution. Barbie (Margot Robbie) vit sa meilleure vie à Barbieland—jusqu’à un jour, où son monde parfaitement plastique, et ses talons, commencent soudainement à s’effondrer. Pour récupérer sa vie fabuleuse, Barbie doit voyager dans le monde réel—eh bien, à Los Angeles—pour déterminer qui ou quoi cause sa crise existentielle. Le film a généré près de 1,5 milliard de dollars dans le monde, ce qui signifie que vous l’avez déjà vu. Mais même si c’est le cas, cela vaut absolument un second visionnage—ne serait-ce que pour déplorer ses nombreux snubs aux Oscars.
RoboCop
De Total Recall à Showgirls et retour vers Basic Instinct, le réalisateur Paul Verhoeven a un parcours presque inégalé dans le cinéma moderne. RoboCop, sa vision dystopique de l’application de la loi, en est la preuve. Situé dans une vision sombre de Détroit envahie par le crime, il suit un policier (Peter Weller) qui est mortellement blessé et transformé en, oui, un flic robot, qui pourrait croire qu’il excelle dans la lutte contre le crime, mais bien sûr, ce n’est pas le cas. Certains des effets visuels peuvent sembler un peu abîmés maintenant, mais en 1987, ils avaient l’air de l’avenir. Et si RoboCop vous laisse sur votre faim, les deux suites du film et le reboot de 2014—aucun des deux, malheureusement, ayant été réalisé par Verhoeven—sont également disponibles sur Max.
Albert Brooks: Defending My Life
Albert Brooks est le comique des comiques. Bien qu’il soit peut-être mieux connu comme le cinéaste derrière des comédies célébrées telles que Defending Your Life, Lost in America, Real Life, et Mother, c’est aussi un brillant acteur (avec une nomination aux Oscars pour le prouver). Le long ami de Brooks, Rob Reiner, réalise ce charmant documentaire, qui documente le talent unique de Brooks, avec une étonnante liste d’A-listers—including David Letterman, Steven Spielberg, Sarah Silverman, Judd Apatow, Chris Rock, Larry David, et Ben Stiller—prêts à chanter ses louanges.
Reality
En 2017, un rapport de renseignement sur l’ingérence russe dans l’élection présidentielle américaine de 2016 a été divulgué anonymement. Un an plus tard, l’ancienne traductrice de la NSA, Reality Winner (oui, c’est son vrai nom), a été condamnée à plus de cinq ans de prison pour ce crime—la plus longue peine jamais infligée à un lanceur d’alerte gouvernemental. La muse actuelle de HBO, Sydney Sweeney (Euphoria, The White Lotus), brille dans cette histoire vraie captivante, qui se déroule principalement en temps réel alors que le FBI frappe à la porte de la jeune femme de 25 ans et passe plus d’une heure à l’interroger.
Parasite
Même si vous ne vous souciez pas des récompenses, le fait que Parasite soit le premier—and still only—film en langue non anglaise à remporter un Oscar du meilleur film doit vous dire quelque chose sur l’universalité de ses thèmes. Les Kim, une famille qui peine à joindre les deux bouts, portent des regards habiles sur les Park, une famille aisée ayant de nombreux problèmes propres mais également beaucoup d’argent pour étouffer leur dysfonctionnalité. Du moins, pendant un certain temps. Juste au moment où vous pensez connaître la façon dont la guerre des classes se déroule dans cette comédie noire, elle change de cap pour atteindre une conclusion inattendue. Comme toujours, Bong Joon-ho sait comment conduire son public sur un chemin, pour ensuite ouvrir une trappe vers un autre.
All the Beauty and the Bloodshed
Trouver le succès au cours de sa vie pourrait sembler le rêve de chaque artiste, mais Nan Goldin a des ambitions plus grandes. Bien qu’elle soit photographe de métier, elle est activiste de vocation et utilise depuis longtemps son appareil photo pour capturer des moments douloureusement intimes de l’Amérique en crise, y compris un travail approfondi axé sur les épidémies de VIH/SIDA et d’opioïdes. Mais All the Beauty and the Bloodshed révèle l’artiste en conflit : devrait-elle permettre à son travail d’être exposé dans l’un des musées ou galeries proéminents ayant reçu des dotations de la famille Sackler—la famille Big Pharma que beaucoup tiennent responsable de la crise des opioïdes en Amérique? C’est un portrait émouvant d’une artiste prête à risquer tout pour ses convictions.
The Dark Knight
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p class=”paywall”>Première chose : les trois films de Batman de Christopher Nolan sont actuellement sur Max, et binge-watcher tous en une seule fois est certainement une façon de passer une soirée. Mais si vous optez pour un seul film, le deuxième de la série est celui à battre. Bien que le Caped Crusader de Christian Bale soit à l’affiche, c’est la performance désormais iconique de Heath Ledger en tant que Joker qui rend The Dark Knight le film Batman le plus regardable de tous (même au-delà des entrées de Nolan). Bien que Ledger soit tragiquement décédé six mois avant la sortie du film, il a posthumément remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa performance maléfique, dans laquelle il a réussi à trouver le parfait équilibre entre humour noir et pure folie.
